沈騰0片酬出演，也救不活撲街的票房
如今有這麼一類新片。
在平遙大殺四方，在first炸場獲獎。影展一票難求，座無虛席。
可好不容易定檔上映，卻門可羅雀。票房血撲，無人在乎。比如去年的《永安鎮故事集》《紅毯先生》。
就連上映後口碑爆棚的《宇宙探索編輯部》也才6700萬票房，而這都算表現不錯的了。
究竟是題材受限，還是影展口碑變成“狼來了”？
最近又有一部在First炸場拿獎，被姜文、周星馳誇讚的喜劇上映了。
但票房撲到，你可能都不知道它來過——
《銀河寫手》
《銀河寫手》是去年First影展最受關注，得到最多好評的影片，可以說沒有之一。
影片拿下了評委會大獎及最佳編劇獎。
張頌文、張小斐、文牧野、戴錦華等電影人紛紛安利；
周星馳看過後表示非常好，希望能和導演合作；
姜文也誇讚影片好，而且是超過好的那種好；
沈騰也0片酬出演，爲電影送上了一個彩蛋。
這不是我們平時看到的，xxx電影首映禮，被邀請的明星們基於人情的誇讚。
影片的導演編劇是三個年輕人，這是他們的電影首作。
如果你連主演“三狗”也沒聽說過，那這部影片主創對你來說可以說是純素人局。
因此，電影人們的鼓勵、推薦都是出自真心。
這是部劇情很簡單的喜劇。
講述了兩個編劇張了一、孫談，合夥寫出了他們滿意的劇本《七秒人》，於是開始找資方投資，試圖讓影片搬上大屏幕，卻開啓了被甲方蹂躪踐踏的啼笑皆非之路。
飾演張了一、孫談的，分別是“三狗”之二宋木子、合文俊。
另一狗李飛，飾演他倆的好朋友——害蟲。
故事很簡單。
而它之所以能成爲影展口碑佳作，是因爲它不僅能讓影迷看了會爆笑，也戳中了當代所有打工人的痛點。
幽默、真摯、迷影梗惡趣味十足。
只要你有過窩火的打工經歷，或瞭解點電影，都會會心一笑。
張了一、孫談還沒開始拉投資，但在朋友的一聲聲起鬨和捧殺中， 開始暢想起了找哪位導演。
諾蘭沒戲的話，那就在姜文和閆非&彭大魔（開心麻花）中挑吧。
幾人真的開始細數姜文、閆非&彭大魔的優缺點。
最終閆非&彭大魔還以一票優勢勝出。
電影宣傳點一般都在導演、演員。
片頭連出品方都會加大加粗標出，但編劇卻鮮少有宣傳。
票房不好，最終大多還會由編劇背鍋。
張了一和孫談也是逐漸從“打死都不改本子”變成了“行吧，改吧，毀滅吧”。
劇本里的男二先是被資方建議從青年改成40歲的中年男人。
後面乾脆被改成了一條狗。
甲方每個人都對劇本指點江山，這裡需要改，那裡沒賣點。
所有人都有權利改劇本，除了編劇自己。
甚至在甲方一句“現在註冊個外賣員也不難吧”下，兩人去送外賣體驗生活，卻發現送外賣都比改稿輕鬆。
影片在發問編劇究竟重個人創作，還是重服務的同時，也在通過被甲方蹂躪的橋段成功塑造出當代打工人形象。
張了一算典型的當代文青，迷戀諾蘭，是北影節常客和積極搶票型選手。
他的女友就是在影迷羣結識。
張了一多出一張北影節《蝙蝠俠：黑暗騎士》電影票，要在影迷羣轉出，但又擔心被黃牛收到，於是在影迷羣提出了一個關於電影臺詞的刁鑽問題。
影迷羣只有一個人答出來了。看id和頭像，張了一以爲這是個哥們兒，去到影院才發現這是個漂亮姑娘。
倆人火速看對眼，看完電影就發生了關係，在牀上討論《盜夢空間》。
女孩叫周可可，也是個小編劇，跟張了一好了後，搬到了他家。
張了一、孫談二人合租，變成了孫談和一對情侶的三人合租。
矛盾很快就發生了。
被甲方一次次要求改稿後， 倆人本就煩躁，又因爲合租的事兒，爆發了。
兩人開始像離婚分家產一樣撕劇本，這幾頁我寫的歸我，那個梗我想的我帶走。
其中一頁，孫談諷刺張了一抄襲：“這是你寫的嗎，這是諾蘭寫的。”
接着開始了更離譜的分劇本橋段：
“你的，我的，諾蘭的。”
“你的，我的，諾蘭的。”
這段來回懟臉切鏡頭致敬了《有話好好說》中姜文和李保田吵架片段，笑點十足。
資深影迷肯定不會說自己最喜歡的是諾蘭，但諾蘭確實是高產優秀且有大衆基礎的大導。
片中有很多這類有門檻但不高的迷影梗call back。
其中最炸場的一段是打破第四面牆，解構“救貓咪節拍器”。
甲方很直接地批評他們劇本改得不行，建議他們遵守“救貓咪節拍器”。
這幕結束，張了一衝着鏡頭問觀衆，是不是不明白這是啥意思。
接着影片突然畫風一轉，以“這個女人叫小美”的切片解說短視頻形式，用100多秒講完了這個乾貨知識點。
《救貓咪》是一本公式書，編劇創作的金科玉律。
簡單的說，就是有起承轉合的三幕式。
影片從頭到尾，梗很密集，輕鬆幽默，表達形式創新，很有巧思，絕對是及格線以上的處女作。
但也有不可忽視的缺點，如故事節奏和人物。
兩個女性角色都很工具。相反幾個男性角色倒是都塑造得很立體。
這在有一位女性導演編劇的前提下，是絕對不能被原諒的一點。
和《永安鎮故事集》《紅毯先生》《了不起的夜晚》一樣，影片都是以電影行業爲主題，在電影節都是爆款。
但投入市場後，表現慘淡。
就算是喜劇，也很難引起大衆興趣，也沒有成功讓主流影迷觀影后引爆口碑。
在路演現場，有觀衆當着幾位主演的面，問導演有沒有想過如果用更有流量的演員，是不是票房就不會這麼慘。
導演此時內心os一定是：是我不想嗎？
三狗雖然是銀幕新人，但因爲三人都很“普”，剛好貼合影片人設，在片中表現都可圈可點。
來自喜劇大賽和脫口秀圈的演員們，成了麻花系、東北系外的喜劇屆新面孔。
而正因爲導演是新人，自己攢出來的主創，才能不受資本的把控，寫出原汁原味，惡趣味十足，有形式感的迷影喜劇。
不然男二很可能就像影片中一樣，被改成一條狗。
張了一、孫談在夢想和現實中掙扎妥協，承認自己《七秒人》《打雞血》劇本其實很普通，才華也很普通。
每個人都是這巨大銀河中的小小寫手，是被需求一次次折騰的乙方。
好的劇本中，選擇要有動機，人物要有成長線。
但生活不是。
你也許正在被生活打磨，但有時候，人物沒有成長，也是一種成長。做自己很好。