彭于晏 感恩這個年紀遇到這部電影
彭于晏感恩於自己四十歲時遇到了《狗陣》的劇本，或許也只有這個年齡，才讓他對《狗陣》可以如此代入情感。該影片在今年的第77屆戛納國際電影節上，斬獲一種關注單元最佳影片獎和“狗狗金棕櫚評審團大獎”，並於6月15日開始在國內上映。
彭于晏表示，拍這部電影讓他有機會審視自己的過去四十年，“天地一粒沙，我們可能每天都在忙，但也不知道在忙什麼，在戈壁沙漠那樣的環境裡，人類真的很渺小，也就是戈壁的一粒沙子。你以爲重要的事情，可能真的沒那麼重要。”
“這部電影讓我有機會去探索人性同時也能更瞭解自己”
電影《狗陣》將故事發生地設置在西北小鎮，這是繼《鬥牛》之後，管虎導演時隔15年再回歸動物題材創作。影片中，彭于晏飾演的二郎由於過失殺人而入獄，假釋後重回故里，卻難以融入社會。迫於生計的二郎加入打狗隊，因爲一次意外的車禍，二郎救下了一隻黑狗，兩者的命運由此聯結。兩個格格不入的靈魂在彼此最孤單的時刻產生共振，救贖着彼此，也成爲密不可分的人生夥伴。
電影中二郎和黑狗的故事引起了許多觀衆的共情，人和狗雖然“言語不通”，卻“心意相通”，有觀衆說，“二郎是個特立獨行的邊緣人，就像電影中的狗羣，野性與血性並存。”賈樟柯評價說，“人和狗在西北的蒼涼土地上相互溫暖，這其中迸發的生命力讓人感動。”管虎導演也在採訪中表示，“人身體裡蘊藏的動物性是特別可貴的，我們一路長大一路把它弄丟了，二郎本該有的血性被這隻黑狗激發出來了。”
拿到《狗陣》劇本時，彭于晏說自己已有將近兩年時間沒有拍戲，“疫情的原因讓我想做一些不同的事情，更多時間陪家人，體驗不一樣的生活，我的世界觀和人生觀都發生了變化。在這個時間遇見這個非常優秀的劇本，看的時候我就很有感覺，我希望得到不一樣的體驗。所以，我必須要做這件事情，沒有理由拒絕。”
《狗陣》中的二郎讓彭于晏深有共鳴，“時隔十年再回到家鄉，二郎的世界已經不一樣了。對其他人來講，這個世界上的時間一直在走，但對二郎來講是遺失了好多年。我在看劇本時會去想，這個人物之前經歷了什麼？影片中我沒有幾句臺詞，但有很多跟狗的對手戲，對我而言這是很有吸引力的一個角色，讓我有機會去探索人性，同時也能更瞭解自己。”
彭于晏坦陳，如果早些年前看到這樣的劇本，他可能不會像現在這麼有感覺，“但在快40歲的年紀遇到這個戲，我覺得很有共鳴。很多時候人生不是自己可以決定的，我要怎麼樣做改變，或者找到自己的位置，過程難免迷茫痛苦。電影裡的二郎也是這樣的處境，他掙扎着想要去突破自己，或者說尋找他在這個世界上的位置。他還能爲這個社會做什麼，爲家人做什麼，爲自己做什麼，他處於一個很大的十字路口，不知道該怎麼辦。”
彭于晏說自己看劇本時很容易代入，如果自己和角色有某種程度上的契合，就會讓他產生很強的創作慾望。“我覺得《狗陣》這個戲一定可以給我很多能量，讓我再蛻變。而且管虎又是我很欣賞的導演，我很喜歡他的作品，一直希望有機會跟他合作。”
奉獻出了個人從影以來最顛覆的表演
彭于晏在《狗陣》中奉獻出了個人從影以來最顛覆的表演，他坦陳二郎是自己從來沒有演過的一類角色。像以往一樣，他爲這個人物做了很多功課。
