設計倫敦，策展英國：文化外交的展演舞臺
展覽、節慶、設計的策劃，有所成有所失，但爲什麼展覽、節慶、設計會攸關國家威望呢？在首屆倫敦設計雙年展完美落幕之後，也許回顧英國人積極辦展的歷史，或可增加一些想像。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
爲紀念英國十六世紀文藝復興代表人物湯瑪斯．摩爾（Sir Thomas More），以及其傳世著作——《烏托邦》出版五百週年，英國在今年九月仿效歐洲最具歷史、代表性，以及藝術底蘊的藝術節威尼斯雙年展，首度舉辦「倫敦設計雙年展」（London Design Biennale），以「設計烏托邦」（Utopia by Design）作爲雙年展主題，向摩爾的鉅作致敬。
這場雙年展的展覽地點，特意選在了倫敦著名的薩默塞特府（Somerset House）——該建築除了是十六世紀所興建的皇宮，亦是英國文藝復興時期最具代表性的建築之一，這讓策展的規劃完美呼應活動主軸，並透過時空的呼應，於展覽中激盪出了各種對未來城市與生活的奇異想像，以設計爲動力，讓當年摩爾《烏托邦》的理想國重新出發。
不過「雙年展」是什麼呢？其初始的用意是世界藝術展，例如：1895年世界上第一個雙年展在威尼斯展開。當時的威尼斯市長大力地推動，將藝術家在晚間的咖啡店聚會活動，轉化爲享譽國際的藝術展覽。如今，雙年展已演變成由國家或地方政府爲促進觀光而支持的文化覽圖，同時也成爲參展國家的推廣平臺。
由於雙年展的參展國家，演講，表演等一次性活動繁多，因此更着重行銷策略，情感的交流，而不是正式又樣板的文化展覽。在此前提下，今年的倫敦設計雙年展中，臺灣的策展團體也以「Eatopia」（食託邦）來呼應東道主題，以飲食展演傳達臺灣歷史文化的大敘事，行銷臺灣。
三位策展人曾熙凱、吳雅筑、張雅筑，以「食託邦」的創意迴應倫敦設計雙年展的主題「烏托邦」。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
▎臺灣館：修龍之後的食託邦
在倫敦的三位臺灣策展人曾熙凱、吳雅筑、張雅筑與食物設計者蔡中和，以五道料理分別詮釋從十七世紀以來，臺灣社會的歷史演進，強調不同文化「修龍」（相撞）之後，歷經文化衝擊的「和，而不同」，並以影片來說明這些文化差異的由來，既反映了主題又與參觀者交流，說出臺灣的故事。
臺灣設計團隊受邀參展的契機，來自於去年同一團隊受臺北市文化局之邀，以「Eataipei」（食臺北）爲主題，在倫敦設計節的泰特倫敦（Tent London）展覽中，採用最時興的分子料理，以科學飲食的料理過程與互動式的展演方式，巧妙地融入臺北的地理、歷史、文化與日常生活等面向，意外地在具實驗精神的泰特倫敦展覽中，獲得極大的關注與高度的評價，並因此再度獲得策展人的青睞，才能於今年更上一層樓，參加以代表國家爲單位的2016倫敦設計雙年展。
相較於對臺北的想像，與主廚現場料理展演所帶動的驚豔，對臺灣的想像，在拉大框架之後，增添了如沐森林的感覺，只是缺乏主廚的現場表演，加上策展人直言只有兩個月的準備期，實在是克服萬難。但其實若能加強展演器皿的設計說明，或可補足繁複的歷史敘事後的空虛，讓「食託邦」多了對盛裝食物的器皿，與展現食物方式的想像。事實上，以骰子作爲菜單，以及木製齒輪裝盤等設計，都十分別出心裁，也反映了臺灣的文化與設計實力。
臺灣館以五道料理分別詮釋自十七世紀以來，臺灣社會的歷史演進，強調不同文化「修龍」（相撞）之後，歷經文化衝擊的「和，而不同」。 圖／《修龍》影片
▎藝術外交：隔壁的烏托邦
這個以國家爲單位的公民外交活動，其他的國家又如何展現呢？
