B站COO李旎：尊重創作規律和創作者才能做出好內容

6月4日，在由第九屆中國網絡視聽大會組委會主辦、嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）承辦的“Z世代影視內容創作論壇”上，B站副董事長兼COO李旎表示，B站是一個文化樂園，也是一片內容沃土。

李旎認爲，“在這個文化社區裡面，我們有一個很重要的特點，就是尊重創作規律，對創作者報以尊重。這個尊重創作的基因，可以讓真正好的內容被發現、被賞識、被激勵。不會被功利導向的環境、粗製濫造的內容所埋沒。”

B站副董事長兼COO李旎

李旎以國產動畫舉例，像《霧山五行》這樣一部“非典型”的動畫作品，導演耗時五年製作了三集內容，雖然看上去不太符合行業播放規則，但在B站卻得到了用戶的喜歡，實現了“逆襲”。 在李旎看來，在B站，只要有正反饋、正激勵，好的內容都可以被更多人看到，而不是以商業價值、流量價值去評判內容的價值。這也是B站內容生態沃土的核心。

在演講的最後，李旎表示：“沒有生態就沒有好的內容，希望B站可以和更多的創作者去一起去培育內容的沃土。”

以下爲李旎演講實錄：

我昨天在想，我應該用什麼樣的方式快速地給大家介紹B站是什麼，用什麼樣的方式可以讓行業內的更多前輩加入我們整個創作生態。想了一段時間之後，這張圖是我特意要加上去的，這是一個樂園。從我們2018年在納斯達克上市，到今年3月在香港上市，我們搭建了一個樂園。所有年輕人來了這個樂園之後，他會告訴更多的人這裡很好，他們在這裡“吃喝玩樂住”，這就是B站。

第二張圖我來解釋下B站是什麼。對於內容創作者來說，B站更多的是一個生態系統。在這裡有很肥沃的土地，有水，有氧氣，我們連結所有的創作者、用戶、商業生態等等，讓創作者在循環的生態裡得到更健康的成長。這兩張圖可以比較概括地告訴大家B站是一個樂園，是一片沃土。這也是我今天的主題“內容的沃土”。

先說一下B站是怎麼來的，最開始一羣特別熱愛動畫的同學聚攏在一起，形成了這個社區，他們是社區的服務者，社區的協助管理者。這個社區真正的創建人是我們的用戶。2009年B站就存在了，聽上去這對於互聯網公司來說是特別老的一個年紀，不像一個年輕的公司。但是B站在2014年纔開始公司化運作，很多人會問2014年B站有多少人，在座的各位可以猜一下。答案是30個人。2014年我們纔開始有自己的財務、法務、人力資源，開始運作一家公司。從2009年至今，B站已經是一個成立11年多的公司了，也很感謝在座的各位行業的創作者對我們的支持。

在我們這個樂園裡面，最核心的驅動者是誰？是我們的UP主。每個月有220萬的UP主活躍在我們的社區內，每個月上傳700多萬個視頻。那怎麼形成社區生態的正循環？例如我是一個UP主，我並不很漂亮，也不怎麼愛跳舞，但是我很努力地跳了一個舞蹈上傳到B站。有一個用戶發現我跳舞很努力，給了我一個彈幕，給了一個評論，給了一個反饋，甚至說你跳舞非常好，這種正向的激勵就可以讓很多的愛好者進而去做更多的內容。

目前B站的生態裡已經有7000多個文化圈層，這個生態穿越了時間的週期，超越了內容的長短，滿足了新一代用戶的需求。

在這個文化社區裡面，我們有一個很重要的特點，就是尊重創作規律，對創作者報以尊重。這個尊重創作的基因，可以讓真正好的內容被發現、被賞識、被激勵。不會被功利導向的環境、粗製濫造的內容所埋沒。怎麼讓好的內容被發現、被賞識、被激勵，是現在所有平臺的痛點。假設我沒有名氣，我不是標題黨，我不譁衆取寵，我作爲一個年輕創作者怎麼才能被看到？

在B站，只要有正反饋、正激勵，好的內容都可以被更多人看到，而不是以商業價值、流量價值去評判內容的價值。這一點也是B站這個內容生態沃土裡面最核心的部分，也是我們最堅持的部分。在這個過程裡，我們放棄了很多短期的收益、短期的收入等等，但我們持續堅持到今天。

除了個人創作者以外，我還記得前幾年我在這裡分享的都是動畫片、紀錄片，因爲當時B站只致力於動畫片跟紀錄片的發展。至今經過4-5年的努力，B站已經是國產動畫跟紀錄片最大的播放平臺之一，也是最核心的出品方之一。

今天，在這裡我看到了很多導演，有我很熟悉的，有我不熟悉的，或者有我第一次見面的，但是在這裡首先很感謝各位，B站從動畫及紀錄片領域已經走到了綜藝、劇、電影等領域，爲年輕人提供更多更好的作品。2020年，有2.5億人在B站觀看了動畫和影視的內容，往後我們這個數字會更大，我們也將發掘更多年輕人的需求，產出他們喜歡的內容。

首先看幾個案例，《霧山五行》，看上去是一部不太符合行業播放規則的動畫片，導演用了五年的時間做三集動畫片，劇情不完整、畫風極其激進、分集播放等方式也完全突破了一般內容平臺的播放規則。這個作品在原則上很難得到內容平臺的認同，但在B站上得到了用戶的喜歡，是去年的爆品。《霧山五行》在B站實現了逆襲，很多用戶都會認爲這是國產動畫的希望，原因是什麼？是導演對於內容純粹的追求。不侷限於格式，他依然能創作出用戶很喜歡的作品，我相信這個IP也會持續經營下去。

