七月到當代館！乾屍骷髏見證生死？鋼管跳躍挑戰一瞬間

七月到，暑假正式開始！臺北當代館推出暑期大展，有別目前時下特展卡漫取勝，當代館邀請由北京畫院吳洪亮副院長策展，展出臺灣藝術家李真多年來創作品，以佛學生死爲出發，從「來」、「往」、「入」、「出」，完整演繹一場人生的遊浮場域。

●融合東西方 李真用雕塑創作遊浮場域

現年53歲的藝術家李真，出身於臺灣雲林！爲當代國際藝壇中極具代表性是極受矚目的當代藝術家。作品風格融合早期對佛學道家之感悟，具有濃厚的東方氣韻以及西方藝術的極簡風格，1999年李真作品首度曝光後，即活躍於國際間。

2007年更受邀參加第52屆義大利威尼斯雙年展，成爲百年來首位以個人名義受邀舉行個展的臺灣藝術家。選在2017年暑期，當代館推出爲李真個展，構築人生的遊浮場域。

展覽主題定調爲「世」，在東西方文化對世有不同的內涵和詮釋下，李真的作品既吻合東方「世」的時間概念，也貼近西方的「Being」，有存在、生命本質的意味，其作品具有綿延的歷史長度，及對現世直覺之思考。

副標題：一場自願非願的遊浮，源於李真自言「千古不變的生命皆如是」，生命在歷史與現實間碰撞、在自願與非願間返復，皆是一場場的遊浮。因此展場中劃分爲「來」、「往」、「入」、「出」四個層面，希望帶領民衆感受這由諸多元素所構築的遊浮場域。

●胖娃娃頂天立地！閉眼看透人生

從四個主題，全方位地回溯李真藝術的多重性，同時建構展覽的前衛性。戶外廣場展區的「來」，探究李真摸索人性的面貌，如高達8公尺的《站立的靈魂》。「往」則是展出李真最爲大家所熟悉的經典作品。當代館一樓的主題「入」，將他對世事從遠析到近觀再到融入的過程，人性層層開展，逐步令觀衆驚豔，甚至產生自我疑異。

讓人眼睛唯一亮的，莫過於李真創作的「胖娃娃」系列，光頭娃兒藏慧根，閉着雙眼透視人間，彷如《小王子》中狐狸告訴小王子的話：「真正重要的東西，用眼睛是看不到的，要用心去感受。」厚重的腳踝要感受土地的熱情、善變的臉孔明示人心內在幽微轉變，時而在天空飛翔、藏於牡丹裡「孕育而生」。

●「鬼月」的藝術展 互動見證生死

不同於坊間的卡漫風格，在李真的雕塑裡藏有更多人生的哲理，胖娃娃的可愛讓人忍不住想和他拍照打卡，然形體閉合的真實虛幻間，彷彿看到搭乘時光機從傳統走向現代的孩子！

此外，展品的互動性也讓人值得深思！二樓的主題「出」，參觀者站在《聖光》下，風暴和光亮不停閃爍，從冷風和光影導引觀衆從作品反思集體糾葛乃至面對死亡的沉寂。另展間《草民之二》乾屍骷髏也令人震撼，身體上的鐵絲象徵纖維、骨架似經脈佈滿焚燒痕跡，在即將到來的「鬼月」裡藝術要提醒我們的是什麼？

本次展覽的最高潮代表作《神經‧私設天堂》，被視爲直指天際的方尖碑與寶塔橫空對峙。還有穿透雙層樓《急口》，從二樓鋼管圓柱下順滑到一樓，其所帶出的震撼及從天而降的不僅是一次對迴圈與重生的行動闡述。展覽尾聲的創作手稿及早期雕塑《神氣》，則將觀衆拉回李真最爲原初狀態的呈現，整檔展覽鋪陳了一個「原來如此」的生命通道。

●深入淺出、觀衆一目瞭然的人性創作

李真此次展出的《虛空》、《大氣》、《造化》、《凡夫》、《青煙》等系列作品，多方概括藝術家對精神和人文世界深刻的觀察。其中對人性的刻劃，他以深入淺出的手法，創作出許多讓人一目瞭然的作品，觀衆能從作品本身自行賞析、判讀人物表情，並從深處由衷體會李真欲表達的人性特質。

當代館2017年暑假推出的「世」一場自願非願的遊浮─李真個展，不只有上述精心規劃的展覽項目，現場更有意想未到的驚喜期待大家的參與。看似粗糙的泥人張着大嘴喃喃自語、胖娃娃膜拜一縷參透人生！把握暑假來當代館走走，來看李真的「胖娃娃」，悠然看生死，在「鬼月」挑戰屬於自己的遊浮體驗。

一場自願非願的遊浮─李真個展

時間： 7 / 1（六）-8 / 27（日）

場地：臺北當代藝術館