範丞丞演學霸，一個人毀了一部劇？

作者| 花花 編輯 | 先聲編輯部‍‍‍

這幾天，範丞丞在《小巷人家》裡的演技被審判了。

網友的大規模吐槽配上粉絲依舊咯噔的小作文，就像劇裡他跟其他演員的割裂感一樣，普通觀衆跟粉絲看到的好像不是同一個範丞丞。

目前，《小巷人家》豆瓣開分8.2分，口碑與收視雙豐收。閆妮、蔣欣、郭曉冬、李光潔作爲“戲骨”發揮穩定，演技出色，小演員們也聰明伶俐，引得不少誇讚。

倒是主演之一的範丞丞沒接住這潑天的富貴，頻頻因“齣戲”上微博熱搜，被吐槽“一個人毀了一部劇”。

近些年，不少流量演員都試圖在年代劇、正劇裡刷臉，迫切希望擠進“主流”演員的賽道。比如肖戰《夢中的那片海》、張藝興《掃黑風暴》、趙露思《衚衕》、王一博《追風者》等劇都是一個路子，試圖讓主旋律年輕化。

但播出效果卻褒貶不一，除了粉絲自嗨之外，鮮少有口碑之作。流量演員是把雙刃劍，用之需謹慎。用好了，流量演員和劇組雙向奔赴，用不好，也有可能雙向辜負。

愚孝的爸、隱忍的媽、無辜的妹、複雜的他。

在劇中，範丞丞飾演的莊圖南是家中的老大，品學兼優的學霸。這個角色人設並不討喜，在原著後半段有很重的成長線，演繹起來頗具難度。

範丞丞首先被吐槽的一點，是他的長相氣質並不像學霸。

即使造型上劇組已經給他下了功夫，清一色的格子襯衫、白襯衫，偶爾配上金絲邊眼鏡，但還是被認爲缺少一股書卷氣，厚重的劉海也讓他看起來沒那麼機靈。這個造型似乎更配他“綜藝顯眼包”的稱號，彷彿下一秒就要哈哈大笑，拋出綜藝熱梗。

他本人也更習慣偶像劇的演法，在做一些大表情時候無法控制，就會產生五官亂飛的效果。

比如，當同學告訴他家中的弟弟們私自坐火車來上海找他時，範丞丞表達驚訝的方式是瞪眼珠子，這個經典表情在很多流量演員臉上似曾相識。

在一些明顯需要給出反應的戲份時，他又將“隱忍”進行到底，通常沒什麼表情，很漠然。

當他的母親（閆妮飾）與婆家爭吵，訴說自己多麼不容易，與丈夫在月子期間爭吵，甚至想一死了之的時候，範丞丞的臉上也是沒什麼表情。

當母親對他推心置腹，直言即使被孩子記恨，也要爲他們爭取應得的東西時，他也只是面無表情地流了眼淚。

隔壁叔叔林武峰（李光潔飾）與他半夜長談，講起自己以前的故事，這邊觀衆都感動了，可鏡頭一轉到莊圖南，還是一副呆呆的表情。

能看出來導演已經努力了，用光影、鏡頭不斷製造氛圍感，但只要鏡頭給到莊圖南的特寫，空洞的眼神很難讓觀衆感受他的情緒，難免齣戲。

憑心而論，範丞丞的演技目前來說沒什麼退步空間。這次被大規模吐槽，不是因爲他退步了，而是他在年代劇裡依舊“穩定發揮”，自然就成了齣戲的那個。

此前，範丞丞飾演的角色大部分都跟他本人很相似。要麼是走喜劇路線，深化自己顯眼包的形象，像《了不起的夜晚》、《人生路不熟》等；要麼是像《曾少年》裡的楊澄，又渣又講義氣，來來回回也就是愛來愛去那點戲份，人設也比較討巧，也算得了一波好評。

但在《小巷人家》裡，莊圖南這個角色跟他的性格、氣質都不相符，很容易暴露演技短板。

這類生活化的年代劇，更需要對人物極其細膩的體會和演繹，轉型的步子邁得太大，自然也翻車得越快。

範丞丞的演戲之路算是流量演員的範本。

從奇幻古偶劇入手，到懸疑網劇練手，主打類型多變，角色貼臉；之後，在年代劇、正劇裡露臉，運氣好的話就能轉型成功，甚至有望衝獎，成功擡咖爲主流演員。

可以說，他這轉型的速度快到隔壁85花都饞哭了。要知道，前輩們也是近幾年纔有演正劇的機會，但像範丞丞一樣的年輕流量們卻搶先打開了年代劇等正劇的市場。

像肖戰的《夢中的那片海》、王一博的《追風者》、朱一龍的《叛逆者》、楊冪的《哈爾濱1944》、趙麗穎的《風吹半夏》《幸福到萬家》、宋祖兒的《喬家的兒女》、趙露思的《衚衕》《後浪》等等，這些都是打着年代劇或者正劇的標籤。

