潦草“學生作業”,憑啥就能上院線?

大家最近有沒有刷到一個梗:‍‍‍‍‍‍

“自己嚇自己”

不,準確的來說是“自己⬆️嚇⬇️自己~~”‍

這個梗莫名其妙的帶火了這樣一部罵聲不斷的動畫電影《美人魚的夏天》。‍‍‍‍‍

一部動畫,怎麼就成了全網爆笑的“造梗神片”?‍‍‍‍

“自己嚇自己”席捲全網?

最近討論度忽然上升的一部電影,就要數《美人魚的夏天》了。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

放眼望去,它的抖音熱度已經反超了近期的口碑佳作《好東西》,榮登榜首。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

什麼?你沒聽說過《美人魚的夏天》,正常,因爲這部電影在流媒體平臺紅的只有一句話:

“自己嚇自己~”。

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就是這樣一段口音神奇,畫風潦草的片段,被網友們爭相二創,有給它重新配音的,還有自己給它修改動畫畫風的,更有甚者,自己動手,模仿這個片段的鏡頭,製作自己的動畫作品。‍‍‍‍

能引起網友們如此創作熱情的原因當然只有一個——‍‍‍‍‍

原片實在是太爛了。‍‍

《美人魚的夏天》是一部充滿福建地域風情的奇幻動畫電影,但它更有記憶點的卻不是美麗的福建文化和景色,而是粗製濫造的質量。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

被大家廣爲吐槽的奇妙配音就不再贅述了,就衝這個迷之微笑的建模就“創死”了一大波觀衆。‍‍‍‍‍

網友辣評,“海帶掛在超絕扁頭上。”

在一片罵聲之中,這部動畫的製作團隊一直在宣傳自己的班底只有兩個人,勞心勞力創作了七年之久,爲愛發電,製作不易。‍‍‍‍‍

但觀衆明顯並不買賬。

這部電影雖然成本低(從質量上也看得出來),稱得上“草臺班子”,甚至和網絡上之前盛傳的“學了三年動畫的室友做出的動畫”這樣的梗有的一比,但它的確上了院線,觀衆們買票進影院看這樣的低質影片,自然要爲了自己花出去的電影票錢感到不值。

所以,這樣一個有“自娛自樂”性質的“草臺班子”電影怎麼就上了院線呢?‍‍‍

潦草的“學生作業”怎麼就上了影院?

仔細查閱這部動畫的創作班底我們會發現,它的導演和編劇是同一個人,而美術和配音是同一個人。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

這或許也解釋了爲什麼本片的配音會操着一口奇怪的夾子音,音調還總是落在意想不到的地方,畢竟配音的就是美術導演本人。

再加上這僅有兩人的班底,還是“兩口子”,這就讓這部動畫越看越有“自娛自樂”的性質。

可是它卻登堂入室進入了院線,和此前衆多帶動“國漫崛起”的好片“歡聚一堂”,這就不得不提它的地域特點了。

衆所周知,一部《去有風的地方》帶火了雲南旅遊,一部《我的阿勒泰》帶火了新疆旅遊,文旅局們都在躍躍欲試,爭搶着想要照搬這種影視帶動文旅的模式來“接到這潑天的富貴”。‍‍‍‍‍‍‍‍‍

於是,《美人魚的夏天》就從這個賽道水靈靈地登上了院線。

這部動畫裡融合了很多閩南文化,衆多廈門地標性的建築都出現在了畫面中,在服裝設計上,甚至還融合了閩南惠安女的服裝,和潯埔女的簪花造型。

在弘揚地域文化上,這部動畫確實在努力,也正是因爲這樣,它得到了廈門當地的支持,有了文旅方面的背書,進入院線就比較簡單了,廈門當地甚至還爲它舉辦了首映活動,大肆宣傳。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

最終結果大家有目共睹,紅是紅了,畢竟黑紅也算紅,但這潑天的可不是“富貴”,而是觀衆罵聲的口水。‍‍‍‍‍‍

這院線是上了,但進入了影院播放,就意味着要接受院線觀衆的評價。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

院線觀衆可都是看過《大魚海棠》《魔童降世》的觀衆,忽然看到一個這樣“草臺班子”創作出來的影片,當然既驚又氣。‍‍

驚於這玩意自己看看就算了,怎麼還要放在影院裡邀大家一起看?氣於自己花出去的電影票錢。‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍

進入院線,到底需要什麼資格?

其實我們大多時候在影院看到的影片,尤其是動畫這種對後期製作要求很高的影片,都是偏工業化的。

這樣的影片可以簡單理解爲,從前期編劇,中期拍攝製作,到後期剪輯中的衆多部門都有各自的團隊,分工明確,且人數衆多,花出去的錢更是難以估量。

但是《美人魚的夏天》很顯然不是這個體量。

像《美人魚的夏天》這類影片,一般會被歸類爲小成本作品。

顧名思義就是班底小,成本小,一半是剛入行的新人或者學生在條件有限的情況下做來試水的作品。

與工業化影片不同,小成本電影大多會在各個電影節進行放映,很少會登上院線,即使能夠進入院線,也會因沒有資金進行宣傳而以慘淡的票房收尾。

難道 進入院線都沒有門檻的嗎?

大家應該都聽說過我國的電影會有“龍標”吧。

這個就是一部影片在內地院線的公映許可。

一部電影擁有了“龍標”,也就意味着它擁有了登上院線的資格。

一般來說,一部電影需要註冊成立一個製作公司,當然有可以掛靠的公司就可以省去這一步,然後就需要送到備案拍攝地當地的廣電去申請製作許可證,然後完成備案步驟。

這些步驟幾乎可以說都沒有門檻,只要按照流程辦事就行了,真正的“門檻”體現在審查上。

審查大多時候會進行不止一輪,影片的製作質量當然是審查重點之一,但更多的重點可能會放在影片內容有沒有違規違法上面,所以質量不佳,倒也不太影響審查通過。

其實作爲一部小成本動畫,《美人魚的夏天》可以靠兩個人的力量製作完成並拿到“龍標”上映,確實並不容易。

但是既然它已經上了院線,觀衆們對其的評價到底應該按照正常的“院線審美”進行高要求,還是按照小成本電影的標準,適當放寬呢?

這個問題似乎一直是這部影片評論區裡出現的話題。‍‍‍‍‍‍

小成本並不等於質量差。

院線上也有過不少小成本影片,雖然後期製作明顯不盡人意,但靠着精巧的編劇與鏡頭,依然能夠收穫不錯的口碑。

比如忻鈺坤導演的《心迷宮》,雖然票房只有一千萬,但成本僅一百萬,可謂是翻了翻。

動畫這種電影形式因爲需要大量的後期工作,甚至得上些“高科技”,所以成本很難打下去,但也有質量上乘之作。

比如之前在互聯網上紅過一陣的廣美畢設《落凡塵》,就用短小的體量來控制成本。

雖然短片必然不能上院線,但細節質量都無可挑剔,還獲得了製作長片的投資機會,也算是“曲線救國”。

所以,對於小成本影片,觀衆們確實可以放寬一些對“燒錢”項目的評價態度,但是相應的,小成本電影沒有工業化的質量,就需要提高其藝術性和創新性才能滿足院線觀衆的預期。

院線觀衆雖然更習慣工業化的“大片”,但也不是沒有審美,大多數人都是擁有在有限的成本里發掘出亮點的能力的,若是一部影片“大片感”和藝術性都不佔,卻還要賺電影票錢,也不能怪院線觀衆給出低分了~

作者:若林

責編:回星

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