《繁花》外網爆口碑！西方觀衆一臉驚歎，中國連電視劇都遙遙領先

《繁花》雖然完結後，但有關討論依舊沒有結束，先有李教授發佈普通追劇感受：一羣不正常的人，過着亂哄哄的生活。

對於這點，有人認同，自覺“繁花不過是一場虛假僵硬的繁華，美則美矣，是漂亮的畫，卻毫無九十年代上海的精氣神”。

其實，酸甜苦辣，個人喜好，無關對錯。

而《繁花》在內娛爆了之後，不少外網觀衆也慕名前往觀看，法國媒體法新社點名“點燃滬語熱，講山河歲月，時代變遷”。

歪果仁一向不吝嗇誇讚，他們覺得《繁花》“這是2024年最好的中國電視劇，也是最難忘的劇之一！”

更有人迷上了攝影，“電影級別”，力贊：“這是攝影師的天堂，因爲真的很美，光線和佈景，簡直是藝術”。

確實，《繁花》的美學很頂，光線運用到極致，除了王家衛的經典“抽幀”外，幾乎每一鏡頭皆有一反光鏡，暗色系的畫面有一到兩處的閃光物件。

當鏡頭拍到人物時，遠景拍攝時近處時會有虛物，

還有黃昏陽光灑下來的時候，從窗戶角度拍攝，用派拉蒙光和倫勃朗光。

這樣的光影美學，夠其他導演學一輩子了，更何況王家衛更善用鏡頭表達情緒，如：玲子看阿寶在屋頂喝着酒想着貝蒂，影影倬倬，男人在念白月光心情惆悵，女人在愛慕眼前的阿寶，一明一暗。

論光影，論留白，沒人能玩過墨鏡王！

還有外國觀衆迷上了劇中的人物，如“李李”，說她“優雅、力量、美麗”。

簡單的形容詞，直接概括了角色個性，李李確是一位極有魅力的女性，她和寶總一樣，是理想化的符號，沉穩理性，時刻保持精緻體面，永遠運籌喔喔，雖內心情緒不露，但給人堅韌之感。

出家的結局，也很符合她“看遍高臺、人間清醒”的底色。

扮演者辛芷蕾沉寂3年，終憑藉此角拿下電視劇盛典“突破女演員”獎項，正如張晉所言，“拍王家衛的片子真的能拿獎”，且不論電影電視劇。

有關玲子的分析也不少，外網觀衆評論“第16集巔峰浪漫”，使用突如其來的愛情太好。

還有法國教授錄視頻誇《繁花》，在他的眼裡，這是一部極其優秀的電視劇，不僅着重提到著名演員胡歌，而且強調“非常有名的王家衛”。

衆所周知，王導作品少而精，他多年深居簡出，神龍不見尾，墨鏡下的容顏，更少有人見過，而按獲獎數量來說，華人第一名導該是李安，但歐洲人顯然更偏愛王家衛，尤其是那部《花樣年華》，去年重映4k版，照樣座無虛席。

他們有多喜愛王家衛呢？

歐洲電影界給予最獨特的美譽：“世界上最浪漫的電影詩人”。

他作品裡的都市愛情和孤獨主題，深刻普遍，從第一部《旺角卡門》到如今的《繁花》，皆圍繞“情”字展開，此“情”不止“愛情”，亦有情緒，阿寶淹沒在一段故去的感情中，一直在懷念，雪芝是雪芝，貝蒂是貝蒂，天上月不如水中月，眼前人不是昔日人。

所以，《繁花》雖有原著支撐，但仍是王家衛的自我重複，

李李吃完羊肉後的下雨戲，對照《花樣年華》裡的買餛飩，

汪小姐和寶總爭吵後“那首執迷不悔”響起，以及大雨窗內的27號，不都是蘇麗珍沉淪的瞬間再現嗎？

王家衛拍片的內核不變，他不拍人和人之間的纏鬥，《繁花》裡也無多麼高深的商戰，他要拍“我和我”的纏鬥，極致的孤獨和遊離的人生。

有人說《繁花》拍攝的不是九十年代上海，王家衛哪裡不知呢？他說這是當時人想象中的“繁華”，是記憶中的美化！

他表達是“繁花落盡，終是空虛”，仔細觀看會發現劇中有不少寶總孤獨眺望的特寫，每個人物都在上海這片土地留下自己的故事，汪小姐、寶總、李李、玲子，皆是自己的主角，然而每一個也只是這個時代的匆匆來客，舊的故事翻篇，聚散有時，再見無期。

不論古今，這種人終將陷入孤獨的處境、每一個人都是一座孤島的主題，直擊人內心深處，故而跨越中西文化屏障，激起觀衆共鳴。

大導不愧是大導，他將原著“人生是一場荒涼的旅行”裡那行字拍了出來，讓看客升起對孤獨的恐懼，同時又夾雜了一絲勇敢，結尾借阿寶說了“唯有土地和明日同在”。

如何去面對這種荒涼的必然，或許，只有勇氣可以。

而現下《繁花》海外版本尚未正式發行，但以它的口碑，以王家衛的名氣，網飛上線是遲早的事，還有可能出口十幾個國家，包括意大利、法國、好萊塢、土耳其、日本、西班牙……等國網友正翹首期盼着。

央視稱《繁花》是孤品，意指後續很難再看到這樣的佳作，

的確，放眼國內外，它的製作水平已達一流，《繁花》過後，觀衆的審美也隨之提高，不想再看那些粗製濫造的古偶，而接下來的國產劇要想脫穎而出，難上加難啊。