登頂香港華語片票房冠軍，《破·地獄》夠猛
過去一個月，要說中國香港影壇哪部片最火，必然要提這部“現象級”新片。
它在中國香港上映29天后，票房已突破1.22億港幣，超越《毒舌律師》登頂香港華語片影史票房冠軍，併成爲香港影史第三部票房突破1億港元的華語電影。
更令人驚喜的是，這部票房和口碑雙雙豐收的電影，在內地“零時差”引進上映。
這就是由陳茂賢執導，黃子華、許冠文主演的——
《破·地獄》
許冠文和黃子華，兩個以“著名笑匠”作爲標籤的演員，此番合作一個如此嚴肅題材的電影，他們之間的化學反應，是非常獨特的。
這一次的“子華神”，既不搞笑，也不毒舌。
今天小萬就來揭開這部片的神秘面紗。
“破地獄”究竟破的是什麼？
電影《破·地獄》講述了一老一新兩位殯葬從業人員的故事。
片名中的“破地獄”，究竟破的是什麼？
在道教的信仰中，“破地獄”是一個重要的喪禮法事儀式。
喃嘸師傅會扮演引導者的角色，揮動桃木劍、走特定步法及打破瓦片等動作，旨在爲先人超渡，讓他們從九幽地獄的束縛中解脫，進入更好的來世。
“破地獄”是一種超度逝者的獨特儀式，也是爲生者提供最後道別的機會。
這一儀式已被列爲香港的非物質文化遺產。因爲整個儀式像舞蹈，也被稱爲“最後一舞”，呼應影片的英文名《The Last Dance》。
以香港紅磡爲據點，與這演唱會聖地僅一街之隔的，正是香港獨特殯葬文化的主要區域，經常有人在此上演“破地獄”儀式。
香港的殯葬行業，有一文一武的組合：文的是葬禮經紀，武的是喃嘸師傅（指從事道教法事的神職人員）。
黃子華飾演的魏道生，由於受疫情影響，由婚禮策劃師被迫改行葬禮經紀人。
在道生眼裡，“婚禮和喪禮本質都是一樣，只不過是一場show。”
他與喃嘸師傅文哥 （許冠文 飾） 最初因理念不合，發生過不少衝突。
文哥作爲老一代的喃嘸師傅，固執而傳統，對葬禮的諸多傳統習俗，有着近乎嚴苛的堅持。
道生則帶着原來當婚禮策劃時的職業習慣做事，甚至想嘗試各種創新。這讓文哥覺得他是個貪錢的“外行人”，很看不起他。
兩人本來水火不容，但在一次次合作操持葬禮的過程中，他們開始互相理解、互相救贖。
道生也在耳濡目染了一個個生離死別的事件中，開始思索人生的意義。
聊起關於這部電影的拍攝初衷，黃子華曾說，“沒有什麼命題，會比死亡更大了。死是人人都必定要經歷的，也是最無法提前計劃的事情，那我們要在活着的時候怎樣做？有些飯需要吃，有些朋友需要見，有些事情需要釋懷。”
殯葬、生死等嚴肅議題經常會被視爲社會禁忌，但最近幾年，越來越多的影視作品開始聚焦這一議題。
從日本的經典電影《入殮師》，到華語劇《三悅有了新工作》，還有最近兩年的華語片《人生大事》《不虛此行》等等，都對這個話題有不同角度的表達。
如今，中國香港也有了探討此類題材的電影《破·地獄》，並且加入了更強烈的香港本土特色。
據陳茂賢曾透露，電影爲盡力貼近真實，無法搭建的殯儀館場景，都選擇在香港殯儀館實地拍攝。
香港殯儀館每年只有大年初一、清明節和重陽節三天停辦喪禮，劇組也爲此特別調整了製作期。
尤其是片中呈現的東華義莊（東華義莊是逝者在正式安葬前的靈柩暫時寄放之所）此前除了紀錄片有過拍攝，從未向商業電影公開，今後也無計劃再次外借。
《破·地獄》呈現的香港本土葬禮儀式細節，可以說是前所未有的豐富。
生者的“破地獄”
儘管《破·地獄》以殯葬行業爲主題，但它的另外一層意義，點出了葬禮的本質不僅僅是“告慰逝者”，更重要的是“超度生者”。
正如片中的道生所言，逝者需要破地獄，而“活人也需要破地獄，活人也有很多地獄”。
注重傳統的文哥，更看重逝者的體面，而在道生的視角里，他更在乎生者的感受，幫生者解開心結，纔是他認爲更重要的事。
影片把故事發生的時間，放在疫情後的經濟蕭條期，對於大部分觀衆來說，這段記憶離每個人都並不遙遠，依然鮮活。
