人像攝影的景深控制

很多影友在拍攝人像時，比較追捧小景深（淺景深），覺得那種“焦內實、焦外虛”的畫面非常唯美，所以不差錢的會在鏡頭上下功夫，比如購置大光圈定焦鏡頭或長焦鏡頭，這種鏡頭動輒以萬起步，費用感人。而手頭比較拮据的便從後期上下功夫，將前景和背景進行高斯模糊，以獲得想要的景深效果。

實際上，影響景深除了光圈的大小，焦段的長短之外，還有其他兩個要素，攝影師也應瞭解。

一是攝影師距離模特足夠近。當靠近模特後，自然會影響到對焦比例，當合焦到模特身上時，模特身後的景物就會被虛化掉。此外，如果想要唯美虛化的前景，可以讓鏡頭緊貼前景，這就好比當把一些物體放在你眼前（距離眼睛兩釐米左右），物體就會被虛化，你的眼球無法合焦，所以怎麼也看不清。

二是模特距離背景足夠遠。當模特遠離背景後，因爲合焦在模特身上，背景自然就會被虛化掉。

所以，掌握了以上兩點，同樣可以在沒有大光圈或長焦鏡頭的前提下，獲得比較滿意的景深效果。

但是，淺景深真的是攝影的唯一選擇嗎？實則未必，因爲淺景深也具備一些缺點。

缺點一：比如，環境模糊，出門旅遊，拍了一些照片，由於地標地貌都是虛化的效果，所以看不出所到的地方在哪？景色有多麼出衆？如果你在青海湖，或者是在洱海拍攝一堆虛化的人像照片，其實不用跑那麼遠，在自己居住的城市，去一些水庫和郊外河灘，利用長焦鏡頭大光圈，同樣可以拿到相同的照片。

缺點二：由於景深太淺，模特的動作幅度稍微大一些，都會有很多地方失焦，這就導致我們在拍攝時，更放心靜態照片，對於動態的畫面，總持有懷疑態度，擔心回來在電腦上看時，發現這種失焦現象。如果是給客戶拍照，發生這種問題非常難交差。

而小光圈，大景深（深景深）人像創作，就不會存在以上問題。

之所以小光圈拍得不好看，太寫實，主要原因還是不懂減法構圖，分不清哪些是干擾元素，讓所有的事物都隨便入畫，最後導致畫面太雜太亂。我們在小光圈創作時，學會眯着眼睛，去觀察環境中的各種線條，看看這些線條組成的幾何圖案，進而來考慮哪些圖案是符合簡約主題的。

另外，也要觀察環境中的色塊，都是些什麼色彩，究竟有多少色彩入畫了，力爭讓更少的色彩進入你的畫面，沒有了亂七八糟的線條和色彩，畫面就會變得乾淨。

還有一個方面，需要觀察環境的透視關係，如果是平面，那麼就在點線面上構圖。如果是個立體空間，需要找到消失點，將人物設置在恰當的延伸線上，畫面就會變得和諧自然。