首先就是外形的改變，“《狗陣》的故事主要發生在2008年的甘肅酒泉和玉門，我的樣子跟那個環境的人不像。那段時期就喝了很多咖啡和茶，用漱口代替刷牙，把牙弄得黃一點，曬得很黑，給化妝師也減少了一些工作量。因爲那邊紫外線比較強，人會是偏紅黑一點的膚色，我就把自己曬到斑都出來了，頭皮也曬裂了，剃了很短的寸頭，然後讓身形精壯一點，但是不會像之前《熱帶往事》那麼消瘦。因爲二郎這個角色並不是一個不健康的狀態，他反倒是從一個生活很規律的地方出來的，他不好的地方在於他的腦子還沒有適應當下這個時代，離開家鄉十年，跟時代已經脫軌了。在拍的過程中，我覺得二郎的狀態跟那條狗越來越像，我很喜歡我在《狗陣》裡的造型，非常接地氣。”
爲了拍《狗陣》，彭于晏還學習了摩托車特技，“我之前拍過很多騎摩托車的戲，但是從來沒有練過特技。這次要騎着摩托車爬樓梯，還要飛車，二郎畢竟是一個冠軍特技演員，所以還是要練一下。甩尾、騎樓梯、衝下來再飛上去，然後落地，這些過程中我摔得蠻慘的，每天的訓練會比較耗體力。”
彭于晏笑說學摩托車特技很難，“因爲舊式的摩托車非常重，它的油離要抓得很穩。我在練習的時候都有戴護具，但拍的時候沒有，所以，其實很危險，沒有專業指導的話真的不要隨便自己練。我們所有騎摩托的戲都是實拍，我很喜歡這種挑戰。像我之前拍《緊急救援》被火燒或者吊在直升機上，就是頂着一股勁搏命，能挺過來就行。因爲以前拍的那些電影，我體能訓練很好，但摩托車特技不是純靠體能，那些特技動作有時候真的做不到，因爲它需要身體記憶，需要大腦存取。今天做可以，可能明天就不行。體力好可以，收工以後再練的時候就一直摔，我會有陰影，會痛，再練的時候就不敢。中間有幾次砸到腳背、腳趾，也去照了好幾次X光，因爲大家很擔心我受傷。現在，騎摩托也變成我的愛好了，像之前騎單車一樣。”
“不是我收養了小辛而是它收養了我”
《狗陣》很重要的一部分就是跟狗的相處，彭于晏在開機之前專門去學習馴狗，和十多隻黑狗培養感情，“當時劇組有很多條狗，動物拍戲不可控，所以我要跟每一隻狗都培養好感情。拍攝時很多場戲都是一鏡到底，沒有太多剪接的部分，所以，會提前跟狗彩排很多遍。我覺得狗都知道我們在說什麼，我們在拍戲時，知道我們要它做什麼，每一隻狗都有自己的個性，就算他們是一模一樣的顏色，但眼神都不一樣。當時總共有十幾只狗，每一隻我都記得。我們訓練和培養感情的時間蠻久的，我們有吃飯的戲、洗澡的戲、睡覺的戲、咬我的戲、舔我的戲，某種程度上，狗才是這部戲真正的主演。”
彭于晏和這些狗相處了四個多月，戲裡面有二郎被咬的戲份，所以，彭于晏試戲的時候要有很多次被狗咬，“有一次試戲，我沒有穿護具，那隻狗習慣性地直接上來咬我的腿，我沒來得及閃開就被咬到了。它有時候不高興就咬我，我乾脆就不躲了，讓它咬，當然有護具保護，但還是會疼。因爲狗咬住是不放口的，就算穿了護具，也還是會被咬到淤血。如果沒有護具，估計就拍不了第二條了，但慢慢咬得多了，我就習慣了，不怕了。狗咬人是很正常和本能的行爲，你怎麼可以要求一個動物失去它的動物性。《狗陣》這個戲蠻哲學的，我雖然沒有什麼臺詞，但是，跟動物的戲可以展現出很多人性的部分。狗某種程度上就是人，只是不說話而已。狗是知道你身上有沒有恐懼或者不安的，它們用眼神去交流，透過嗅覺去識別，去判斷這個人經歷了什麼。或許因爲狗沒有語言，感官就變得更清楚，它記得你身上的味道。你是什麼心情，或者你喜不喜歡狗，它都感受得到。我相信狗是能感受到一個人的能量的，在它們眼裡每個人的顏色是不一樣的。”
《狗陣》中黑狗的扮演者“小辛”，在今年的戛納電影節上還獲得了狗狗金棕櫚組委會頒發的“評委會大獎”，而在殺青之後，彭于晏還收養了小辛，“我現在養的三隻狗，一隻是《狗陣》裡面的小辛，另外兩隻是戲裡面懷孕的狗生下來的小狗。這三隻狗一直跟我到現在。”