看上去作品很多，但真正轉型成功且提高咖位的卻沒幾個。

在偶像劇裡，流量們主要表演跟自己相似的角色，基本上問題不大，只要顏值過關，自然有粉絲溺愛。

但年代劇就等正劇很不一樣，演員不一定“普”，但一定要“平凡”。這讓靠臉吃飯的流量們很難做到，放不下包袱，這也導致一些流量參演的正劇從一開始就很違和。

至於演技上，拋開偶像劇，要表演一些生活化的、有煙火氣的角色，就不在流量們擅長範圍了。他們大多年紀太小，還沒有足夠的閱歷，世間冷暖、人間百態離他們過於遙遠，每天被粉絲簇擁着，也很難真正體會生活。

像範丞丞飾演的莊圖南就有着複雜的內心。作爲既得利益者，他無法共情母親和妹妹，但在某種程度上又想反抗自己的父親；他有精緻利己的一面，同時也是個好大哥的形象。

這樣複雜的心理歷程，至少24歲的範丞丞只能交出一份“齣戲”答卷。

還有的演員別說理解，甚至都不瞭解自己的戲。趙露思拍完《衚衕》接受採訪時，不記得劇中的年代，建黨與建國的時間都分不清，能不能演好角色得打個問號。

其實，業內對流量演員的演技也心中有數，爲了配合流量也誕生了不少“僞年代劇”，披着年代劇的外衣，實際還是流量在談戀愛。

這也讓“正劇”的概念逐漸模糊，市場被打亂後，不僅觀衆被迫看“爛劇”，製作方的口碑也迎來挑戰。

一開始流量演員演正劇，流量和劇組都期待着雙向奔赴。

流量演員試圖轉型，有正劇背書；劇組則通過流量吸引年輕觀衆，靠着粉絲炒熱度，達成完美的宣發閉環。

但事實是，流量們頂着綜藝咖的身份到正劇裡刷臉，演技與其他演員對比明顯，更顯露怯。而劇組頂着“金牌班底”，聲勢浩大的拍完之後，也有可能從口碑到收視率都平平無奇，甚至查無此劇。

流量演員一窩蜂地演正劇多半是爲了提升口碑，爲轉型賦能，然而參演正劇除了對資源和人脈有要求，更是對演員的自身能力有考驗。

首要一點，流量本人面對的羣體要從粉絲的彩虹屁轉向普通觀衆的評論體系。畢竟，全員划水的偶像劇除了粉絲無人在意，但正劇裡混進了齣戲的半吊子演員，路人也難免激情開麥。

演技好的，自然口碑逆轉，踏入主流，演技差的，也可能路人緣盡失。

而劇組找流量演員，有一部分相當粗暴，無暇思考如何用好流量，或者努力過但放棄了。即使流量與角色不適配，也只能硬着頭皮上，很多作品都顯得格格不入。

還有一部分則會影響整個劇組的創作思路，這也是在正劇創作中很要命的一點。他們甚至會爲了流量演員，而讓其中某個角色無限地貼近演員自己。

即便這樣，還是有流量演員演技欠佳，像《掃黑風暴》裡的張藝興、江疏影，《破冰行動》裡的王一博。劇播之前，各種高光片段刷屏短視頻，可觀衆真看了劇，觀感依舊像是跟其他演員不在一個次元。最後引來了粉絲，卻驅走了原有的類型觀衆。

但流量也並非都是正劇毒藥，《叛逆者》裡的朱一龍、《風吹半夏》裡的趙麗穎、《喬家的兒女》裡的宋祖兒等也都把正劇演成了自己代表作，還從一定程度上拓寬了正劇的觀衆類型。

用好流量的重點，在於劇組能不能爲流量演員選擇適配度高的角色，用心調教演員；而流量演員要做的，則是能不能認清自己的位置，一步一個腳印的轉型。

這也給流量演員敲了一個警鐘。

想憑藉正劇包裝一下、吃到點紅利，沒問題，但也有可能一不小心，成爲裡面那個最顯眼包的人。

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