解碼2024脫口秀：新人、女性、“脫評人”
本篇原創文章源自微信公衆號：DT商業觀察，ID：DTcaijing；作者 / 董瑞娜 編輯 / 鄭曉慧@mersailles、設計 / 戚桐琿 運營 / 蘇洪銳、企劃 / 潘志強 主編 / 張晨陽。
今年Q3的綜藝市場，成了笑的海洋。
以《脫口秀和Ta的朋友們》（後文簡稱《脫友》）爲例，這檔節目從8月20日開播後，便迅速佔據微博熱搜、抖音熱搜等榜單前列，並在雲合、燈塔、vlinkage等行業播映榜單佔據首位。
貓眼專業版顯示，在播期間《脫友》接連21次拿下騰訊視頻站內日冠，抖音話題指數及抖音官方賬號粉絲量，穩居同期喜劇綜藝TOP1。
這是個很有意思的現象。
要知道，就在一年前，業內外還在爲了脫口秀行業能否存續下去而擔憂，如今這把火不僅順利重燃，而且越燒越旺。
《DT商業觀察》想以《脫友》爲例，看看脫口秀今年在演員構成、表演內容和商業等方面，都出現了哪些變化？
“新人”很多，是《脫友》給人的第一印象。
《脫友》的51組選手中，共有28人/組合新面孔，新鮮血液佔比達55.8%。而且在這些新面孔中，線下演出經驗有長有短，《脫友》是他們大多數人職業生涯中的第一場大型比賽。
但“初生牛犢們”不僅在節目裡表現亮眼，還在微博、視頻號、抖音上有廣泛的傳播，帶來不小的“反轉”，給觀衆帶來了更多新鮮感，也爲節目增添了更多“懸念”。
比如大國手從2023年3月纔開始說脫口秀，時間僅一年出頭，但文本精巧，把哲學與生活、職場結合在一起，比如“公司面臨危機的時候，老闆問我怎麼辦，我說，凡是現存的，都會走向滅亡的”。
靠着一種“平靜的瘋感”，大國手在第一賽段拿下181票，高分晉級，而且相關的切片內容在視頻號上的點贊數、轉發數和喜歡的人數，都超過了10萬。
（圖片來源：視頻號@騰訊綜藝）
越戰越勇、最終拿下年度冠軍的00後漫才兄弟，用帶着長沙口音的普通話，天馬行空地演繹着各種荒誕的現實場景。
在第二賽段，他們一個戴着眼鏡說自己明顯視力不好，另一個扮演醫生接梗調侃，無縫甩出一句點睛之筆：“視力不好沒有關係，世界這麼渾濁，沒有必要看得那麼清楚。”
（圖片來源：《脫口秀和Ta的朋友們》）
飛行嘉賓羅永浩不僅把自己的第一盞燈送給了漫才兄弟，還套用了一句老話點評：“一個人一次不難，難得的是一輩子，他們身上很好地體現了這種藝術天賦。”
神經病
神經病
而他們在總決賽的表演，讓人笑着笑着就哭了。
喪屍潮來襲，漫才兄弟是爲數不多的倖存者，徐浩倫意外被咬，在幻覺中他以“臨終遺言”的方式call back了他們在比賽中的所有作品，“我好像當過中介、我好像當過醫生，我也開過網約車，還當過談判專家，但旁邊那個人好像都是你啊。”
“廢話，你講漫才旁邊的人一直是老子。”
這段表演不僅有一層層不斷加碼的笑點、被打破的第四堵牆，還有兩位演員對彼此一路互相扶持、走到總決賽的感謝。
當然，“老選手”並沒有因此而落下風。新人的來勢洶洶，也給“老選手”帶來了緊迫感。
呼蘭在新人的“刺激”下，遇強則強，再次成爲打工人的最強嘴替。
他把職場比作房子，打工人則是牆。“承重牆和非承重牆平時根本看不出什麼區別，把承重牆拆了樓塌了，老闆問你們這些牆究竟在幹嘛？其實我只是在這裡逞牆（強）。”