小辛是和彭于晏演對手戲最多的狗，“我第一天去的時候，它就可以在我旁邊睡20分鐘也不會害怕，它是唯一可以在我洗澡時乖乖坐在旁邊跟我一起演戲的狗。小辛很乖，它不叫，但是特別聰明，每次看我的時候，我就知道它的眼神是有思考的，它的眼神有潛臺詞。小辛是真的會表演，非常有靈性，有自己的想法，只是不能說出來而已。另外領養的兩隻小狗一公一母，母的看人的時候會想傳達一些想法出來，公的就比較呆一點，但也很可愛，都有自己的個性。”
養狗改變了彭于晏的日常生活，他6點起牀，養成每天遛三次狗的習慣，親自照顧狗狗的起居，甚至他去戛納參加電影節的行李中，大部分都是狗狗的相關用品。彭于晏說，和小辛拍《狗陣》改變了他對錶演的認知，而養狗則改變了他的人生觀與價值觀。小辛如今已經三歲多，跟彭于晏之間的感情與默契愈加深厚，而小辛純粹、直接、全盤托出的表達也讓彭于晏更加註重生活的當下，珍惜與其相處的每一個此時此刻，他坦言，“不是我收養了小辛，而是它收養了我。”
這是最未知的一次拍攝經歷有很多無助、脆弱甚至是恐懼的時刻
儘管做了大量準備工作，但彭于晏笑說，到了現場才發現和想象的不一樣，“我沒辦法預測狗如何表演，所以必須推翻之前的準備，完全投入在當下並給出直覺的反應。這個過程中，有很多無助、脆弱甚至是恐懼的時刻，因爲我不知道這個表演是否準確，唯一能幫助我相信自己的，是跟我演對手戲的狗，它們是最真實的。”
導演管虎不希望在彭于晏身上看到一絲表演的痕跡，彭于晏說：“他想要拍一個生活中真實存在的人，對我來說，這是最未知的一次拍攝經歷。我只能相信演對手戲的動物給我的反應，這部電影某種程度上改變了我的大腦對於演戲的理解，讓我對錶演產生了完全不一樣的認知。”
彭于晏很喜歡管虎的《鬥牛》和《殺生》，“我看電影的時候覺得裡面的演員被虐慘了，拍《狗陣》我也想被虐虐看。演員在那樣的環境裡，整個狀態會不太一樣，我不需要自己去改變太多，因爲西北的冷和風，自然而然就會讓我有一種在那裡生活的感覺。我本來就很喜歡未知的東西，這一次，我沒有給角色做任何刻意的設計,導演和我都希望可以追求最真實最生活化的表演，拋開語言，用眼睛和肢體去表演。”
《狗陣》是彭于晏拍過的臺詞最少的一部電影，他坦言給表演增加了難度，“因爲肢體上要加強，特別是很多一鏡到底的長鏡頭，還有特寫，其實是很難的事情。有鏡頭的時候，我就會覺得要給一點東西，我會意識到有人在看，跟沒有鏡頭一定是不一樣的。所以，當鏡頭很遠的時候，我比較容易更鬆弛地表演，但是太鬆弛也不可以，要找到那個平衡點很難。而且導演找了很多當地的素人和我們一起演戲，如果我設計我的表演，出來的效果就會變得很奇怪。”
過着手機沒有信號的日子很純粹地投入在創作中
這是彭于晏第一次與管虎導演合作，他感到非常榮幸。“我的角色或許就是管虎導演的內心世界，是導演想要跟世界對話時需要的媒介，而我透過表演去完成這個對話。導演對作品和細節的把控要求很高，但他還是給我很自由的空間去創作。團隊在那樣惡劣的環境下拍攝這麼難拍的藝術作品，真的很不容易。很感謝有這一段經歷，我們這羣人一起去創造這樣的作品，在四五個月的時間裡過着手機沒有信號的日子，很純粹地投入在創作中，對我而言是人生中難得的體驗。”