先看看我們的東亞鄰居——日本館邀請了年輕設計師鈴木康廣創作，鈴木以「地球鄰居」爲想像，展開一趟串連過去與未來的旅程。以日常生活中的器皿，或工具，加上細膩的自我對話與想像，創作出數十種生活用品，數量與創材都非常驚人；韓國館則是由七位分佈在世界各地的年輕設計師，透過網路溝通創作，以非常簡潔卻不失大器的方式，投影出充滿韓國山水潑墨畫中，讓參觀者以電腦留言方式，與投影中的韓國聯結。
令人印象深刻的作品還包括了義大利館，由米蘭設計館篩選廿位年輕設計師，以「白旗」（White Flag）爲象徵，創作出豎起白旗，放下戰爭的烏托邦世界觀；而選擇在戶外展出的黎巴嫩館，則把貝魯特的市井生活搬上展館，舉凡街頭小吃、水果攤、小電影院、地毯店，卡片海報等等攤位，悉數複製，展現街區的生活與活力；而認爲烏托邦就是奠基於事實的法國館，則爲敘利亞難民提出了募款設計，希望透過解決現實問題的行動，來打造真正的理想國、烏托邦。
韓國館透過網路溝通創作，以非常簡潔卻不失大器的方式，投影出充滿韓國山水潑墨畫中。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
義大利館豎起「白旗」，呼籲在零戰中迴歸烏托邦世界。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
三十七個國家參與，展期三週的雙年展，對倫敦的歷史意義非凡。不只是邀請世界各國的頂尖建築師，設計師與藝術家共同創造一場與未來的對話。更重要的是，讓英國倫敦保持在文化，藝術，設計等方面的指標性聲譽，攸關國家榮譽。
其實，雙年展以國家爲單位的展出概念，源起於萬國博覽會。把展覽（exposition）的意義，與展現國家實力的機會連結起來。因此，倫敦每年九月例行舉辦倫敦設計節，從2003年起迄今，已成爲英國展現設計、創意、建築與時尚等實力的重要場域。該活動每年吸引來自世界各國的頂尖設計師參與盛會，從海德公園、泰特美術館、V&A博物館，到各地區的畫廊、設計培育中心、藝術空間，上百場活動與展覽同時進行，各式展演遍及全倫敦。
今年（2016）倫敦設計雙年展首次加入倫敦設計節的展演行列，正是要繼續強化後者以強調國家形象，整合資源，與多方對話的機會，甚至還有傳承的味道。
但爲什麼展覽、節慶、設計，會攸關國家威望呢？回顧英國人積極辦展覽的歷史，或可增加一些想像。
爲喚起世人的人道精神以及對戰亂地區的關懷，來自法國的設計師細膩地製作帶有敘利亞記憶味道的傳統糖果，希望藉此爲敘利亞人民募資。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
以貝魯特的市井生活展現日常烏托邦的黎巴嫩館，榮獲今年倫敦設計雙年展獎。 圖／London Design Biennale 2016 instagram
▎萬博會、水晶宮、帝國巔峰
在十九世紀，維多利亞時代的英國達到其帝國威望的頂峰，於是英國在1851年舉辦了全世界第一個「萬國博覽會」（Great Exhibition）。這場盛會，當時就是由維多利亞女王的夫婿——艾伯特親王——經手籌辦，規模盛大也就不難想像。
當時的英國之所以需要萬國博覽會，其中最強烈的動機就是爲了在當時自由貿易興起的年代，向國外的競爭對手展現大英帝國的工業與設計實力。因此，偌大的展覽也就象徵着國家榮耀。而爲了完美展現國家文化，主辦方還特別舉辦了競圖比賽，在倫敦的海德公園，興建了龐大體積的主場館——「水晶宮」（Crystal Palace）。
1851年5月1日，第一屆萬國博覽會就在倫敦的水晶宮盛大開幕，當時總計吸引超過六百萬的參觀者。水晶宮雖然在1930年代因大火而付之一炬，但當時許多的參展作品，現在都已收藏在V&A博物館裡，爲英國文化保存了最重要的歷史一頁。
1851年的萬國博覽會讓英國人體會到展覽不僅在於促進貿易與知識交流，對主辦國來說，更是強化國家文化與成就、展現足以打敗對手優越感的重要場域。於是，企圖向全世界展現國力的英國，日後再度統合舉國之力，分別於1951年、2000年舉辦了兩次不同的國際級展覽。
