3天票房破億！口碑吊打《小丑2》，這低成本電影竟成R級爆款？
有多少人對《小丑2》失望了。
沒有DC的冷峻感，歌舞干擾劇情，內心戲毫無剋制。
深度表達？
很抱歉，竟然輸給簡單的血漿：
比起弱雞亞瑟·弗萊克。
這纔是小丑真神！
很高興認識你，亞特：
斷魂小丑3
Terrifier 3
p.s.本篇血漿濃度過高，請謹慎觀看。
評分超越《小丑2》。
票房也更傲人。
國際大牌、頂級製作的《小丑2》，預算嚴重超支，2億美元的成本恐難以收回。
而《斷魂小丑3》，成本僅200萬美元，就已經拿下了超過4000萬美元的全球票房。
以小博大，而且不玩虛的。
它沒有故弄玄虛的劇情，也不糾結主角的心理，像一條計算機指令一樣簡潔有效：
虐；
殺。
和《小丑》或《小丑回魂》等小丑題材的作品完全不一樣。
《斷魂小丑》走的是砍殺片血漿片以及剝削電影的路數。
嗜血入門。
嗯，字面意義上的：
電影的設定賊簡單。
某個美國小城鎮，突然出現了一個叫做亞特（ART）的小丑。
就算在小丑裡，他也算是醜的。
一身黑白撞色的連體服，戴着一個誇張的小禮帽，揹着一個不知道裝着什麼的大垃圾袋。
眼睛和嘴脣都畫着濃妝，張開嘴牙齒都是紅色的，噁心又詭異。
而且他出現的時間還特別趕巧。
前兩部都是萬聖節。
這一部，聖誕節。
在這兩個節日，都會有人穿着cos走在街上，所以小丑亞特很方便混入其中。
就在所有人最快樂的時候。
亞特就衝出來突突突。
血飆得滿臉都是。
比如第一部。
前腳還在披薩店裡弄髒人家後廚被趕出去。
後腳就把披薩店的員工弄死點了天燈。
第二部裡。
萬聖節小孩會串門要糖。
他也要，別人不給，就刀別人。
到了第三部。
更是扮成聖誕老人闖入商場的活動現場。
給孩子們發糖，發禮物。
一打開就：
砰！
小孩不能殺？
抱歉，《斷魂小丑》可沒好萊塢的那些禁忌，小孩，女性，有色人種……
亞特做到了衆生平等。
虐殺不僅在血漿層面上。
也是對觀衆習以爲常的倫理進行踐踏。
比如，把孩子血肉模糊的屍體，送到母親面前……
你感受到了，《斷魂小丑》是一部純血的剝削片。
所謂剝削片，就是對某個獵奇的賣點，如色情、暴力、變態等，無以復加地利用。
類似的電影拍多了，也越來越卷。
光是殺人，就得花樣翻新，藝術創造。
最著名的像《電鋸驚魂》，各種機械刑具，各種誅心挑戰，獵奇而又充滿痛感。
不僅在死法上創新。
還在爲什麼死這件事上反覆誅心。
比如做惡，違背良心，背棄信仰之類……按照豎鋸老爺子的話就是不珍惜生命的人不配活着。
在這條路上也出現瞭如《死神來了》之類的靈異類驚悚。
在爲什麼死這件事上，探討死亡預兆與內心博弈。
當然死法上也同樣花樣百出。
死神隨地大小個意外就能輕鬆奪人性命。
同樣玩驚悚和獵奇，在放大普通人內心的不安全感。
但《斷魂小丑》又不一樣。
它沒有花哨的概念包裝，簡直是恐怖片界的某雪冰城：
就靠着量大實惠的殺殺殺沖銷量。
在電影裡，小丑亞特殺人方式並不算豐富，但是無一例外都很噁心。
圖片肯定是沒法放。
Sir還是用文字描述吧。
第一部裡他會把人頭砍下，然後做成燈：把雙眼和鼻子全部剜去插上蠟燭，擺在櫃檯上代替招財貓迎賓。
還有，他會把女性脫光綁住腳倒掛起來，然後拿鋸子從下體開始，直接把人拆成兩扇，像屠宰場切割豬肉一樣。
比如他會把死者的皮膚剝下，貼在自己身上，假裝成傷者，引誘善良的人上前施救，然後突然襲擊……
