內娛「第一美女」，又翻車了

沒想到，最近的國產劇是真熱鬧。

魚叔剛聊完《與鳳行》， 另一部劇又在網上吵翻了——

《花間令》。

吵到觀衆高呼詐騙。

吵到演員下場發誓自證。

但也吵出了目前內娛熱度最高的CP。

和戲份最少，口碑躥紅速度最快的配角。

原本是女主角的鞠婧禕，口碑也像坐了過山車。

劇集剛開播時，她在戲內的惡女形象還登上熱搜。

稱其找對了戲路，實現了演技翻盤。

但好評還沒捂熱，就又翻車了。

不僅「演技被吊打」，角色處境也尷尬。

身爲主角被嘲，而僅出場兩集的女配角卻爆了。

甚至不少觀衆可惜，爲什麼不讓配角直接演完全集。

二人對手戲

這下，魚叔又來了好奇心。

那就一起來瞅瞅咋回事吧——

《花間令》

所有的爭議，都還要從劇情的「換臉」設定說起。

用最簡單的話來概括。

就是鄭合惠子飾演的楊采薇，與鞠婧禕飾演的惡毒女二換了臉。

誰知，女二頂着楊采薇的臉被殺，離奇死去。

剩下真正的楊采薇，用女二的臉活了下來。

再簡單點，就是鄭合惠子客串飾演楊采薇之後迅速下線。

剩下的戲份裡，都由鞠婧禕來完成女主角塑造。

可想而知，如今的口碑翻車，也正是因爲演崩了。

怎麼個崩法？

同一個人物，前後割裂感卻拉滿。

首先，是行爲舉止判若兩人。

前兩集裡，鄭合惠子已經給觀衆塑造了一版楊采薇。

要想觀感上不發生斷裂，就必須延續前者的行爲習慣。

畢竟只是換臉，並未換身。

而楊采薇原本是高門之女，有身份有教養。

只因官員父親因冤獲罪，貶官路上又遇刺殺才痛失雙親。

她雖死裡逃生，臉上卻留下一道長疤。

所幸被一位仵作救起，學了驗屍做起收屍人。

身世坎坷、歷盡磨難、看遍生死。

讓楊采薇的性情裡有一份磨礪出的堅韌淡然。

這讓她沒什麼多餘動作，神情也剋制。

比如兒時定下婚約的男主角潘樾（劉學義 飾） 突然出現相認。

二人雖是青梅竹馬，但到底多年不見，中間又有誤會。

加上楊采薇這麼多年底層沉浮習得的生存經驗。

都讓她的警惕試探多過信任與欣喜。

當潘樾質問其身份，楊采薇直接將信物丟掉。

表情淡淡的，撇清了關係。

並未因其有權有勢，就瞬間曖昧起來。

而後潘樾想要履行婚約，彌補楊采薇多年來吃的苦。

這種自以爲是，楊采薇心中不屑。

她嘴上自貶，但並未真見自卑神色。

即便與才貌雙全的潘樾同車而坐，身邊嘲笑聲不絕於耳。

楊采薇也能淡然處之，不以物喜不以己悲。

而當二人相處之後，潘樾交付真心與體諒。

楊采薇連動情也是剋制的。

畢竟這麼多年的苦，不是突如其來的一點甜可以化解的。

平心而論，要接手錶演並不容易。

當角色初印象已定，觀衆自然有了先入爲主的概念。

接演者既要承繼角色，又要銜接前者的表演細節。

對演員表演思考力、觀察力、模仿力是多重考驗。

但沒想到，這麼多門考試愣是一門沒過。

鞠婧禕版楊采薇，成了一個眉眼靈活，很喜歡動腦子的陌生人。

這個動腦子，是肢體意義上的。

不知道爲什麼，演員特別喜歡在表演時搖頭晃腦。

何時何地，都像一隻美麗的撥浪鼓。

或許有人說，楊采薇不敢亮明身份。

畢竟之前就不明緣由地被殺，稍有不慎便恐再次招來殺身之禍。

加上頂着女二的臉，自然肢體也要靠近女二來掩藏身份。

這種說法，在她面對與楊采薇相處過的潘樾時尚且能說通。

但她的搖頭對象遠不止男主角。

後來還有變本加厲的趨勢。

似乎唯恐肢體動作不夠豐富，額外加入了更多變幻莫測的表情。

你要非說這是怕露餡堅持表演。

但她對着已知真相的閨蜜也堅持搖晃。

對着撫養自己長大的仵作師父，也延續表演。

演員的「堅持」，都放在了沒必要的地方。

魚叔看的時候，頻頻想起爾冬升的評語。

關鍵是，不像楊采薇也就罷了，也不像惡毒女二。

事實上，傳聞中鞠婧禕頗受好評的惡女演技，就是在換臉前的女二階段。

她因癡戀潘樾，對美貌追求到病態。

這纔在聽聞潘樾婚訊後，因楊采薇的容貌更加崩潰。