作爲世紀第一個萬國博覽會的東道國，大英帝國毫不保留地斥資建造水晶宮，完美展現國家文化與野心。 圖／維基共享
▎揮別二戰，英國節的復興計劃
二次大戰後，英國百廢待興，但還是於1951年在泰晤士河南岸舉辦了盛大的「英國節」（Festival of Britain）——這個活動的原來本是皇家藝術學會在二戰期間，對於倫敦萬國博覽會百週年祭的慶祝髮想，戰爭結束後，這個點子也搭上了倫敦的重建計劃，於是在更多響應下，英國政府也順勢推動國際級展覽，希望讓倫敦重回巔峰，證明自己仍是世界級的偉大城市。
英國節展覽手冊上著名的「英國節之星」（The Festival Star）出自英國知名平面設計師亞伯蘭·葛美思（Abram Games）之手。 圖／維基共享
倫敦英國節的用意，不只在增加觀光客或貿易量，而是向世人展示：英國人已經走出了戰爭。當時的展覽地點，選在了還是一片荒地的倫敦南岸（South Bank），佔地廿七英畝，興建一個巨大的圓頂屋，以及一個造型像雪茄，垂直聳立在空中，下面用纜線支撐，象徵着天空，未來，極地，外太空等等，由於造型與展現方式獨特，成爲英國節一大象徵。
除了倫敦南岸的主展場之外，英國各地也同步舉辦地方的小型節慶。英國節從英王喬治六世於五月一日揭開序幕，爲期五個月的展覽，最後共吸引將近一千萬人造訪，成功地爲戰後蕭條時期，凝聚向心力與愛國精神。
不過，因爲英國節的支出，全來自國家的大筆補助，一度被批評浪費。甚至被後來執政的保守黨首相邱吉爾認爲，這個英國節是社會主義的宣傳工具，是工黨想要建立一個社會主義英國，因此他把所有的建築移除，沒有留下任何痕跡。如今只剩下被列爲一級古蹟的皇家節慶大樓，迄今仍在使用，成爲英國當代公共藝術與表演活動的聚集地。
昔日帝國光輝不在，千禧之年仍對未來抱持無限想像的英國人，在歷經政黨輪替與財政窘境後，勉強地打造出這顆千禧巨蛋。 圖／Shutterstock
▎千禧巨蛋，政治夢靨
2000年還未結束，開始無限想像後千禧年時代的英國人，又決定舉辦一場千禧展覽，斥資興建位於格林威治的千禧巨蛋。格林威治半島原本是瓦斯廠，儲鋼廠與軍工廠的場址，花費了一番力氣纔將土壤裡的有毒物質清除乾淨。但興建的過程中，英國剛好遇到政黨輪替，政治角力加上沈重的財務負擔，讓千禧巨蛋成了政府的大噩夢。千禧年開幕後，原本預期的一千兩百萬人次參觀，也變成只有六百五十萬人，這場超大的創意計劃就這樣在千禧年的最後一天，唏噓落幕。
千禧展覽雖然有別於萬國博覽展現「大國崛起」或是「大英帝國黃金時代」的企圖心，亦不同於英國節象徵從戰爭廢墟中復甦，但這個以高科技興建的龐大建築體，內含有數十個正式以及附屬展區，主旨仍舊是透過融和各式藝術與科技技術，宣揚英國的創意設計工業，以此展現國家實力威望的理念。但這樣與國際型展覽掛鉤的國家榮耀，終究會隨着歷史齒輪轉動而有所改變。
展覽、節慶、設計的策劃，有所成有所失。在二十一世紀的今日，大英帝國已不復存在，其過往舉辦國際型展覽的契機與動機，亦隨着歷史的沖刷、國家「硬實力」的更迭，開始變質。如今，英國設計雙年展，再也嗅不出當年大英帝國野望世界的陽剛性。
然而，在全球「軟實力」的風潮下，國際級展覽所提供的文化交流場域，仍脫離不出國與國／城市與城市／人與人之間「藝術外交」的精神。今年的倫敦設計雙年展，我遊走於各國展場之間，強烈地感受到這股創意力爭奇鬥豔的感染力。2016臺北世界設計之都正展開中，這個代表城市，乃至國家的展覽，也不經讓人好奇與期待策展人會如何向國際展現「設計臺北，設計臺灣」。
歷史洪流不斷沖刷，如今，英國設計雙年展，再也嗅不出當年大英帝國野望世界的陽剛性。相較於過往各國實力展現較勁的姿態，這次的雙年展更注重參展國、參展者，以及參觀者的情感交流跟文化對話。 圖／London Design Biennale 2016 instagram