期待一年終於上映了
先廣而告之：2024年電影最TOP全新臺歷已上架，想要的同學戳鏈接：今年餘額又不多了.....
國慶檔後幾乎沒什麼新片，兩週沒進影院了，本來盼着月底老馬丁的《花月殺手》，結果蘋果臨時取消上映計劃，曹保平《涉過憤怒的海》定下個月底。
還好，剩一部《河邊的錯誤》，否則這個月真開天窗了。
海報上的朱一龍不仔細看還以爲梁朝偉 。
影片改編自餘華的中篇小說《河邊的錯誤》，發表於1988年，那時候餘老師才28歲，前一年剛憑藉《十八歲出門遠行》爆得大名。
八零年代思潮涌動正經寫故事沒逼格，不求一帥但求一怪，最初餘華和莫言、蘇童這批人都是先鋒派，別看餘華現在是個樂呵小老頭，年輕時老叛逆了，怎麼荒誕怪異怎麼來，片中朱一龍的造型大概是參考下面這張靚照。
最初小說被張藝謀看上，已進入劇本創作階段，偶然翻到還沒發表的《活着》大喜過望，先拍它了！現在看張導這個決定把二人的人生軌跡都改變了。
《河邊的錯誤》版權幾經輾轉，據餘華說賣了好幾次，30多年後被90後導演魏書鈞搬上大銀幕，小說發表時他還沒出生咧。
這篇小說出了名難改，外殼是刑偵故事其實內核是心理分析，而且有不少露骨暴力描寫，光過審尺度就不好把握，所以必然面臨大量二創工作。
餘華是最不在乎改編是否“原汁原味”的作家，他有句名言：“如果完全遵照原著拍，那說明導演沒想法沒腦子”。看看這格局，可比某些魔怔的原著黨高多了。
編劇仍是魏書鈞的老搭檔康春雷，這哥們可能有戲癮，在片中扮演至關重要的瘋子一角。
全程16mm膠片拍攝，那種南方又冷又溼的質感真棒。
朱一龍飾演刑警隊長馬哲，餘華選用這角色名本身就帶着反叛質疑，面對八、九十年代社會亂象，馬克思主義哲學的迷茫。
我下面會有些劇透，具體到這部電影，我覺得你看看劇透更有助於理解。
時間設定在九零年代中期，前半段是比較規整的刑偵類型片殼子，一個熊孩子在河邊發現老太太屍體，脖頸被砍了一柴刀，原著裡更血腥，三十幾刀直接把頭砍斷，這個拍不了。
老太太守寡多年養鵝爲生，多年前收養了個瘋子作爲養子，鄰居普遍反應他性情溫和，但除了他也沒什麼其他嫌疑人。
魏書鈞的特點是喜歡塞迷影梗，這次把專案組直接搬進廢棄電影院，暗示着人生如戲。
敘事環環相扣，現場發現一女士手提包，裡面有盤周華健的磁帶，《花心》旋律一起很有時代感。
通過磁帶錄音牽扯出詩人、女文青和髮型師，每個人好像都有嫌疑，但又用死亡洗刷嫌疑。
前半段挺引人入勝，有一個點改得很精彩，馬哲始終堅信自己在雲南時拿過三等功，但問了一圈當年的同事朋友，好像從未有人記得，這是個絕佳的人物性格錨點。（暗示他有妄想症病史）
難就難在後半場，看得出導演是想打造類似《殺人回憶》《冰風暴》那樣的無力氛圍，但並不算太成功。
劇情可以用本山大叔在小品裡的一句總結：白雲大媽去精神病院演講，病人出院，大夫瘋了。
這大概也是觀衆最難接受的地方：突然殺人案消失了，確切說是從瘋子逃亡後，馬哲警官陷入了精神危機，我在哪兒我要幹什麼？彷彿在抓一隻幻燈片上的流螢。
異裝癖髮型師（也可能是性錯位）的死是全片最驚悚時刻，突然程度堪比《無間道》黃sir，看過的同學定會被嚇一跳，這個橋段可琢磨的是之前兩分鐘，髮型師走前給馬哲一面錦旗，感謝馬隊幫我洗脫嫌疑啊，幾秒鐘後便血濺當場。
整段戲的隱形關鍵字是：報復，一個即將社死的人對一個好警察的報復，馬哲越負責任他越恨（因爲異裝癖曝光）
老太太與瘋子的關係我估計很多同學看得一頭霧水，你就往SM（受虐施虐）上想就行，老太其實把瘋子當成了已故丈夫，趴在草叢上求虐，片中表現得很隱晦。
導演放了一個多小時煙霧彈，揭秘只用了一個超時空長鏡頭，技術實現難度確實不低，但怎麼說呢，信息密度太高觀衆不好消化。
那這個故事到底想說什麼呢？
餘華在創作《河邊的錯誤》時曾寫過解釋性文字，他認爲自己是個“寫實”作家，筆下看似荒誕其實是八十年代的真實寫照，被壓抑的異裝癖、苦悶的詩人、老太太、瘋子象徵鄉土中國轉型時的心理潛流。
我揣摩總結哈：每個角色都是一個畸形時代下的蛋。
這得結合結局說。
後面的立功受賞以及給兒子快樂洗澡是不是真的？我傾向於認爲是馬哲做的夢，比如乒乓球瀑布的暗示。
婦產科醫生說兒子如果生下來，將有10%的可能基因缺陷，而片尾給孩子洗澡時的設計是很典型的夢幻布光。
這些美好都只存在於馬哲的腦中，正好對應“三等功妄想症”，我們都希望現實合邏輯且自洽，但真相卻是破碎、疏離、癲狂。
我get到導演的創作意圖，但一般觀衆恐怕不會想這麼多，小說在當年引起轟動是依託八十年代的時代律動，現代觀衆大概很難觸發共情點，長卷羣像敘事魏書鈞明顯還不夠火候，有些點是挺刻意的（比如馬哲跳進河裡）。
導演把解釋權交給觀衆，這對票房很可能是個減分項，得虧有朱一龍撐着不會像《永安鎮》那麼慘，但估計也高不到哪兒去，觀衆罵兩句故弄玄虛我也可以理解。
這本質上還是個文藝片，受衆羣有限。
最後說下演員。
朱一龍很努力出色完成了任務，故事順序拍攝（這並不多見），那種一點點憔悴消瘦的漸進相當真切，縱觀28-35年齡段演員，短短3年前他還是個劇咖，進步非常明顯。
不過論自然，片中表現最好的是曾美慧孜，她的優勢在於沒學過表演，這種生活化角色駕輕就熟無需用力，相比之下朱一龍還是繃着了。
我個人還是挺喜歡這調調的，你問我建不建議買票？這麼說吧，如果你喜歡《南方車站的聚會》，相對大概率會接受《河邊的錯誤》。
錢包在你手上，你做主。
收工。