《大海道》：用畫面講故事的現實主義力作
文｜骨朵
大海道是我國唯一一條可以合法穿越的無人區，有着茫茫的沙海，陡峭的戈壁，奇異的雅丹地貌，如同火星般空曠無垠。
這種神秘的自然景觀吸引了全國各地的遊客，而電視劇《大海道》又將這種視覺之美融入了一個熱血燃情的故事中。青年林浩（尹昉飾）和哈里克（娃爾 飾）在大海道相遇成爲摯友，兩人都懷揣着專業摩托車賽手的夢想，雖然屢經挫折，但從未放棄，最終在世界級專業摩托車拉力賽的舞臺上頂峰相見。
這個故事不僅展現了那羣夕陽下追夢的摩托少年，還展現了基層幹部、各界人士在當地的文旅建設，正是他們在背後的默默守護，才幫助了那些“眼裡有光的人”走向更遠的地方。
而在故事魅力的基礎上，骨朵更驚訝於《大海道》的視聽美學體系。日落時分的自然光，是抒情敘事的伴奏曲，或冷或暖的顏色管理，是人物性格底色的折射，大場面的摩托炫技，是狂野不羈的視覺表現力，種種美學技法相得益彰，讓觀衆沉浸在故事情節中，哪怕身隔萬里也能神遊大海道。這樣獨特的美學風格，讓《大海道》成爲了一部會用畫面講故事的現實主義力作。
魔幻時刻的光影造型
觀衆對一部劇集的最高評價，常常是“有電影感”。這種電影感⼤部分來⾃於光影造型。都說電影是光影的藝術，光影造型是導演敘事中很重要的一環。好的光影不僅能表現出⾓⾊的情緒、情節的氛圍感，甚至還能對⼈物關係的走向有所揭⽰。而《大海道》對光影造型的運用，超出了很多質感粗糙的現實主義劇，真正具備了一種“夢幻般”的電影感。
大海道遼闊壯麗的美是衆人皆知的，但想要用攝影機如實還原卻並不容易，時常需要等待很久，才能等到那樣一個“magic hour”，那一刻轉瞬即逝，卻美得令人驚歎。
而《大海道》中絕大多數外景都是在“magic hour”拍攝的，有些情緒戲更是低密度（太陽接近消失地平線）的⾃然光，這些場景常常需要劇組長時間的蹲守，付出很大的時間成本，但爲了更好地渲染人物的情緒，《大海道》劇組堅持用黃昏時刻的光線來拍攝，最終在成片中取得了很好的敘事效果。
那些溫柔又浪漫的光線，就像是一首美妙的伴奏音樂，呼應着人物的內心變化。比如有一場戲，林浩拒收母親送給他的摩托車，沈笛在黃昏下的戈壁灘安慰他，太陽逐漸沉落，昏黃的日光勾勒出林浩側臉冷硬的輪廓，暗示着他內心的倔強拒絕，但當他聽母親的電話留言時，陽光半明半暗地打在他臉上，外化了他的內心掙扎，讓最後落下的那滴淚更具情感分量。
而在《大海道》內景的光影造型中，明與暗的強烈對比，讓⼈物情緒呼之欲出，令觀衆印象深刻。雖然室內場景有影視燈光的干預，但《大海道》在很多場重頭戲中，還是堅持以自然光源爲主光源。尤其在一些重點突出演員情緒的戲上，對於自然光的運用更加巧妙，比如讓太陽的硬光通過窗戶直射進空間，灑在演員後側輪廓形成造型光，爲整體的表演增加氛圍感。
其中最令骨朵共鳴的一場戲，是哈⾥克因好友克里木的死亡悲痛欲絕，將⾃⼰⼀個⼈關在修車鋪裡，只有頭頂一束陽光照射在漆黑的房間裡，猶如哈里克被憂傷壓垮的心靈，他的迷茫、痛苦與希望，都蘊含在那一道可望不可及的微光中。
這種複雜的情緒透過屏幕，傳遞給了電視機前的每一位觀衆。正是因爲《大海道》主創對光影造型的重視，才能締造出一個又一個“超越現實”的夢幻時刻，將新疆的絢爛與寂寥，人物的喜樂與悲傷用一種更加細膩動人的方式展現出來。
顏色管理與人物情緒的共振
很多現實主義題材的劇集之所以被觀衆吐槽質感粗糙，除了創作者對光影造型的不重視，還有對顏⾊管理的不重視。顏⾊管理，是製作精品劇時最不能忽視，但又最容易被創作者疏忽的⼀環。但《大海道》的顏色管理，卻近乎完美地融合了影視創作中的三色法則，既有工整設計又不露痕跡。
三色法則簡單來說就是每個場景應該有三種重要的顏色（主色60%、輔色30%、點綴色10%）。這三種顏色搭配起來，就像是一種色彩的階梯，給觀衆帶來的不是一種無序的凌亂感，而是一種目的明確的層次感。這些顏色不僅能引導觀衆理解人物，也能打造出鮮明的電影感。
