邦瀚斯拍賣11/7登場！以川瀨巴水稀有初版版畫重現日本舊時美景

今年秋季倫敦亞洲藝術週期間，邦瀚斯將於11月7日在新邦德街拍賣中心舉行的「武士・雪・奇觀：跨越七世紀的日本藝術」拍賣，一次呈獻多幅日本旅人版畫家川瀨巴水作品。其中囊括罕見的地震前版畫以至二戰後的創作，以及極具收藏價值的初版，讓藏家光是看着畫作，即可跟着藝術家的足跡遊歷日本。

川瀨巴水《上野東照宮之雪》昭和時代（1926–1989），1929年（左）；川瀨巴水《日光華嚴瀑布》昭和時代（1926–1989），1931年（右）。 圖／邦瀚斯提供

以畫作展現風景裡的詩意與煙火氣

做爲20世紀最重要的日本風景藝術家之一，亦爲日本新版畫運動代表人物的川瀨巴水（Kawase Hasui，1883–1957年），曾說，「出遊是我最大的興趣……這並不是我隨意所言，因爲速寫纔是我的意圖。」

他的創作方法和美學都很現代，對作畫的位置也十分挑剔，不時描繪著名景點，卻極少從熱門旅遊視角作畫。面對名剎，也會避開正面描繪，反而專注於毫不起眼的局部。他的作品中很少有人物的出現，有的話也是以側面或背面入畫，且多數置於畫緣，構成背景的一部分，爲畫作添上一點菸火氣。在描繪風景時，巴水不着筆於著名景色，反而更喜歡細細品味不同地方的歲月靜好。

特別是，其木刻版畫作品並無年代感，至今仍能引起觀者的共鳴。無論是暴雪、驟雨、斑駁的陽光、詩意的月色，還是陰影的特寫，巴水總在捕捉四季中的璀璨時刻，以及轉瞬即逝的美麗。只因他捕捉的不是精確如鏡的境像，而是變化中的風光情調。正如他去旅行是爲了感受，而不僅僅是觀看。靜下心來，便能感受巴水正透

過一幅幅作品，帶你觀看日本的每處風景。 正是如此，巴水的作品總能煥發出一種真正自由自在的旅人情懷。因爲從他的視角，可以體驗到山路的荒涼，也可以細察明月之下的海岸線，還有岸上的松樹盤根。

川瀨巴水《陸奧三嶌川》大正時代（1912–1926），1919年（左），川瀨巴水《秋田空巣沼》昭和時代（1926–1989），1927年（右）。 圖／邦瀚斯提供

已故賈伯斯也是巴水的早期粉絲

才華橫溢的巴水，其作品在日本及海外市場皆極受歡迎，就連已故的史蒂夫・賈伯斯也是他的早期粉絲，收藏了不少他的作品。巴水在短短四十載創作了600多幅木刻版畫，其中好些版畫的發行數不超過2,000版，這遠少於其他19世紀的著名風景版畫，如葛飾北齋的《神奈川衝浪裡》。

此次拍賣有不少巴水的風景畫作品，包括罕見的地震前版畫至二戰後的作品。本場版畫大多來自私人收藏，當中一些更帶有與他長期合作的出版商渡邊莊三郎最早期的版權印章。部分拍品甚至可以追溯到1923年摧毀東京和橫濱的大地震之前，極爲珍罕。而最爲稀有的是拍場少見的初版，則是出自美國Twinight私人收藏、由東京出版商Sakai和Kawaguchi聯合推出的冬日景緻系列，相信肯定會讓藏家們大開眼界。

川瀨巴水《春之雪（清水寺）》昭和時代（1926–1989），1932年（左）；川瀨巴水《東京十二個月：谷中的日落》大正時代（1912–1926），1921年（右）。 圖／邦瀚斯提供