《年少日記》：有些疤，留着也沒關係的

【編者按】

4月14日，第42屆香港電影金像獎頒獎典禮舉行，卓亦謙憑藉電影《年少日記》獲得最佳新導演獎，影片此前獲本屆金像獎12項提名，並將於4月19日在內地公映。

卓亦謙領獎時感謝了監製爾冬升，稱首次執導筒就與爾冬升合作，是一件刻骨銘心的事。與《年少日記》中的臺詞“成爲自己想成爲的大人”相呼應的是，他也在現場對未來的自己喊話——

“未來的你，一定會遭遇失敗和低潮，但你不要忘記，你拍戲的時候是多麼的幸運，遇到一幫這麼好的人一同前行，他們陪着你、幫助你、相信你，他們讓你想成爲更好的自己，所以請你也要繼續相信你自己。”

“我會陪着你”海報

注：本文有劇透

撰文：哈多利

入圍本屆香港金像獎最佳影片的幾部作品，講述了不少人的抗爭故事——爲冤屈的被告人抗爭的《毒舌律師》，爲艱難制度下苟延殘喘的殘障人士抗爭的《白日之下》，還有爲飽受家暴之苦、自殺輕生的抑鬱症學生抗爭的《年少日記》。

《年少日記》海報，“致沒被愛過的你”。

一封不具名的遺書，一羣視若無睹的學子，在看似無痕的平靜湖面下，隱藏着一個個令人煎熬的故事。

《年少日記》從高三班主任鄭Sir（盧鎮業 飾）的視角切入，由一本發黃的日記開始，以成年與少年時期雙線並行的敘事方式，既揭開了鄭Sir童年記憶中的種種家暴，又將他作爲一名教師遇到的數名學生的悲劇現實串聯起來。他一會兒要面對妻子的離去，父親的重病，一會兒要徹查找出輕生的學生……一點沒閒着。

盧鎮業 飾 鄭Sir

故事講得平靜且剋制，除了鄭中基飾演的父親間歇性的狂躁，大部分情況下，是淡淡的敘事氛圍。可是，觀衆卻能跟隨班主任的視角，一步步入局，與之共情，潸然淚下。

影片的後勁賊大，點映過後，該片的豆瓣評分從8.5分升至8.6分（1萬人打分）。筆者看的點映場，中途經常聽到斷斷續續的啜泣聲，直到片尾曲播畢，字幕走完，影院的工作人員來提醒，大家才依依不捨離開，久違的宛如電影節的觀影體驗。

鄭中基 飾 鄭父

前半段的故事起得高調，後半段則在埋下的暗線中徐徐反轉，你眼中的a角，反而是躲在角落裡的b角。《年少日記》的厲害之處在於，它沒有完完全全的好人，也沒有百分百的壞人，大家都不過是被歲月磨平了棱角，有善有惡，有懦弱，有無奈的普通人。

有的人，選擇在天台吶喊，有的人，卻只能在心底吶喊，而芸芸衆生，庸庸碌碌，並不是每一次的吶喊，都能得到正向的迴應。如針，落了地，太輕，聽不到。在《年少日記》裡，正是因爲缺乏校方、老師、同學、家長對這些吶喊的迴應，才最終釀成難以挽回的悲劇。沒有誰是第一責任人，卻人人都在天台推了一把。可是，誰說普通人的心聲，就不值得被聽見呢？對好孩子、壞孩子的評判標準，難道就該把成績刻在恥辱柱上嗎？

片中，互爲對照組的兄弟倆，有傑和有俊。

在看似平靜的基調下，講述校園裡的自殺事件，卓亦謙無論是作爲導演的鏡頭語言，還是作爲本片原創編劇的臺詞功力，或是作爲剪輯師跨時間穿插的技術手法，都值得一個Like。

演員中，有兩位尤其出彩，一位是飾演班主任的盧鎮業，另一位則是飾演年少那本日記主人的小演員黃梓樂。小演員們的演技完全不輸大人。多位配角也發揮得當，沒有一個人的演技拉垮，顆粒度對得賊齊。

小演員的哭戲很好。

喜歡影片的英文名《Time Still Turns The Pages》，多年之後，原生家庭留下的血淋淋的傷，以爲時間能撫愈的疤，只是悄無聲息撕開，瞧了一眼，仍舊生疼。它並沒有隨着年歲漸長消失，反而令鄭Sir在面對婚姻和家庭時生出了怯懦，給另一半帶來的傷害，恰恰是心上這塊疤留下的，難以言喻的後遺症。拼命喊着“我沒事，我沒有被影響到”的人，往往纔是放不低，要用一生去拉扯的那一個。

常有人言，因爲自己淋過雨，會忍不住想幫別人打傘。也有一些人，因爲上一次沒能給人打傘而懊惱，決定今後一直給人打傘。片尾鄭Sir的種種決定，也是對年少那本日記的迴應。苦痛不一定會消弭，但止疼也是好的。

說到底，別人故事裡的b角，又何嘗不是自己故事裡的a角呢？只有自己跨出那關鍵性的一步，才能給自己解套。這一點，旁人無法代勞，對a角來說如此，b角亦然。

《年少日記》劇照

“成爲自己想成爲的大人”，這樣的雞湯雖暖，但成年人的世界裡，有些疤，留着也沒關係的。它會讓人長出警惕之心，時刻提醒自己，不再走回那條迷失的道上。

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