無論是交不起房租和外債的道生，還是已是耄耋之年卻與成年兒女仍然擠在同一個屋檐下的文哥，他們都是爲了“討生活”而奔波的普通人。
活人的“地獄”，不僅是每個人爲生計奔波的現實壓力，更意味着家庭內部難以打破的代際矛盾，以及根深蒂固的性別歧視。
影片後半段，文哥與大兒子郭志斌 （朱栢康 飾） 、小女兒郭文玥 （衛詩雅 飾） 的家庭衝突愈演愈烈，展現了典型的中國傳統家庭互動模式。
父輩深刻的愛，似乎總是擰巴而難以啓齒的，總是隱藏在巨大的隔閡裡。
文哥強調了一輩子“祖師爺的規矩”，他在褪去道袍之後，根本不懂得與子女相處。
喃嘸師傅此前傳男不傳女，傳統觀點認爲女性陰氣重、有血污（月經）會使法力失靈。他希望讓兒子繼承自己的衣鉢，但兒子似乎另有打算。
女兒自幼崇拜父親，卻自覺被父親輕視看不到自己的未來。她一邊無比失望，一邊又渴望得到父親的認同。
片中的每個角色，都有某些解不開、過不去的心結。
如何“破地獄”，如何讓自己釋懷，和家人和解，是每個人的人生課題。
如何打破傳統糟粕與性別歧視，打破對女性不公平的對待，這是留給全社會的公共議題。
正如片中所說，人生就像坐車，到站了就該下車。與其擔心自己何時下車，倒不如好好享受這一程。
只有明白了“離別”的重量，也才能更懂得珍惜當下的日子，好好活着。
港片票房新復興
在曾經的很多年，港片都陷入充滿疲態的“套路”之中。
多年不變的警匪片元素，排列組合式的那幾張老面孔，不走心的情感表達，差不多的爆炸鏡頭，很多人開始唱衰“港片已死”。
但最近幾年，港片開始變了，變得更有骨氣，有人味兒，更有“情緒輸出”了。
黃子華主演《毒舌律師》
更令人驚喜的是，港片的本土票房開始猛烈復甦了。
在目前中國香港本土地區華語片影史票房排行榜中，前五部電影都是2022年之後的新片。
換句話說，最近三年上映的新片，已經全面刷新了港片的票房排行榜，並且往日難得一見的“票房破億”，變得越來越經常出現。
另外，這五部在香港地區票房大賣的電影，全部都在內地引進上映，其中目前內地票房最好的是《九龍城寨之圍城》（6.84億元）和《明日戰記》（6.79億元）。
縱觀這五部電影，都是“香港本土特色”十分突出的。
《明日戰記》是古天樂耗時十年完成的科幻鉅製，扛起新時代港片科幻片的大旗。《九龍城寨之圍城》以生猛、極致的風格，讓港式動作片回魂。
其餘三部都是黃子華的作品，但又風格迥異。
除了我們前面提到的票房冠軍《破·地獄》外，《毒舌律師》以精彩犀利的法庭辯論博弈，折射香港的現實世界。
《還是覺得你最好》（港譯《飯戲攻心》）聚焦香港飲食男女間的愛情故事，輕鬆幽默，生活氣息濃厚。
黃子華在年過六十之後，開始成了港片票房響噹噹的“金字招牌”，但此前他也曾被稱爲“票房毒藥”，寫的劇本無人問津。
2002年他的自導自演首部《一蚊雞保鏢》以20萬票房慘淡收場，後續甚至十餘年無戲可拍。
黃子華曾因脫口秀節目“棟篤笑”風靡全港，結因此獲得圈內人賞識，其中正有一代喜劇泰斗許冠文。
很多觀衆或許並不熟悉，許冠文曾是獲得香港年度票房冠軍最多的導演，他還曾憑藉《摩登保鏢》成爲“華語賀歲檔”的開創者。
上世紀70年代，由許冠文自編、自導、自演的喜劇片《鬼馬雙星》《半斤八兩》等影片，共五次獲得香港年度票房冠軍，三次打破華語電影票房紀錄。
1992年，許冠文作爲導演及編劇，邀請黃子華一起合作寫了電影《神算》的劇本，本來想請黃子華當主演，但出於票房考慮被換成了黎明，黃子華只在裡面出演了戲份不多的配角。
許冠文執導電影《神算》中的黃子華
沒想到兩人的再次合作，就要等到這部32年後的《破·地獄》了。
好飯不怕晚。
如今82歲的許冠文和64歲的黃子華，在大銀幕上合唱起南音，"今日天隔一方，難見面”，漫長的歲月釀成了美酒，留給觀衆的餘味悠長。
在這個週末，千萬別錯過這部治癒又感人的《破·地獄》，快去看吧！