第二個內容是《靈籠》，用戶跟行業開始都不太相信一部科幻題材的國產動畫，從人物、設定、動畫、故事都100%由中國的團隊去完成，但在B站就實現了。這部內容最終以4.2億的播放、9.6的評分獲得了用戶的青睞，激發了這部作品極高的口碑，這部作品也是B站最近出品的優質的頭部內容之一。

動畫片就在這裡分享兩部，剩下的希望大家可以上B站看我們出品的動畫片，相信都能找到你喜歡的畫風。第二個是紀錄片，紀錄片的話都一直被認爲是高年齡階段用戶喜歡的內容，但B站從《人生一串》、《我在故宮修文物》開始就打破了這個認知。在去年，《但是還有書籍》這部紀錄片榮獲了第30屆中國電視金鷹獎，它的主題是閱讀，看上去是很枯燥的題材，但是在B站上是很受年輕人喜歡的一部作品。

所以，動畫片、紀錄片可以有不同的題材，大家認爲“過氣”的題材也可以勾起年輕人對真實世界的追求。

還有一部作品叫《小小少年》，它入圍了27屆上海電視節白玉蘭獎“最佳系列的紀錄片”。這部片子我們把鏡頭對準了05後跟10後，觀察當代農村和城市的青少年是如何追求自己的熱愛的。

還要說說綜藝，很多人告訴我綜藝B站沒機會了，綜藝是一個被耕耘了很長時間的領域，B站這個平臺會特別難做。但我認爲不是，所有大家認知的題材都有可能有新的發現，所有套路化、客套化的方式都可以有更真實的呈現。去年，我們嘗試了《說唱新世代》，說唱這個題材已經被做了5年了，但是我們依然挖掘了真實的選手和舞臺表現，獲得了很好的成績。

這檔節目我們更多的還是記錄所有熱愛音樂的選手，他們舞臺前後的全過程。我們不看選手的名氣，不看他會不會作秀。我們就是記錄這麼一羣年輕人怎麼爲了自己的音樂夢想持續堅持，去年這檔綜藝也在音樂綜藝領域裡獲得了核心關注。

也有人告訴過我，影視劇是一個特別難的市場，我特別敬畏。很多行業的前輩都謙虛地說來B站學習，其實我們纔在學習。每次有人問我B站在影視劇領域怎麼想、怎麼看，我每次的回答只有“不知道”“沒想清楚”。但是去年我們很幸運，當我們看到《風犬少年的天空》預告片段的時候，我們就被這部非典型的劇所吸引，它充滿了青春感，充滿了品質感，這部劇我就不多介紹了，因爲待會兒張一白導演也在現場，可以說一下20年後再重回青春劇領域有怎麼樣的感受。

其實一白老師在最開始沒有跟我們合作之前，一直不清楚彈幕爲什麼要存在，究竟彈幕存在的意義是什麼？經過這次合作，或許他對彈幕、對年輕觀衆有了更多的認知和了解。

尊重創作者和創作規律是B站一直堅持的。在B站我們不侷限於內容的長短，不侷限於內容的品類，只要是優秀的創作者，我們不分長短。PUGV、OGV、直播，我們構建了一個綜合性的視頻平臺，歡迎更多專業領域的創作者可以加入這個生態裡面。

有很多人去問，B站是通過什麼來構建這個生態的？其實就是這一代優秀的年輕觀衆。他們接受過良好的教育，擁有好的審美，物質條件優越，也願意爲優質內容付費，這些年輕人都集中在了B站。他們能爲你們的作品喝彩，也同時願意把你們的作品告訴身邊的所有人，這個叫什麼？口碑傳播、零成本市場傳播，他們都集中在了B站。

所以說，我一直覺得很幸運B站活在了這個年代，也很幸運B站的UP主跟創作者也在這個年代積極地把自己的內容傳遞給大家。有可能，歷史上最幸運的一代創作者都集中在了一起。

但與此同時，在生態上我們不能只說情懷、只說內容好，我們也得爲創作者多去考慮他的商業變現，所以我們在內容體系上搭建了一個完整的商業生態。

比如《靈籠》我們除了動畫以外，它會有劇，有遊戲，有周邊商品。前幾天，《靈籠》單項的一個衆籌項目超過了1600萬，突破了中國動畫周邊衆籌的記錄。包括《人生一串》，除了它在廣告、在付費會員上有很好的收入以外，也開啓了連鎖的線下店。另外像《天官賜福》，我們的動畫片同樣也會從漫畫、周邊、線下店等等去延伸。未來我相信在劇跟綜藝的市場，我們也會有更多的商業形態跟商業模式，讓所有內容創作者在B站可以放心地追求純粹的內容。

我認爲，在B站，創作者、用戶、內容形成了共生的生態。

這兩天，大家都在探討這樣一個問題，創作者做作品的時候都會想流量在哪，我們怎麼做才能夠獲得更多的流量，放棄了對內容的深入思考。市場又會在想，什麼樣的作品數據才值得被投廣告，廣告主跟機構又在流量爲主導的市場下去探討數據是不是虛假，行業在爭論內容長短。我覺得這一切在B站都不這麼重要，核心是創作者在思考內容應該怎麼去做，內容長短並不重要。

而同時，我們的用戶和觀衆會在抱怨內地娛樂是不是有問題，內容是不是存在注水的情況，品質有沒有越來越低劣，這可以看出什麼？觀衆對優質內容的渴求越來越大了、越來越高了。

在這裡我們有一個答案，B站希望給大家提供一個肥沃的生態。沒有生態就沒有好的內容，希望B站可以和更多的創作者去一起去培育內容的沃土，讓更多的年輕人集中在嗶哩嗶哩這個生態上，看到你們更好的作品，謝謝！