這場表演結束後，#呼蘭 脫口秀承重牆# 成功衝上熱搜。
如果爲今年的脫口秀綜藝總結關鍵詞，那麼“女演員”一定榜上有名。
在這一屆《脫友》的舞臺上，女演員們的風格各異，但共同點是，她們對女性、東亞家庭和生活有着敏銳的洞察，內容具有現實意義，從而引發大衆的強烈共鳴。
從熱搜來看，不僅有 #脫口秀女演員羣像#、#脫口秀 女性視角#這樣代表行業整體趨勢的話題，也有不同女選手因爲自己的內容而出圈的話題。
菜菜分享了跑腿小哥“偷偷”幫忙買衛生巾、其中充滿各種誤會、最後小哥還想用黑色垃圾袋“遮遮掩掩”的故事，充滿“偷感”之下，菜菜呼籲大家拒絕月經羞恥，坦言自己來講脫口秀就是來賺“經費”的。
來自土家族的Echo，以一種黑色幽默的方式，將農村家庭普遍“重男輕女”的困境和女性處境袒露在大衆面前。
“三種孩子我爸媽不打，成績好的不打，別人家的不打，兒子不打。所以在我們家，我們一定要很努力，才能看起來跟兒子一樣，毫不費力。”
步驚雲則以“我想上《再見愛人》”作爲切入點，講了女性在母親、妻子、創業者等多重身份下的拉扯，在幽默的調侃中展露出一位女性創業者的韌勁：“比起參加《再見對的人》，我更想參加民營企業家峰會。”
（圖片來源：《脫口秀和Ta的朋友們》）
走到總決賽的山河是新人，也是唯一進入總決賽的女演員，擅長用輕鬆的口吻“四兩撥千斤”，反諷周遭常見的、但不合理的現狀。
比如她坦誠自己明明沒有身材焦慮，但身邊總有人逼她焦慮，不減肥彷彿成了一種“不要臉”；人們總說她微胖的臉蛋“有福氣”“能旺夫”，看似是誇獎，實則是“從一個人臉上看到另一個人命運”的荒誕。
每一個女演員，不僅解構了荒誕的現實困境，說出大家的心聲，還在這個基礎上，給更多觀衆力量。
就像魯豫對山河說的：“女生或者所有人都不用按尺寸去生長，可以按心情去生長。”
週二和週三追正片，週四開始在網上搜索、發表對當期節目的點評和感悟，已經成爲許多觀衆的新日常。
伴隨着這種現象，“脫評人”這個羣體不斷生長壯大，觀衆Repo也在成爲必不可少的野生節目衍生品。
不管是大V、脫口秀愛好者、還是普通人，很多“脫評人”都會從文本結構、表演等角度出發，結合自己的生活經驗，對脫口秀內容進行深度分析和解讀。
在漫才兄弟拿下冠軍後，“脫評人”@谷大白話 在微博上給予了高度的肯定：“漫才兄弟的表演可以說貫穿了漫才/相聲/sketch/小品/美國對口，不同喜劇形式的優點都匯聚在他倆身上，但最後端出來的不是高高在上的米其林料理，而是以長沙普通話佐料調味出的一盤人見人愛的家常菜。”
（@谷大白話 微博內容截圖）
有了這羣“脫評人”，觀衆們能在“條件反射般”的哈哈大笑後，進一步回味內容背後的喜劇技巧、創作邏輯和深層次的主題表達。演員們也能從或犀利、或有共鳴的Repo中，獲得真實的反饋，在未來做出相應的調整。
不少演員都在今年的節目中提到，自己常常上網搜索Repo，看看觀衆到底喜不喜歡。
值得一提的是，除了文本和內容以外，很多脫評人就像節目的放大鏡，善於從細節中挖掘出讓人感動的點。
而且越臨近節目結束，就越多人開始在“小作文”裡表達自己的不捨。
比如@東東槍 發現，Kid下臺後，一邊小跑着往後臺走，一邊自言自語了兩句“太棒了，太棒了”，這個場面讓他想起《真愛至上》裡翻牌的小夥子，雖然被喜歡的人拒絕了，但是離開的時候沒有難過，而是說，“Enough”。
