導演型的雕塑家 動態間的捕捉手 王尋雕塑展盛大展開

王尋以「導演型的雕塑家」自喻，將自己視爲空間與時間的編排者，讓每一件作品的誕生猶如一場精心編排的電影。(大河美術提供)

大河美術繼2024臺北國際藝術博覽會率先曝光藝術家王尋之多件精彩創作，引起高度關注後，將於12 月 14 日(六)起首度在臺中藝廊空間隆重呈現其最新雕塑個展。展覽將以其創作的兩大核心價值—「導演型的雕塑家」與「動態間的捕捉手」爲策展主軸，邀請觀衆穿梭於動勢之間，全面探索雕塑與時空交織出的微妙而充滿張力的對話，發現其中豐富的情感層次。

以「導演型的雕塑家」自喻，將自己視爲空間與時間的編排者，讓每一件作品的誕生猶如一場精心編排的電影。(大和美術提供)

王尋爲美籍臺裔，1962 年出生，恰逢臺灣電視時代開端，成長環境深受傳統技藝薰陶與動畫的視覺語言啓發。畢業於臺藝大雕塑系後赴美深造，於紐約視覺藝術學院進修，之後取得紐約理工學院電腦動畫碩士學位，並於 1996 年加入好萊塢知名視覺特效公司 Rhythm and Hues Studio，參與《哈利波特:神秘的魔法石》、《加菲貓》及《納尼亞傳奇》等經典電影的製作。2007 年返臺後，他將好萊塢的數位創作技術融入雕塑創作，拓展了雕塑在當代藝術中的敘事邏輯與可能性。

王尋｜觸及 2｜2024｜銅、鐵底座 Bronze, Iron Base｜L68 x D29 x H76 cm(3)。(大河美術提供)

作爲一位時代的見證者，王尋的創作深植於個人生命經驗,亦捕捉了臺灣電視時代的興起與數位科技時代的巔峰，將雕塑藝術提升至全新的層次。他以「導演型的雕塑家」自喻，將自己視爲空間與時間的編排者，讓每一件作品的誕生猶如一場精心編排的電影。

王尋｜頂天立地 Indomitable｜2019｜銅、鐵底座 Bronze, Iron Base｜L220 x D190 x H202 cm｜限量六件 Edition of 6 (大)。(大河美術提供)

本次展覽從入口到二樓，精心佈置的展場空間與漸趨明亮的燈光交織，營造如同引領觀衆入戲般的氛圍。而「動態間的捕捉者」則體現於每件雕塑都細膩地構建了時間流動中的「演化」，挑戰觀衆對靜態雕塑的傳統認知。隨着觀看角度的改變，雕塑所傳達的情感表達層次不斷豐富，彷佛每瞬即重生。

本次展覽不僅呈現了王尋創作系列中的精彩雕塑作，包含「時差雕塑」、「視差雕塑」和「人生系列雕塑」，更回顧了他返臺前在好萊塢製作動畫的創作歷程。

從踏入天井「觀影前等候區」的紀錄片、曾參與數十部知名電影的製作精選,接着展現各種不同鏡位的精湛手稿作品，再到國美館與北美館的早期典藏等等，觀衆不僅能見證王尋如何延續這段跨文化旅程中的養分，還能感受到他在跨時代的藝術實踐中，突破傳統雕塑形式與媒材的深度探索。

王尋｜懸停 Hover｜2023｜銅、鐵底座 Bronze, Iron Base｜L24.5 x D54 x H111 cm (3)。(大河美術提供)

這樣的跨界融合，讓他的作品不僅限於靜態的雕塑，更具備了動畫般的生命力和情感深度。展區末的「檔案互動櫃」更是亮點之一，透過各個年代的抽屜展示，觀衆更能清楚地理解與感受王尋的創作脈絡，並同時與大時代的重要事件、甚至有趣的小道消息互動，也讓當代年輕人能夠自然而然地參與其中，從而賦予王尋的藝術故事更多層次與生命力。

大河美術12 月 14 日起首度在臺中藝廊空間隆重呈現王尋最新雕塑個展。(大河美術提供)

大河美術期望,無論是對傳統與數位時代的見證，還是對未來的展望，這場展覽都不僅是對王尋創作歷程的回顧，而是揭示了雕塑藝術更多可能性的豐富想像。誠摯邀請觀衆來到展覽現場，成爲這段跨時代藝術旅程的關鍵見證者，與我們及藝術家一同承載這段充滿時代意義與人文情感的記憶。