給10大香港動作片排座次:《導火線》墊底,《精武英雄》只排第2

《九龍城寨之圍城》的熱映,對於喜歡香港電影的觀衆來說,無疑是個巨大的驚喜。

電影中隨處可見的港片元素,不僅讓觀衆重溫了老港片的味道,更喚起了觀衆對於香港動作片的懷念。

這次,咱們就循着《九龍城寨之圍城》的腳步,回望一下10大香港經典動作片,順便再給它們排個座次。

看看這些讓人過目難忘的香港經典動作片中,有沒有你喜歡的。(豆瓣評分排序)

第十名:《導火線》7.5分

《導火線》是甄子丹和葉偉信繼《殺破狼》《龍虎門》之後,再度合作的動作電影。

爲了本片,甄子丹不僅花費一年多的時間,親自設計武打風格。

還從不同國家請來了搏擊高手,組合了一個十分強勁的動作班底,把當時在國際上很流行的混合格鬥潮流,融入到影片的打鬥當中。

因此,影片中有着大量巴西柔術、拳擊、泰拳、摔跤等混合格鬥的場景。

主人公打到上頭時,那畫面簡直“美”到讓人不忍直視。

影片中,最能代表混合格鬥風格的打戲,就是臨近結尾,甄子丹和鄒兆龍在破屋中的對決。

在這場大決戰中,槍戰逐漸演變成拳腳交加的搏擊,兩人招招迅猛,既有殺氣也有戾氣的打鬥,充滿了美感、痛感和力量感。

場面的火爆程度,堪稱新世紀香港動作片的巔峰橋段。

爲了在這場戲中追求實戰效果,甄子丹和鄒兆龍並沒有套招,這就導致實際拍攝中出現了很多意外。

鄒兆龍傷到了頸椎差點癱瘓,導致他此後很長一段時間裡,都不敢接香港動作片。

甄子丹也受了很多傷,尾龍骨至盆骨部位被壓縮成7字形,再嚴重點就會影響呼吸。

此外,很多配角也因爲動作場面太過激烈而沒能倖免。

呂良偉大腿肌肉被割開,右手連衣服釦子都扣不上,日常生活中連穿衣服都需要妻子的幫忙。

釋行宇(釋延能)也傷得很重,左邊的耳膜穿了個很大的洞,險些失聰,非常痛苦。

由於意外實在太多,原本準備的醫藥費嚴重不足,拍攝期間,單是醫療費用就追加了300多萬。

好在,演員們的辛苦沒有白費,影片上映首周就豪取2000多萬票房,口碑也是一致好評。

第九名:《殺破狼》7.6分

《殺破狼》是甄子丹和葉偉信合作的開端,也是吳京在香港的成名作,更是近20年來香港動作片的巔峰之作。

該片主要講述了,即將退休的督察陳國忠與手下的兄弟,跟黑老大王寶之間的生死搏鬥。

作爲一部時裝警匪動作片,《殺破狼》卻致力於體現傳統功夫片的魅力。

影片中的打戲全都是真人真打,且鮮少使用替身,力求給觀衆帶來真實刺激的視覺體驗。

另外,求新求變求完美的武術指導甄子丹,也爲影片量身定做了諸多與時俱進的動作招式。

這就是爲什麼,影片中既有原汁原味的傳統功夫片,也有時下流行的的格鬥元素。

整體看下來,頗有一種中西合璧的感覺。

《殺破狼》中有多場各具特色的打戲,最令人印象深刻的,當屬甄子丹跟吳京的“巷鬥”。

這場打戲區別於很多打鬥中,你攻我擋我再攻你再擋的套路,而是有很多互相攻擊和閃避的動作,看上去更加驚險和刺激。

也正是因爲在這場戲中的精彩表現,在全片中僅有一句臺詞的吳京,硬是憑着一個特別出演的配角身份,在香港影壇中闖出了名堂。

第八名:《敗家仔》7.7分

洪金寶導演的羣星功夫喜劇,曾是香港現代片中極爲亮眼的存在,由他帶領的洪家班,也是這類電影中揮之不去的風景。

1981年,洪金寶用時1年,爲自家兄弟們,精心製作了這部古裝喜劇功夫片。

影片講述了佛山富家獨子梁贊苦練詠春,爲師父報仇的故事。

電影中,元彪飾演的梁贊在歷史上確有其人,他是第一個讓詠春拳揚名立萬的人。

因爲影片將詠春拳的招式拆解地極爲透徹,這部電影,也被譽爲詠春拳教學片。

而元彪和陳勳奇原本就有的功夫底子,也使得他們在打鬥時,完美地打出了詠春的精髓,片尾的對戰戲尤其如此。

另外,這部影片摒棄了以往同類型作品中“快意恩仇”的敘事套路,換之以悲喜交加、張弛有度的敘事節奏,來推進劇情。

這種過程充滿了喜劇氛圍,結局卻悲情十足的故事風格,使得《敗家仔》成爲功夫喜劇中,非常獨到的一部代表性作品。

第七名:《葉問》7.8分

《葉問》同樣是葉偉信和甄子丹合作的經典動作佳片,由詠春拳宗師葉問的生平改編。

爲了還原葉問的形象,甄子丹花了差不多9個月的時間,潛心練習詠春拳,可練到一半,他就傷及舊患,導致右手完全不能舉起。

