春節檔最能“打”！這瞎子又讓我開眼了
春節檔怎麼看？
我躺着看、趴着看、暫停倒帶反覆觀看。
嘿嘿，過年還有啥爽得過宅家團建看《目中無人2》？
爽，不光在拿捏最舒服觀影姿勢，更在於電影製作水準完全不輸院線。
90分鐘沒有一秒多餘，文戲幀幀美如畫，武戲招招飆想法。
“值回票價”這四個字，誰都別跟《目中無人2》搶。
拒絕慢鏡頭、不屑剪輯花招。
硬橋硬馬的真功夫輔之以高超“打商”，造就了《目中無人》系列自成一派的武打風格。
再見，熟悉的味兒沒變，源源不斷的新點子又一次刺激到了我的腎上腺素。
漁船打戲，以靜制動。
一派和煦的水鄉光景，讓人誤以爲走進尋常漁民家。
只是船下浮現的斷肢，昭示着他們“殺魚”之外的行當。
一聲“殺人啦”，和煦假象頃刻被殺氣穿破。
瞎子帶娃單挑漁民夫婦，輾轉騰挪間，把水、陸、船的空間關係利用到極致。
漁婦繞木樁奔突欲生擒女娃，瞎子見狀用刀鞘勾住她從船舷扔到岸邊；
瞎子將漁婦釘死船頭，消失的漁夫突然從水中躍起高舉魚叉……
視線範圍內，一塊木板、一張漁網、一把柴刀……任何不起眼的物件都可成爲致命殺器。
緊湊鼓點把局勢烘托得生死難料，看得心都吊到嗓子眼。
吸引我的不止打鬥本身，人物關係也充滿引人遐想的張力——
瞎子何人？與女娃何干？與這對夫妻有何仇恨？
這場戲單拎出來就夠我拉進度條細細咀嚼，腦補亂世江湖的波譎雲詭。
兩場羣戰一樣令人血脈僨張。
開場賭坊羣戰，山雨欲來。
外有枯樹老鴉，內有兇狠鬥雞，事先張揚了接下來的血光之災。
瞎子拿着懸賞告示，請賭坊老闆指認。
遭其冷臉呵斥後，雙指直搗對方喉骨，並非惱羞成怒，而是那人脖子上的疤暴露了在逃犯的身份。
隻身闖入狼窩，瞎子一點不慌。
一把聽風刀、一雙錯骨手再現江湖。
白骨扎肉，輕刀繞喉，致命殺招不留給兇犯和我絲毫喘息之機。
有人想跑？一招隔牆穿喉，將整場戰鬥收束得乾脆利落。
骨頭迸裂和血漿噴射的聲效，全程狠狠摩擦我的大腦皮層，也宣告着第二部更爲暴虐爽燃的尺度。
結尾李府決鬥，以一敵百。
紅色人牆團團圍住黑色孤狼，肩上還綁着奄奄一息的幼崽。
雪又開始紛飛，狠狠咬住刀身的瞎子，已然抱着必死決心。
龐大肅殺的陣仗，未有動作已讓看客爲其心臟揪緊。
整整10分鐘酣戰，從樓梯打到長廊，從屋頂跌落院內。
動線不斷轉移，我的注意力卻始終被牢牢把控。
不缺勢如破竹的猛攻，也有出其不意的配合突襲，打法如絲竹頓挫絕不重複。
動作之外，給人印象極深的還有構圖。
一對衆，上對下，大量對照形成強烈的壓迫感，也帶來古典油畫一般的悲壯氣息。
一波接一波的羣戰後，前方等待着的是頂級瘋批。
只爲護住肩上的孩子，瞎子戰至力竭，迸發出第二部更爲極致濃烈的宿命感。
武指秦鵬飛繼續坐鎮，《目中無人2》打得一如既往有邏輯、有美感。
而製作上的升級，則將一招一式雕刻得更爲有腔調、有想法。
如果說武打設計是那柄聽風刀，視聽語言就是那顆火石，兩相摩擦，爆發出純正又新銳的武俠火花。
簡直太過癮！
第一部快意恩仇的俠客，這部裡被還原成一個具體的人。
區別於傳統大俠形象，成瞎子（謝苗 飾）更像個靠懸賞混口飯吃的小人物。
當日漁船之上，不僅發生了搏命打鬥，白石三那席話纔是刺向瞎子的利刃——
“我們拼命打仗打底得到了什麼？”瞎子無言，將其一刀封喉。
昔日軍中同袍，世道所迫不惜鋌而走險，而他同樣要爲了生存殺他交差。
戰爭因權力爭端而起，而戰火燒燬的永遠是普通人最切膚的生活。
所謂捉刀人，到底不過底層廝殺的螻蟻罷了。
盲的設定，放在第一部，是引發變故的個體創傷；這一部，更像一個心如明鏡的人面對世間涼薄選擇閉目不見，他能做的只有保全自己。
當過響的江湖紛亂轉向不響的內心寂寥，更見亂世在每個人身上投下的陰影。
話更少、心更冷，成瞎子變得更孤獨了——
唯利是圖，不管閒事，死人不要死在他門口。
即便陰鷙反派李九郎（黃濤 飾）身上，也沾滿血腥味的孤獨。
被父親放逐，沉迷藥物，殺人只是爲了好玩。
在他身上完全沒有人的溫度。
舉家逃難的張小漁（楊恩又 飾），尚未在人世立足，親人就一個個死於非命。
可憐的弟弟小草，在李九郎的馬蹄下被當做球踢。
權貴的孤獨，發作起來足以草菅人命無數。
小小孤童，除了一把銀哨子，只剩一雙眼睛，可用來換瞎子幫她復仇。