惡女階段的鞠婧禕，似乎礙於髮型沒有搖頭晃腦的空間。

也得以較爲安定地照着模板，飾演了一個典型的反派。

但要說有多「震撼」，那也不至於。

倒是「被這種演技震撼」的說法更讓魚叔震撼。

看到這，魚叔又想起吳鎮宇的一段評語。

隨着劇集進展，這種四不像的陌生感越來越重。

不只是行爲舉止言談習慣，楊采薇的人物魅力也消失了。

作爲仵作的幹練與冷靜；

懂得審時度勢但又不失氣節的傲骨；

以及處變不驚的定力，都在換臉後一秒沒。

演員沒有維持住人物前後的一致性，彷彿又獨創了一個專屬新角色。

因此，觀衆齣戲感才如此強烈。

作爲對比，魚叔舉個「換臉」設定的古早劇。

《真假東宮》當中， 刻薄自私容貌不佳的楚楚，設計與美人好友凌雲換了臉。

相似地，楚楚霸佔了凌雲的美貌，也竊取了她高嫁入皇宮的命運。

凌雲則痛失美貌，在窮鄉備受欺凌。

兩位演員在劇中前後階段神情截然相反，又有延續性。

足以讓觀衆信服人物只是換了臉，原本的靈魂尚在。

這就讓相由心生的觀感更加強烈。

仰賴於表演的成立，惡女變美依然讓人生厭，無顏女有德倒有了人格光輝。

《聊齋志異之陸判》裡，也有類似的換頭劇情。

粗俗的少榮被換上名門貴女張小曼的頭。

演員抓住了角色神韻，刻意誇張動作與神情。

羞怯的表情卻沒有任何含蓄意味。

哪怕穿着裙子，姿勢與動作仍難掩豪放，都能增添信服度。

但細究起來，《花間令》的問題不僅出在演員表演上。

劇作上的扭曲，也讓內核難以成立。

劇中不止一次提到設置顏值對比角色的用意：

「美醜貴賤，從來都該只是論心不論形」

楊采薇兒時不曾看扁潘樾的庶子身份，二人才結下緣分。

潘樾對楊采薇的動情，以及對惡毒女二的拒絕同樣基於這種價值觀。

但看似檢驗靈魂伴侶的換臉設定，其實又再度掉入顏值論窠臼中

換臉過後，楊采薇失去的只是帶有刀疤的面容。

卻瞬間獲得了美豔皮囊、尊貴的地位、富可敵國的家境、還有男主角的愛。

魚叔看了不禁要加入演員一起搖頭。

又想起毛尖那句：

「影視劇就是中國最封建的地方。

永遠按地位、按財產來分配顏值，按顏值來分配道德和未來。」

而但凡保留住楊采薇的靈魂感，劇集價值觀的雞賊感便也能少一分。

可顯然沒能辦到，這就導致感情戲瞬間變味。

對着靈魂外表都截然不同的人，男主角的動情過程難以讓人信服。

明明就倆演員，卻生生演出了四角戀的混亂。

還有妻子剛死倆月，丈夫迅速移情別戀的「出軌」感。

對比之下，換臉前的角色互動顯然邏輯和表演都更爲自然。

加之越是戲份少，越是物以稀爲貴。

相關CP熱度飆升，也就不意外了。

而即便內核上再次與《真假東宮》對照，諷刺性也欠缺不少。

比如後者劇中，皇上得知自己真正愛的凌雲被換了臉。

即便她溫柔善良一如往昔，皇帝在 新婚之夜也難掩厭棄，只得吹燈洞房。

後來更是幾次翻臉，一度將凌雲逐出皇宮。

而壞事做盡卻美豔的楚楚， 只需稍稍假意僞裝，就能讓皇帝再次愛上。

人的劣根性裡，實在找不出一絲羅曼蒂克。

但有趣的是，這次《花間令》的觀衆反倒自主給出了截然相反的選擇。

妝容精緻的女主角，被觀衆拋棄。

名不見經傳的配角，卻口碑熱度飆升。

甚至造了一個詞：「配角上桌」。

而讓觀衆論心不論形的，恰恰是演員不拘於外形的表演。

但話又說話來，配角的演技真的封神嗎？

魚叔坦白講，沒有。

只是自然、合理、符合人物。

換句話說，就是做到了身爲演員應該做的基本業務能力。

被捧到這個位置，顯然暗藏着觀衆對套路化演技和自稱演員卻不敬業的憤怒。

而觀衆顯然也不是第一次做出這樣的選擇。

之前《我的人間煙火》也讓配角魏大勳意外爆紅。

僅憑一部劇完成咖位升階賺足了觀衆緣，也是一個道理。

看來，有形無心的演員已經無法滿足反封建的觀衆繼而被哄下桌。

畢竟千篇一律的套路看遍終會膩。

真誠卻能穿透屏幕，永不會過時。

全文完。

助理編輯：白素