劉海粟書法大展開幕 最大規模作品展還原百年人生

劉海粟書法大展開幕，展出作品超過200件

最大規模作品展還原百年人生

“百年吞吐——劉海粟書法大展”昨天在劉海粟美術館開幕，展出作品超過200件，是劉海粟美術館建館以來最大規模的劉海粟書法專題研究展，也是迄今爲止規模最大的劉海粟書法作品大展。

“最震撼的不是規模，而是劉海粟100年人生中，如何打通書法與繪畫、書法與詩歌、書法與中國美術教育之間的傳承、創新、創法、創造關係。”劉海粟美術館副館長、總策展人靳文藝介紹，“它是一部鮮活的書法教科書，也是劉海粟學習書法的人生勵志故事。”

展覽從不同的切面聚焦劉海粟這位名師大家的作品，全面、立體、鮮活地呈現劉海粟書法的文化價值、學術價值和當代意義，展現中國書法的獨特文化魅力。劉海粟美術館全館所有展廳均用來呈現這一重磅展覽。

劉海粟出身江南富庶的書香門第，3歲即在母親懷抱中誦讀詩書，5歲開始臨帖學畫。家學淵源和深厚的江南文化，爲他的書法和繪畫打下堅實基礎。他25歲帶藝拜師康有爲，後來又遍臨各家法帖碑版。歷盡千帆之後的“衰年變法”更是令其書法達到人書俱老的忘我境界。

中國美術館館長吳爲山評價，劉海粟先生書法造詣深厚，更以畫意入書，點畫間節奏、韻律、章法、墨氣，與畫作之跌宕生姿相映成趣。題款之處匠心獨運，字字珠璣，錯落有致，提按頓挫間盡顯大家風範，轉折疾澀中渾然天成，字畫之間，相輔相成，交相輝映，彰顯出劉海粟對藝術的深刻洞察與獨特追求。

中國書法家協會主席孫曉雲說：“劉海粟先生生長的時代，正是從清代阮元、包世臣直到康有爲，形成了完整的碑學體系的時代。劉海粟先生完整準確把握住了這一時代藝術發展規律，從篆書入手，兼具商周金文的凝重古樸、漢魏碑刻的剛健厚實和宋元法書的使轉流美，不拘泥於一碑一帖，也不囿於某家某派，兼收幷蓄終歸化爲自我，經典傳承實爲推陳出新。”

本次展覽，邀請觀衆步入劉海粟書法藝術的殿堂。展覽分爲6個篇章，由6個不同的主題展開敘事。第一篇章“詩書傳家、筆歌百年”，講述劉海粟學習書法的歷程；第二篇章“見字如晤、紙短情長”，呈現劉海粟的信札手稿及家書；第三篇章“吐故納新、蟬蛻龍變”，呈現劉海粟書法藝術的學術分析；第四篇章“四海風雲、百年滄桑”，講述劉海粟的書法與人生；第五篇章“筆耕墨舞、紙上江山”，講述劉海粟繪畫裡的書法；第六篇章“滄海一粟、壯麗一生”，講述劉海粟的藝術人生。

展覽囊括了目前劉海粟書法的所有精品力作。劉海粟最長書法手卷《臨散氏盤銘》也在展品之列。

展品中還包括《存天閣》匾額，這是康有爲爲劉海粟的工作室所題寫的齋名。這塊牌匾見證了康有爲與劉海粟的一段師徒情誼。劉海粟非常珍視，一直將其掛在上海美專的工作室，新中國成立以後院系調整，他又把牌匾拿回家，掛在自家畫室正對客廳的樑上。對於“存天閣”這個名字，劉海粟喜愛有加，他有一方“存天閣”的章，後來他的藝術隨筆文集，也叫《存天閣談藝錄》。

展品《臨黃石齋松石圖》，背後有着一段曲折的故事。這是劉海粟在1937年臨摹的明末畫家黃道周名作《松石圖》。黃道周的原作，劉海粟的臨摹，兩件作品之間，還蘊含着一段曲折的故事。黃道周的原作曾爲劉海粟收藏，他評價這張畫是“於風煙無人之境，疏淡高潔”。1937年，上海淪陷。在這個時期，劉海粟的上海美專也陷入了巨大的經濟困境，劉海粟多方借貸籌款，仍無以爲繼。萬不得已之時，他忍痛將這幅畫賣給了一位廣東的朋友。在劉海粟與這張至愛的畫作揮手作別之際，他用一整天的時間，把原作臨摹下來，也就是觀衆現場看到的這幅作品。

劉海粟爲救學校而忍痛割愛，賣掉珍藏畫作的事，引起當時文化界諸多人士的同情和讚許，郭沫若、蔡元培、李仲乾、王世傑、王個簃諸先生都在此《臨黃石齋松石圖》上拖尾題跋。

此次展覽還展出5件劉海粟寫給妻子夏伊喬的書信。書信的內容，既有對家國天下的關心，有對藝術理念的探討，也有與親戚朋友往來，談及家長裡短。在這些信裡，觀衆會看到大藝術家對身邊事的吐槽。他吐槽那些慕名而來的粉絲，他寫道“每天來人太多，厭倦已極，張紀恩前天清早就來，還同了三個青年，小青年給揮出去了”，又說“我又不是熊貓，看什麼”，從這裡字裡行間中，一個立體的、豐富的、有趣的劉海粟躍然紙上。(記者 李君娜)