馬麗的200億票房，沒有一部“大女主戲”
故事本身的質感固然會影響觀感，但女性角色的千篇一律，對於馬麗來說，可能纔是真正懸在頭頂的達摩克利斯之劍。
作者 | 豐白卡
編輯 | Felicia
題圖｜《抓娃娃》
馬麗又火了。久未露面的“喜劇女王”一出手，就是“票房15億”。
據貓眼專業版數據顯示，截至目前，她與沈騰主演的新電影《抓娃娃》票房已經突破了15.65億元，馬麗也因此成爲貓眼統計中國內首位累計票房破200億元的女主演。
上圖/《抓娃娃》，下圖/貓眼專業版。
出道20多年，馬麗演“活”的角色有太多。
她的幽默魅力，觀衆是有目共睹的。《抓娃娃》裡帶點小虛榮的媽媽“春蘭”，一邊假哭，一邊捧着老公脖子小聲絮叨“愛馬仕橙色荔枝皮”。她輕撩長髮，演得了漂亮貴婦，也不耽誤搞笑。
話劇、小品、電影，馬麗的成績一路高漲。她是觀衆的笑棗，也是公認的“喜劇女神”，光環太多，與沈騰合作的幾部電影更是爆了又爆。
可縱觀過往，在馬麗的喜劇電影之路里，始終沒能擁有一部真正的“大女主戲”。
（圖/《抓娃娃》）
一炮而紅的《夏洛特煩惱》很好，馬冬梅的耿直貢獻了逗笑觀衆的一半笑料；《羞羞的鐵拳》也很好，她扮演直憨憨的體育女記者馬小，演出了與拳擊男靈魂互換的“粗糙感”，一言不合就直播“鐵鍋燉自己”——毀形象這門功夫，完全沒在怕。
可這些作品，幾乎都是建立在男性視角之上的敘事，女角色的存在帶有濃郁的工具屬性。從學生時代就癡戀夏洛的馬冬梅，是典型的賢妻，畢業后辛苦賺錢養家、養老公，因其不修邊幅的模樣，成了夏洛厭煩的“糟糠之妻”。
（圖/《夏洛特煩惱》）
馬冬梅粗魯、世俗，甚至有點兒“無知”。她一說話就能逗得觀衆發笑，她的粗糙本身就是笑料的一部分。遠離她，也成爲夏洛作爲男人逃離過去的符號。在發現自己能穿越時光後，夏洛立馬對美貌優雅的初戀展開追求。
他忙着戀愛、忙着搞事業，拒絕馬冬梅的死纏爛打，只想着這輩子要發光一次，絕不活得窩囊。
夏洛不是個壞人，被他“狠拒”的馬冬梅，原本可以扭頭轉身，選擇更好的人生，然而電影演到最後，當夏洛醒悟錯失了一個最愛自己的人，馬冬梅竟然兜兜轉轉又成了接納他的“聖母”。
（圖/《夏洛特煩惱》）
電影裡面的馬麗太可愛了，她的可愛來自毫不矯揉造作的詼諧感，能輕鬆化解女角色身上的矛盾感給人帶來的許多不適。
美好結局當然是溫柔的，然而脫去這層殼，女性的故事依然殘酷。無論是《獨行月球》裡被男主暗戀的指揮長馬藍星，讓沈騰甘願從工程師化身維修工，還是《羞羞的鐵拳》中被男友欺騙的“傻白甜”馬小，她們都是男主魅力的陪襯。
（圖/《獨行月球》）
她們沒有成長線，也沒有太多撐得起人物弧光的內心活動。馬麗在戲裡擔起了相當一部分的搞笑，也充當了電影中一抹亮麗的視覺風景。
《抓娃娃》裡的富媽媽春蘭，就是一個特別經典的貴婦形象——她與丈夫年紀相差甚大，日常愛好是讓富豪老公買愛馬仕包。身爲媽媽，對兒子的教育，其實並沒有太多話事權。
（圖/《抓娃娃》）
這麼多年來，喜劇女角色捉襟見肘的發揮空間，與喜劇女演員的現實困境，是相伴相生的。
紀錄片《歇斯底里》（Hysterical）曾談到，喜劇界男女演員之間的工作待遇相差極大，除了同工不同酬、登臺機會不公平等待遇問題，喜劇女演員首先要直面的，便是觀衆普遍認爲“女人不好笑”的觀念。
爲了爭取登臺的機會，女演員需要付出更多的努力，然而站上舞臺，她們的表演空間依然十分有限。女演員要麼像雜技表演者一樣唱跳耍寶，要麼就是當花瓶，給男性當配角。要打破“不好笑”的印象，她們往往需要通過扮醜，異化自己的女性特徵，從而達到喜劇效果。
（圖/《夏洛特煩惱》）
與馬麗同歲的賈玲，早年也曾身材纖瘦。但她爲了保持喜感，發胖後再也沒有刻意減肥，在綜藝中抖年齡包袱，吃辣椒、喝酒，持續好幾年，這才成爲了被大家喜歡的“賈玲”。
然而扮醜，意味着幽默，也同時代表着女性魅力的減退。馬麗在《非常靜距離》中曾說，《夏洛特煩惱》大火以後，她本想向某個設計品牌租借禮服出席活動，然而對方以“你的形象太土了”爲由拒絕了。她表示，“太多人給喜劇女演員的外形下定義，認爲她們就該這樣”。
（圖/《夏洛特煩惱》）
馬麗也曾陷入“爛片之困”。有那麼幾年，她接拍的電影的評分頻頻遭遇滑鐵盧。有人說她挑劇本的眼光不佳，惹得負評狂漲，後來馬麗才解釋道，有些演出是爲了還人情，有些出演則是義氣之舉。
