刪除一整場“強暴戲”，賈玲的大膽，證明了她具備大導演的能力
首先，我要跟賈玲道個歉。
早在“春節檔前瞻”一文中，我曾經對賈玲的新片《熱辣滾燙》表達過負面評價。
2021年春節檔，賈玲的《你好李煥英》拿下54億票房，創造了全民觀影的奇蹟，我當時也趕潮看過，很感動，很喜歡。
但《李煥英》從製作水準來看並不算出色，它能成功是多方面因素共同發酵的偶然結果。
接着，賈玲稍許歇息後，馬上開始籌備第二部電影，銷聲匿跡一整年。
某天，突然在網絡上爆出一條“賈玲減肥100斤”的新聞熱搜，再加上《熱辣滾燙》翻拍自日本經典《百元之戀》。
我就一整個開始擔憂。
一方面，一部電影，而且還是一部翻拍電影。
你不營銷自己請了多少演員，幕後班底有多強，拿過多少獎，情節有多出彩。
反而營銷主角減肥了100斤。
這種倒行逆施的行爲，雖然算不上“掛羊頭賣狗肉”，但也絕對引起很多人的反感。
我也一樣，而且我相信像我這樣的人一定不在少數。
這點從依然還會有人說《熱辣滾燙》是“賈玲減肥記”的現象中就可以看出來。
營銷可以，但咱把主力全壓在和電影無關的娛樂新聞上了，就有點吃相難看了。
再說翻拍。
翻拍這個詞近幾年在華語電影圈頻繁出現，幾乎每個檔期都有幾部翻拍電影出現，去年11月份時還有過被譽爲“翻拍檔”的特殊情況。
《二手傑作》、《無價之寶》、《拯救嫌疑人》三部電影看似原創其實都是翻拍的。
而提起翻拍就不得不再說一個人。
包貝爾。
這位哥簡直是翻拍代言人，3年翻拍了6部電影，主演導演一把抓，中日韓全打盡。
而質量更是穩定發揮，8分神作分分鐘給你加工成4分。
這也是觀衆對“翻拍”反感的普遍原因——
翻也翻不明白，知其然而不知其所以然，一羣人照貓畫虎把原劇情演一遍，偷工減料，葫蘆依樣，趕製出劣質仿製品賣給院線騙錢。
小時候抄作業，長大了翻拍電影。
到了賈玲，這《百元之戀》的翻拍工作就更讓人沒有信心了。
8.3的分數先放一邊，關鍵是這是一部非常有日本風格的電影，它並不是傳統的勵志體育片，而是通過更殘忍與灰色的現實主義，將夢想的重量提煉出來。
人生就是這麼痛！
可看完《熱辣滾燙》的預告，我頓時寒了心。
又是標準的大字報+鼓點BGM，再加上馬麗、魏翔等人的參演，生怕給整成了閤家歡。
“如果真是這樣，那我寧願不看。”
抱着這種非常偏頗固執的心態，儘管春節檔開始後《熱辣滾燙》就迅速佔領了第一，但我還是強忍住了看它的心，像是進入了叛逆期，輪流看了一圈其他的電影。
終於到今天看了《熱辣滾燙》。
看完後，我羞紅了臉，只想跟賈玲道個歉。
我錯了，翻拍的很好，賈玲很認真。
《熱辣滾燙》配得上這個成績！
論翻拍，賈玲真的下功夫了
已經快十天了，《熱辣滾燙》的劇情我想大家都已經瞭解，我就不做贅述了。
我看完後最大的感觸是，賈玲真的把翻拍當成了原創在拍。
整部電影除了拳擊賽的那一部分之外，幾乎所有劇情只保留了原電影的骨架，血與肉都是原創出來的。
不僅沒有把原版的精神抹除，反而變得更適合中國觀衆了。
這一點，在那場被刪除的“強暴戲”中就可見一斑。
原版《百元之戀》的女主主要突出一個字：
喪。
這種喪，是與世無爭的喪，是放棄自我，放棄夢想，心如死灰行屍走肉的喪。
有多喪呢？
她在超市打工被男同事騷擾，兩個人喝完酒後，女主不勝酒力，而對方趁着酒勁把女主強拉硬拽弄進了路邊酒店。