而每一次有演員暫別舞臺時，主持人張紹剛會再把這位演員的從業經歷、近況介紹一遍，並且告訴觀衆“離開舞臺不是離開脫口秀，我們線下見”。“笑友團”的大張偉、張雨綺和魯豫也會給大家介紹更多和演員相關的細節，鼓勵他們越來越好。
有人說，“這不是一個喜劇節目嗎，爲什麼我看着看着就哭了”，背後的原因或許就在這裡。
這不僅是一個脫口秀比賽，也是有人情味、讓人百感交集的微型烏托邦。
直接引流到線下
過去幾年，線上脫口秀綜藝幫助脫口秀在中國不斷破圈。每一段5分鐘左右的精華內容，有密集的梗，有高情緒濃度，讓大衆快速認識到一個個脫口秀演員。
但每年的綜藝節目終將會落幕，想讓脫口秀長久地發展下去，觀衆和演員都得回到線下。
只是很長一段時間裡，提到“脫口秀俱樂部”，觀衆心裡最先想到的兩個答案，可能都是笑果或單立人，頭部效應明顯。
但事實上，線下各地的脫口秀俱樂部並不少，不少有知名度的脫口秀演員，最早也“出身”於各地小型脫口秀俱樂部，經過一次次打磨、訓練，才成長爲現在的樣子。
如何把線上的流量引到線下、讓更多觀衆走進劇場和演員面對面互動、讓更多脫口秀演員在線下“吃上飯”，是個不小的難題。
對此，我們注意到，今年的《脫友》也在線上和線下聯動方面，做出了新嘗試。
在節目中，有步驚雲、偉大爺等脫口秀俱樂部老闆，以選手身份參賽。他們和俱樂部演員的表現，本身就能爲線下演出和俱樂部廠牌本身帶來關注。
在節目之外，《脫友》利用平臺優勢和節目的輻射力，也去做了更多打通線上線下的嘗試。比如聯動多個俱樂部發布喜報並在線下張貼，在上海、長沙、大連、北京、杭州五個城市聯動當地俱樂部舉辦節目點映會，把觀衆從線上引流到線下。
在總決賽之夜，主持人張紹剛還預告了《脫友》將進行線下巡演，表示“讓我們線下見”。
這種節目內外同時下功夫的做法，確實形成了有效引流。
我們查看了部分線下俱樂部在大麥上的“想看情況”，除了上海、北京這樣本身就聚集了不少脫口秀愛好者的城市，其他如長沙、杭州、成都等不同城市的俱樂部都有不小的關注。
可以說，《脫友》讓更多人瞭解到演員背後的線下俱樂部，帶動了大家對線下脫口秀的關注。
多領域演員的“上新”爲行業注入新的活力、女演員集體“上桌”增加多元視角；觀衆Repo和線下售票，提升脫口秀行業的商業價值，帶動脫口秀商業變現的上限不斷“上升”……
這都意味着，以《脫友》爲代表的喜劇綜藝，帶着行業“又上了一個臺階”。
脫口秀綜藝的迴歸，給行業打了一劑強心劑，也讓很多人再次找到了情緒的出口。
在社交媒體上，有人覺得看脫口秀很爽、後勁很大，有人覺得被治癒、被擊中心坎……這是一個好笑的節目，也是一個有人情味的節目。
人們常常討論一個終極問題：喜劇的內核到底是什麼？如果用喜劇演員陳佩斯的老話來說，那麼“喜劇的內核應該是悲劇”。
而當《脫友》呈現出個人掙扎、困境、努力和情誼，並讓許多人都從中獲得啓發和力量時，喜劇的內核也可以是相遇：在不同的時空裡，大家因爲喜劇相遇，也因爲喜劇互相治癒。
《脫友》讓脫口秀重歸“笑是第一要義”本質的同時，也在以人情味治癒被快節奏生活拉扯的普通人。
幸好還有脫口秀，幸好還有這羣朋友們。