故事本身的質感固然會影響觀感，但女性角色的千篇一律，對於馬麗來說，可能纔是真正懸在頭頂的達摩克利斯之劍。
當失去一種好的故事方向，女性角色的單薄便越發凸顯。豆瓣評分4.3分的《李茂扮太子》，馬麗在裡頭擔當武藝高強、性格潑辣的妻子，時而嬌柔，時而野蠻，玩梗時固然好笑，可拋開設定，幾乎看不出其飾演的角色和以往的有什麼不同。
喜劇女演員的空間，被框住了。可以說，馬麗所演的喜劇電影角色魅力，很大程度得歸功於馬麗本身的魅力。
（圖/《李茂扮太子》）
喜劇難演，是行業共識。可馬麗初試喜劇，就表現出了驚人的天賦。中戲畢業時，她排了一個小品，演一個滿口東北話的村婦。她記得，自己一說話觀衆就笑，那時候她還不懂喜劇，可現在回想起來，其實自己早就開始喜劇之路了。
一個足夠成功的喜劇女演員，幾乎很少有人能把她們往性感、迷人的方向想象。在某個採訪中，曾經有人問過馬麗一個問題，題目是：“你希望自己是強勢的、幹練的，還是可愛的、溫柔的？”
（圖/《獨行月球》）
馬麗想都沒想就回答“這個我全具備”。在戲外，馬麗承認自己是個不愛說話、嚴肅且敏感的人，她自卑過，也爲拍不上的角色哭過，但除了搞笑，外界對她幾乎一無所知，她身上有太多特質被屏蔽了。
這似乎是每個喜劇女藝人都要經歷的階段。
上世紀90年代，香港娛樂產業也誕生過不少喜劇女藝人。“大笑姑婆”吳君如、“無雙表姐”毛舜筠，她們早期詮釋的都是美女，然而飾演“丑角”走紅以後，就連“正常”的女性角色，都很難接到了。
（圖/《家有喜事》）
有多少人爲《家有喜事》裡邋遢賢惠的表嫂笑過，就有多少人爲《朱麗葉與梁山伯》裡的吳君如驚豔過。當年的她與吳鎮宇在片中談情說愛，一頭黑長直髮的造型輕易就演出了文藝女郎的敏感和脆弱。但後期，幾乎很少再見到她演搞笑片以外的角色。
喜劇市場正在膨脹，然而真正從女性視角出發的喜劇電影，還是太少了。市面上以男性視角爲主導、女性爲活躍戲份的“丑角”搭配，依然是主流。
（圖/《陽光劫匪》）
或許是不想被扮醜的形象框住，也或許是爲了爭取多一點自由表達的空間，後來，50多歲的吳君如和30多歲的賈玲不約而同地選擇了自己投資、製片，自導自演，這背後的因素或許是相似的。彷彿唯有轉型當導演，喜劇女演員纔有機會等來另一個春天。
能破圈的賈玲，是少之又少的例子。她的《你好，李煥英》《熱辣滾燙》爲什麼能爆火？除了故事本身，還在於她以這兩部電影，打開了以喜劇講述女性生活的新賽道。
（圖/《熱辣滾燙》）
古老的喜劇電影，擅長藉以女性的身體爲笑料賣點。它以充滿凝視的畫面、對白，觀察和審視女性。即便是女性觀衆，在觀看的過程中，也很容易把自己代入到評判的角度。
然而在《熱辣滾燙》裡，觀衆代入的是喪喪的胖女孩。電影裡隱晦不明的妹妹、偏心的媽媽、自私怯懦的渣男，肥胖背後複雜的成因被一層層剖開，看戲的人恍然大悟，口腹之慾原來是一種源於心理障礙的癮症。
難以描述的閨密，似敵似友的姐妹情，故事以喜劇的口吻講述女性之間的嫉妒、情誼、自卑、憤懣、失敗，這可能是先鋒的。
（圖/《熱辣滾燙》）
然而這部片上映後，依然有很多人對賈玲產生懷疑。有人質疑她的減肥動力；有人反覆揣摩她減肥的真實性；有人不解：明明已經站上喜劇女藝人的高峰了，爲什麼還要減？爲什麼要轉型？質問的輿論場裡，很難說沒有刻板印象在作怪。
相當一部分觀衆喜歡的是她的胖所帶來的“無害”感。站在喜劇的角度，這樣的體態似乎真能增加許多戲劇性的成分，然而同爲喜劇女演員，馬麗知道女藝人要面對的是什麼。熬夜和創作的壓力，極其容易導致人的內分泌失調，過往看似搞笑的抖包袱，其實是以健康作爲代價。
馬麗客串賈玲電影。（圖/《熱辣滾燙》）
“沒有人真的能理解女演員要面對的問題”，這是馬麗很早就明白的事。所以，她早早就勸過賈玲要減肥，也努力嘗試過要撕掉自己身上的喜劇標籤。
爲了證明“馬麗是個專業演員”，她跳出喜劇電影，接拍過都市情感戲、動作戲，作品有好有壞，尤其《東北虎》裡對付出軌丈夫的狠辣妻子，紮實證明了馬麗演技的可塑性。
（圖/《東北虎》）
或許是轉型之路過於艱辛，又或許是意識到喜劇女演員始終要打破困境才能出走。2011年，她在一則節目中表示，自己要帶着喜劇女演員這個標籤走下去。馬麗說，“我永遠都不要丟掉這個標籤，因爲它太稀缺了”。
但新鮮的喜劇女角色是同樣匱乏的。帶着標籤的馬麗走了這麼多年，哪怕如今手握200億元票房，作爲主演參加過那麼多的喜劇電影，可真正的“喜劇女主”，她還沒等來。
（圖/《抓娃娃》）