如果說，第一部裡成瞎子爲杯酒復仇的義舉，是爲完成自己那“俠”的覺醒與亮相；那麼《目中無人2》他再次揮刀斬惡，則是因爲與另一個生命產生了深度聯結——
孤者和弱者，互相拯救。
每次小漁身陷險境瞎子總是假裝路過，每一次對她說“滾”實際上都在救她“逃”。
童真的雙眸輕易看破瞎子冷漠的僞裝：
“你很兇，但一點都不可怕，就像一條老黃狗。”
自從小漁闖進成瞎子的生活，孤單影只的捉刀生涯開始有人配合。
多了一雙眼睛，賺錢速度翻倍。
原本只用來歇腳的窩開始成了真正的家，浮現雞毛蒜皮、苦樂哀愁的人間煙火氣。
尤其記得那個摔倒的喜感場面——
小漁報恩，打掃衛生改變了整個屋子的佈局，瞎子撞得鍋碗瓢盆滿地飛。
誰能想到，聽聲辯位、循味捉人的“殺神”栽在了一片好心上？
小小的幽默橋段，不僅爲電影的冷峻格調創造變奏，也象徵着小漁爲成瞎子帶來了歡樂和牽絆。
隨着兩人相處日久，瞎子在細節上的改變化作一把溫柔刀，戳人於無形。
以前圈人靠嗆口烈酒如今變成溫潤的墨；以前殺人不眨眼如今爲了小漁點到即止；以前只嚼硬邦邦的牛肉乾如今乖乖吸溜熱氣騰騰的麪餅……
好似刀尖舔血的老父親，爲了女兒一點點剔除暴力因子。
原來，這就是值得好好活着的日子。
被戰爭和復仇磨出老繭的心逐漸軟化，頹喪虛無的空心人重新找到活着的意義。
實則，瞎子纔是更大程度上得到拯救的那個人。
看到最後，我明白了。
“以眼還眼”，並非講復仇的執念，而是講希望的延續——
孤童替瞎子活下來，替他看到黑暗終將散去的明天，替他過想要而不得的尋常人生活。
“俠之大者，爲國爲民。”
瞎子還叫成乙的時候，在戰場做過這樣的大俠。
當穿回布衣，他只是與另一個弱者相互依偎、甘願爲她獻祭生命的小人物。
保護小漁，就像在亂世飄零中守住了一盞回家的燈。
表面看《目中無人2》的風格更加冷冽悲壯，但最終煥發的卻是人的溫度和生的意志。
喜歡這種小切口的新時代武俠。
歷史洪流作爲背景，幽微的人物悲歡通往廣泛共鳴。
鮮活血肉交織着歷史厚度，情感衝擊直擊我們的五臟六腑。
夕陽漁舟、冬日山澗、星空篝火、沙漠胡楊、駿馬奔騰……
實拍美景，令每一幀畫面都堪比壁紙，美到讓我頻頻驚歎！
景物養眼，更能勾勒人物內心和人物關係。
只一幅雪夜倚窗獨酌的人文畫卷，成瞎子的孤寂便呼之欲出；
小漁出現後，桌上一捧小雛菊，寓意她爲他灰敗的生活注入顏色與生機。
無需依賴情節與臺詞的密集輸出，寫意的表達勝過千言萬語。
東方美學的妙處，正在於美的同時還能兼具無限深意與雋永。
猶記得第一部裡馬入竹林人不見的驚豔之筆。
一個鏡頭，人去馬留，沒有一筆多餘，便交代了琴娘被俘的事實。
這一部裡，全程虛寫的長安幻象有異曲同工之妙——
聽着成瞎子的描述，小漁眼前灰濛濛的街道突然涌進光和人聲鼎沸，遠在萬里之外的長安此刻近在咫尺。
錦繡長安，是顛沛流離之人的溫柔鄉與盛世夢。
“你不去，長安有什麼區別。”
長安的缺席，是劫後餘生卻少一人的遺憾註腳。
《目中無人2》太懂省錢留白的藝術，少即是多。
就像中國山水畫，筆疏墨淡反而更有利於擴充想象空間，反而有更多解讀的可能。
全片最餘味悠長的，還屬這一幕——
逃亡路上，成瞎子聽友人撫着腰鼓，唱杜甫的《贈衛八處士》：
“人生不相見，動如參與商……明日隔山嶽，世事兩茫茫。”
字字句句，都是亂世離散、故交相見後的百感交集。
瞎子聽了默默飲酒，明天他又要趕路，再見不知要到何時，江湖是一個人們隨時失去音訊的地方。
塞北天高地闊，更襯得這份心情格外孤寂渺小。
如果說第一部用李白的《俠客行》——“十步殺一人，千里不留行……事了拂衣去，深藏功與名”，盡顯行俠仗義的酣暢痛快；
第二部則用杜甫的詩句，將故事浸透人世間分分合合的悵惘之思。
整部電影如同這一幕，江湖蒼涼被升級至更深刻、更普世的人生況味。
從武戲的暴虐尺度到文戲的東方氣韻，從“俠”的蕩氣迴腸到“人”的百轉柔腸，《目中無人2》越來越敢拍，也越來越會拍，足以爲武俠電影樹立新的行業標杆。
如此級別的誠意佳作，我希望不只是靠“網大天花板”賺得一時吆喝。
《目中無人》系列，理應走得更遠。
希望越來越多的自來水，爲來之不易的武俠新勢力加個油、添把火。
也希望中國電影出現越來越多的《目中無人》系列，繼承傳統風采之餘大膽走出自己的路。
創新萬歲，武俠不死。