亞特爲什麼要殺人？
對不起。
電影的設定裡幾乎沒有這方面的討論。
而且從導演前作《萬聖節前夜》第一次出場，到《斷魂小丑》三部，小丑亞特的設定是不斷完善的。
如果說第一部裡出現了帶頭套的場景，還能理解成一種人類扮相，很多人還在吐槽主角爲什麼不補刀。
但第二部被槍打中，被刀刺中，依然可以活蹦亂跳，甚至頭被砍下來都還可以咬人，就已經脫離了人類生物了。
更別說第三步直接穢土轉生，非常噁心地再生，以及結尾頗有宗教意味的處刑，帶上耶穌的荊棘頭冠。
在導演的設定裡。
小丑亞特更像是一個“恐怖”符號，它肯定不是生物，對於觀衆來說，就是恐怖本身。
聽起來很離譜吧。
但這確實就是《斷魂小丑》最大的賣點。
用最血腥露骨的方式，給觀衆直觀呈現殺戮的恐怖和血漿的刺激。
過往的恐怖片，血漿，是對（殺人）情節的修辭手法。
但在這裡。
血漿成爲了主語。
比起角色形象，更奪目的，是幾乎所有的殺戮，必會出現剝皮和斷肢。
至於打碎頭顱，剖開腹部，露出人體內的器官，皮下組織，骨骼，尤其帶着大量鮮血迸濺的噁心場景。
更是創作者的傾情奉獻。
他們要的就是讓人反胃的這種直觀衝擊。
以至於哪怕在見多識廣的歐美地區上院線的時候，《斷魂小丑》能夠把觀衆嚇到昏厥，嘔吐。
而且不止一例。
但你要說這部電影，或者這個系列就是純粹的噁心人的麼？
當然不是。
它更像是某種屬於特定小圈子的宣泄，也是Sir前邊反覆強調的觀看這個系列一定要是出於“感興趣”。
比如拋開那些容易讓大家反胃的“血漿”之外，《斷魂小丑》其實是一種特效化妝和道具的勝利。
剝開的人皮，迸濺的內臟，以及被擠破，打碎，搗亂的頭顱，怎樣才能做得嚇人，逼真。
電影其實是在這一層上做了大量的工夫。
但還不止如此，還有很多迷影元素。
舉個例子。
亞特出場是《萬聖節前夜》：一部八十多分鐘的低成本恐怖片裡，裡面有個設定是，一家人看完恐怖小丑的錄像帶，然後小丑從電視機裡爬出來。
妥妥致敬《午夜兇鈴》裡的貞子。
在《斷魂小丑3》裡，亞特的好幾個場景，一眼就可以看出類似的元素。
比如斧頭追逐砍門的設計，與《閃靈》如出一轍。
比如亞特拿電鋸去襲擊浴室。
就是希區柯克名作《驚魂記》的plus、pro、max版本。
同樣是驚悚恐怖。
《午夜兇鈴》和《驚魂記》主打也是對觀衆的刺激。
甚至在它們上映的時代，一樣把觀衆嚇個半死。
《斷魂小丑》某種程度上是更極致地一種輸出。
導演在採訪中着重提到了這一點。
比如爲什麼要這樣拍？
致敬的當然是過去的砍殺片，血漿片類型。
但他的回答有一句話對於當下的大環境是有想法。
甚至超過了《斷魂小丑》這個系列本身：
在庸俗娛樂，討好觀衆的設計，臣服於商業邏輯的創作，充斥大銀幕的年代。
小丑亞特更像是一種清涼油。
是芥末。
它沒有什麼深刻的表達，但每一部都提神醒腦。
它帶來強刺激，但更重要的，從始至終是去“道德”與去“情緒”的。
甚至任何人對於這類創作的口誅筆伐。
都可以用另一個小丑口頭禪來回復：
可能正是對於嚴肅壓抑的背棄和逃離。
撐起了《斷魂小丑》萬聖節檔期的票房冠軍。
或許，這種血肉模糊的發癲發瘋。
並不是什麼敗壞風氣。
也不會導人暴力。
反而在一個越來越無趣討厭的大環境裡。
一種比較另類的精神療愈。
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編輯助理：吉爾莫