大海道的顏色管理，給骨朵的直觀感受，就是每一個人物的生活空間都有一種最接近他性格底色的顏色。比如哈里克的性格底色是溫暖，他對待身邊人熱情洋溢，像個小太陽一樣發光發熱，因此他的生活空間也是以暖色調爲主，尤其是哈里克家裡用橙黃色作爲主色調，淺藍色作爲輔色調，深紅色作爲點綴色，不僅凸顯了新疆人熱情豪爽的人文特點，還在地毯上融入了很多新疆當地的民族文化。
而林浩的性格底色則是桀驁不馴，倔強孤傲，但本性善良，因此他的生活空間以冷色調爲主，有些暖色調的裝飾作爲點綴，冷與暖的對比很強烈，暗示着他性格上的掙扎與矛盾之處。此外他的修車鋪裡貼滿了摩托車改裝圖紙，樓梯還掛上了深色的摩托車輪胎，這些細節都凸顯了林浩對夢想的執着。
林浩與哈里克的性格截然不同，一個像月亮，一個像太陽，因此他們的性格特徵也體現在兩個修車鋪的顏色管理中。在《大海道》裡，除了兩個男主角，還有以灰色調爲主的鎮黨委書記郝強，以藍色調爲主的創業者沈笛。每個人物的整體⾊彩既真實⾃然，又能讓⾓⾊在場景⾥被襯托出來，引導觀衆的視線聚焦在⾓⾊⾝上。
而色彩管理中最重要的功能，就是讓觀衆的情緒和人物共振。不是隻有臺詞和表演才能抒情，顏色也能表達人物內心的情感。比如有一場戲，林浩在修車鋪裡因摩托車再次和父親吵架，父親扇了他一耳光，這場戲黑色是主色調，藍色是輔色調，紅色是點綴色。大片的黑色是被父親否定時的痛苦壓抑，藍色的摩托車是心中倔強的夢想，紅色的線條是對未來的嚮往。
這種富有衝撞感的色彩組合，無形中將林浩五味雜陳的情緒都傳遞給了觀衆，讓觀衆想到了自己曾爲少年時，也遭到過父母的否定和拒絕，從而對人物產生了深刻的共情。
有生命力的視聽美學
《大海道》是繼《我的阿勒泰》之後，又一部展現當代新疆自然風光和人文風貌的電視劇。如果說《我的阿勒泰》展現了新疆溫柔綿長的一面，那麼《大海道》則表現出了新疆狂野不羈的那一面。新疆黃沙席捲的戈壁灘、飛馳電掣的機車賽事和年輕人熱血燃情的夢想相得益彰。
而在這些大調度大場面的機車賽事中，無論是坤海拉⼒賽、⼤海道拉⼒賽、DK俱樂部場地賽、環疆拉⼒賽，主創團隊都在光影造型配合美術顏⾊上，做了明顯的區分。導演沈煜傑認爲，在劇本主題的基礎上，⼀定要有準確的顏⾊佈局再加上光影造型，這部作品纔會有⽣命⼒。
坤海拉力賽是林浩和哈里克首次出征的第一場拉力賽，這場拉力賽是他們夢想的起點，一羣新疆小夥在營地上邊唱邊跳，他們身上洋溢的紅色是對未來的希望，正式比賽時他們騎上摩托車，一路在草原上馳騁，飛揚的黃沙撲向藍天，凸顯出了一種強烈的速度感，之後克里木意外墜車去世，陰鬱的天空下衆人爲他哀悼，這種光線的陰鬱區別於之前的溫暖明亮，暗示了哈里克遭受的巨大的內心創傷，爲後續的情節鋪墊了人物的情緒。
而環疆拉力賽則是《大海道》中林浩和哈里克共同出征的最後一場比賽，比賽途中林浩因腰傷復發倒在沙丘上，哈里克路過想要救援，但林浩不顧傷勢讓哈里克離開，不要影響比賽成績。黃昏下的沙漠，兩人爆發了激烈的衝突，逐漸微弱的光線暗示着人物內心的恐懼與消沉，直到哈里克直面恐懼，大喊：“我害怕再失去一個隊友”，兩人的關係中光線再一次明朗起來，他們終於意識到成績不再重要，情義才最珍貴。於是兩輛車靠着一根紅色細繩連接，穿越沙漠，抵達終點。
在《大海道》中有太多狂野彪悍的摩托車越野場面，摩托車的飛速馳騁和飛車技巧，在觀衆看來很帥氣，但拍攝過程並不輕鬆。“摩托車騎行速度很快，我們就要考慮無人機、跟拍車能否跟上摩托車的速度，跟上之後還要想如何與摩托車進行互動，進而讓觀衆有一種沉浸感，能與主人公產生情緒上的共鳴。”導演沈煜傑表示。
比如林浩教哈里克飛坡技巧時，兩人先在起伏不斷的沙漠裡極速狂飆，再在斜坡上連人帶車一躍而起，衝向光芒閃耀的藍天，感受騰空帶來的飛翔感，和落地後捲起的黃沙。這種視覺表現上的速度與激情，不僅展現了摩托車這項運動的魅力，也詮釋了人物對摩托車熱愛的來源。
作爲一部現實主義劇，《⼤海道》沒有粗糙的質感，也沒有落入俗套，而是創造性地構建了一套“電影感”的視覺美學體系。這部劇無論是運鏡、構圖、鏡頭⾓度、演員的調度關係，還是鏡頭景深控制，甚⾄很多處精妙的轉場過渡，都讓骨朵感受到主創團隊對這片土地的深情。
只有深情奔赴，才能在每一個鏡頭中盡力捕捉到魔幻時刻的光影造型，才能用精緻的色彩管理表現人物複雜的內心，才能真正做出一部用畫面講故事的現實主義力作。