跟動作導演洪金寶商量以後,甄子丹把所有的動作都改由左手去打,拍攝才得以順利完成。

影片中,甄子丹與日本柔道高手池內博之,有一場擂臺決戰的重頭戲。

如果你對動作片有所瞭解,就能明顯地感覺到兩人之間的差距。

要不是洪金寶對池內博之進行了短時間的特訓,他的戰鬥力會更弱。

第六名:《醉拳2》8.1分

《醉拳2》是嘉禾電影公司於1994年出品的功夫片,也是成龍電影走進內地、走向世界的標誌性作品。

影片講述了民族英雄黃飛鴻,爲了保護國家遺產與外國掠奪者生死鬥爭的故事。

影片原本由劉家良執導,他更喜歡一板一眼、硬橋硬馬的打法,但身爲主演的成龍,卻更傾向於誇張隨性的動作。

兩人產生分歧,劉家良便讓成龍坐在導演的位置上,執導最後一場打鬥,影片也因此改爲兩人聯合執導。

雖然拍攝過程中有不愉快,但影片上映之後,成龍充滿趣味性的動作設計受到了不少觀衆的喜歡。

劉家良也憑藉該片,在評審比賽中斬獲了最佳動作設計獎。

後來,影片還被美國《時代週刊》評爲“1994年世界十大佳片”,以及“全球史上百部最佳電影”之一。

第五名:《A計劃》8.2分

《A計劃》中的動作風格,是非常雜糅的。

既有成龍式的雜耍設計,也有卓別林式的詼諧幽默,更有很多硬橋硬馬、拳拳到肉的實戰特徵。

這部影片在借鑑西方默片風格的同時,也開創了成龍式的打鬥特色。

影片中的諸多打戲,後來都成爲好萊塢電影模仿和致敬的名場面。

第四名:《猛龍過江》8.4分

《猛龍過江》是李小龍生前最具代表性的作品,也是最能窺見其電影理念的作品。

因爲此片,是在《唐山大兄》和《精武門》爆火以後,由他全權掌控的一部影片。

李小龍選中了兩位國際空手道冠軍,作爲他在影片中對手,並篤信自己一定能用中國功夫將其打敗。

起初,兩位冠軍並不服氣,但經過一場實地較量以後,他們就輸得心服口服。

除了注重動作上的設計,李小龍在拍攝上也有諸多巧思,他將影片的打鬥高潮戲,設置在古羅馬的競技場裡,並用一個長鏡頭實拍全程。

由此,讓動作上的較量和空間中的華麗,形成了鮮明的對比,非常有視覺衝擊力。

他和羅禮士的這場打鬥,也被黑帶雜誌評爲“十大教科書打鬥”第一名。

第三名:《精武門》8.5分

《精武門》有很多版本,但最能引發觀影熱忱的,無疑還是李小龍主演的這一版。

不單如今的觀衆反覆觀看,就連上映當天,也引發了成千上萬的觀衆,一同涌向電影院的盛況。

這部影片是李小龍電影風格的集大成之作,他在片中展現出了超強的個人魅力。

他一腳踢碎侮辱性告示牌的行爲,還有連續踢倒八個人之後,還狂耍雙截棍的動作設計,既樹立起了“功夫英雄”的形象,也賦予了影片高昂的民族精神。

正因爲有李小龍的出演,這部影片才得以在全球掀起學習中國功夫的狂潮。

不少外國人看完此片,都迷上了中國功夫。

第二名:《精武英雄》8.6分

李連杰的《精武英雄》,在致敬李小龍的《精武門》的同時,也實現了對香港功夫片的一次超越。

使得它,不僅成爲李連杰電影生涯中的代作品,更成爲全球公認的功夫片教科書。

從立意上看,它不再一味地宣泄民族仇恨,而是致力於展現中華民族的大國風範。

從動作設計上看,它把中國功夫和西洋技法糅合在一起。

讓秘宗拳、空手道、泰拳、拳擊、搏擊等中西各地的招式,在這部中國功夫片中,實現了一次完美的結合。

喜歡動作片的影迷,可以在這部影片中,將全球各地的武打技法一次看個夠。

第一名:《功夫》8.8分

周星馳總是會用最玩世不恭的態度,講最令人心酸的悲劇,他的無厘頭喜劇風格背後,多的是催人淚下又引人深思的故事。

他的這部《功夫》,亦是如此。

不過,《功夫》之所以會成爲香港電影中的一部亮眼之作,除了周星馳獨有的喜劇風格之外,還跟它充斥全片的動作設計離不開關係。

在這部影片中,我們可以看到各式各樣的功夫流派,以及千奇百怪的動作招式。

這種有別於傳統功夫的動作設計,使影片更具趣味性和可看性。

在此,不得不誇一下,周星馳天馬行空的想象力,還是星爺的功夫深啊。

以上就是我看過《九龍城寨之圍城》以後,最想重溫的10大香港經典動作片,你最想重溫哪一部呢?

歡迎在評論區中友好討論!(撰文:葉時)