彭于晏稱讚管虎很懂表演，也很會表演。“導演好像很喜歡拍動物，喜歡挑戰自己。他很清楚地知道自己要做什麼，鏡頭多一秒都不要用，演員有一點做得不對，他就直接不要。導演讓我感覺非常安心，最開始會有一點怕，但他對演員非常照顧，讓我們有很舒服的環境來表演，而且，他會把周邊的所有東西都弄到符合他的標準，是非常有要求的導演，我覺得太好了。導演對我沒有太多的設定，因爲我的角色沒有臺詞，也沒有太多動作，他對有臺詞的演員會更嚴格一些。”
彭于晏笑說他和狗的戲，有一個鏡頭拍了八九十條，“導演說破了黃渤老師和牛的紀錄。其實每一場跟狗的戲，我基本都要拍三四十條，這個片拍到最後的感覺，就是我不會再跟動物拍戲了，哈哈。”
管虎導演希望彭于晏足夠真實，足夠生活化，“我覺得很好，我告訴自己，拍的每一條就要像第一次拍一樣，怎麼樣讓自己每次都保持在第一次的狀態，這真的最難。所以，我每一條會有一點點不一樣，看導演喜歡哪一條。有時候更好玩一點，有時候加一點點小動作，慢慢變得越來越自然，越來越放得開。看導演喜歡哪條選哪條，其實也是一個很好的磨鍊。因爲有時候一場戲拍三四條，拍第一條後導演就說很好，但對我來講，如果拍三十條，當然可以有機會用三十種表演，那就看我能不能夠想到三十種表演，這其實是很大的挑戰。而且，狗的表演每一次都不一樣，所以我不能設計，每一次跟狗演的時候，它做什麼我就會直接反應，所以跟狗演戲可能是最自然的。它親我或者咬我，我最本能的反應做出來，導演就樂了，觀衆看到的也會是真實的反應。”
試圖讓自己多一點變化而不是去做自己比較拿手的東西
二郎這個角色和彭于晏的性格很不一樣，但彭于晏說自己一直都喜歡這種反差大的角色，“我以前也不是體操選手，只是拍《翻滾吧！阿信》把自己練成那樣。我本人當然跟二郎差很多，其實不管是這種偏文藝一點的電影，還是運動勵志片、警匪片，我都儘量試圖讓自己多一點變化，而不是說選擇做自己比較拿手的東西，我希望每個類型都可以嘗試。這次是管虎導演找我，導演覺得他可以把我改成這樣，那我就盡力去達到導演的要求就好。”
談及角色與本人的“距離”，彭于晏說：“可能我看起來好像跟角色很不像，但我覺得有趣的是，大家也不見得知道我是什麼樣的個性，透過訪問或者其他途徑瞭解到的我，某種程度上也是我在扮演的‘彭于晏’，真正的我有很多面，可能真正的我，就藏在我的角色裡。”
拍過的每部戲，也成爲彭于晏自己生活的一部分，“不管是學到的技能或交到的朋友，像騎單車的朋友或者MMA的教練，都會成爲我之後生活的一部分。比如，我之前因爲拍戲考到了海豚訓練師的執照，雖然平時不會想起來這件事，但到了海洋公園，就會突然回想起那段經歷。這次拍《狗陣》遇到了這些狗，也希望把跟狗的相處延續到自己的生活中，所以收養了小辛。”
彭于晏認爲做演員幸福的一點就是有影像幫他記錄下自己的生活，“很多事情不記得的話就好像不存在，但我很幸運有影像可以記錄，我會記得哪年做了什麼。我接到《狗陣》時就想，在這個時候碰到二郎這樣的角色，一定有一些意義，可以讓我在未來的日子裡有所收穫，我覺得這是一個禮物。”
人到四十，彭于晏說拍《狗陣》時的心境和以前也不一樣，“隨着年紀的增長，我也有經歷更多的事情。這部戲是魔幻現實的主題，是一個失意的男人重新找回自己的故事。我的很多想法在疫情這段時間有了改變，這時遇到這個角色，我可以把對於世界的理解傳達出來，例如，二郎面對新世界的無所適從，他身上的脆弱、迷茫，也是我那時對於外部世界的感受。不管是導演還是我，我們願意全情投入去創作出一個可能沒那麼商業的藝術品，我們願意冒險去做這件事，我們有和二郎一樣的勇敢。”
文/本報記者張嘉
供圖/小萱