儘管女主多次拒絕，但男同事還是把她強暴了。
女主在疼痛中結束了自己的第一次。
被強姦了，還是人生第一次，這事兒放誰身上都是毀天滅地的大事。
可女主只是在第二天清醒後報了警，輕描淡寫說了幾個字後就走出了酒店，一步一個踉蹌走回了家。
她是傻嗎？
當然不是，而是她認爲這也沒什麼，甚至說整個人生都沒什麼。
導演安排這場戲也是表達女主“哀莫大於心死”的心理狀況，順便將女主推下懸崖。
當然，這場強暴戲因爲太生猛，許多人看完後對這段情節也非常不滿，說日本人口味太重。
但藝術表達就是這樣，有時候就是下手沒輕沒重。
到了賈玲版本卻完全不一樣。
原版是喪，而賈玲找到了另一個更貼合的性格底色：
自卑
女主“樂瑩”具有典型的討好型人格，習慣性的順應別人的想法，屈服別人的慾望，並在這個過程中一遍遍殺死自我。
電影第一場戲開始就刻畫出了樂瑩“被忽視”的狀態——
通過媽媽和姐姐傳達出女主在家裡不受待見，兩個死黨又刻畫出了女主在社會裡也不被尊重。
日本原版從電影開始鏡頭就始終對準女主，努力捕捉到她破碎的狀態。
而賈玲版開場兩場戲，主角卻一直處於遊離在邊緣，誤入場景後又逃離，這種差異化一下就打出來了。
你會發現樂瑩一直都是說話低聲低語，聲音小的連蚊子都能蓋過，眼神也始終是仰視着別人。
她說，自己總是對人好，但最後總是受到傷害。
這種自卑感直到遇到“昊坤”（雷佳音飾）就徹底爆發了，她就像是《被嫌棄的松子》，無條件陪在昊坤身邊，爲他洗衣做飯端茶送水，妥妥一個田螺姑娘。
我想賈玲在設計這個角色的時候，肯定帶入了不少女性同胞的集體遭遇。
而那場印象深刻的強暴戲，也就順勢摘除了。
（要不然許君聰和賈玲的牀戲肯定會成爲精神污染。）
但賈玲只是簡單一刀切嗎？
當然不是。
她並沒有放棄“性”在塑造女性角色上的作用，就在全片唯一的一場牀戲中。
日本原版中一共有兩場牀戲。
第一場就是前文說的強暴，把女主推向谷底，而遇到男主後，女主很快就奉獻了自己，這種掏空一切的表現也證明了女主的空虛。
而賈玲這一版，樂瑩還是和昊坤睡了，但這並不是單純的睡。
在結局的收束中，賈玲再一次將鏡頭回到那一晚——
樂瑩是第一次，但當昊坤問到她是否是第一次時，她還是強裝鎮定搖了搖頭，並在接下來的衝擊中默默承受下所有。
一個女人，卑微到連在牀上都要騙自己，取悅他人。
她真的，我哭死。
賈玲並不是簡單刪除，而是優化成更容易讓人接受的方式。
我必須承認，這個改動更能打動我的心。
而這還只是這次翻拍成功的冰山一角，正如前文所說，賈玲幾乎把原版推倒重來，除了主要框架之外，所有情節、鏡頭、人物關係都進行了大修改和原創，結局從討好型人格到爲自己而活，完美契合當下社會熱議的主題。
即便是看完原版再看賈玲版，也有耳目一新的感覺。
再聯想到她爲電影結結實實減肥了100斤，我真的很佩服。
有的人翻拍只是爲了抄作業，投機取巧，而賈玲卻選擇了最困難的那一種，或許這纔是翻拍的真正意義。
拍出一部屬於自己認知，屬於文化認同的電影。
結語
最後再誇一下整體改動吧，這篇文章寫的越長，我竟越來越服賈玲了：
原版《百元之戀》，很多看完後評價說：
“努力後還是會失敗，這就是人生！”
但到了《熱辣滾燙》，賈玲用一年的時間續寫了出了後半句話——
“至少我們努力過，進步過，何嘗不是贏了！”
——全文完。