《誰是被害者》／臺劇前段班，但別叫它作「神劇」

《誰是被害者》主視覺。圖／擷自Netflix粉絲專頁

最新臺劇《誰是被害者》（The Victims' Game）開播 48 小時內就衝上 Netflix 臺灣排行榜第一名，勝過多部佔據排行榜多時的韓劇，被稱爲「臺灣之光」。

在一片好評之中，更出現了「神劇」的封號，被譽爲是繼《我們與惡的距離》後，臺灣電視圈的最新巔峰之作。然而，這樣的評價究竟是過譽還是名符其實呢？

雖然改編自作家天地無限的小說《第四名被害者》，但影集故事大幅改動，聚焦張孝全飾演的鑑識官方毅任，描述有着亞斯伯格症的他在一起詭異命案中，發現關鍵證物與失聯女兒有關。爲了找出真相，他私下利用鑑識知識展開調查。期間，刑警趙承寬與記者徐海茵也對這起疑點重重的案子緊追不捨…

臺灣電視圈自類型劇興起以來，以刑事偵查爲主的臺劇並不算多，主題最相似的爲 2015 年開播的《鑑識英雄》。當時《鑑識英雄》仿照美劇《CSI犯罪現場》模式，採單集一個案件的方式推進故事。

「誰是被害者」開頭以懸疑推理的方式吸引觀衆討論。圖／Netflix提供

而《誰是被害者》同樣可以看出有意想學習美劇的高規格。除了砸預算讓美術團隊從大方向到小細節一一顧全以外，還有一個較爲明顯的地方就是故事架構。

以犯罪偵查類型劇來說，要能述說一個完整故事又讓人感到合理，一定得清楚解釋關於命案的幾項要點：發生地與時間、被害者身分、犯罪手法、兇手身分、犯案動機。而這些要素出現的前後如何排列組合就得看編劇想着重的點，也考驗着寫作人的功力。

以全部八集來看《誰是被害者》的故事架構，大致可用三、二、三的集數來區分。前三集非常符合犯罪美劇的節奏，單集安排一個命案發生，但這些命案卻又有所關連，因此每集結尾都揭曉部分真相，同時又留下懸念，讓人好奇故事發展，想緊接着觀看下一集。

而在關鍵第三集結尾後，被害者身分的謎團就不再是重點，這是第一個令人感到訝異的轉折，也不禁佩服編劇選在早期集數中就揭開這個真相，如此一來，少了一大待解謎團，如何讓觀衆繼續保持好奇心看下去呢？

從第四集開始，劇集整體方向轉成以「情感」爲導向，慢慢鋪陳自殺（ 自殺，不能解決難題；求助，纔是最好的路。求救請打1995 ( 要救救我 ) ）這個敏感議題外，也開始深入方毅任和徐海茵的過往。

最後三集則是進入到安光護理之家的故事，揭曉真兇後進入收尾階段，不僅是了結幾樁案件的犯案動機，也解開了要角們的心結，最後給予一個充滿希望卻又不刻意太過正面的結尾。

王識賢在「誰是被害者」中飾演火爆刑警隊長，馬念先（左起）、張孝全、張再興、洪都拉斯、賴皓哲共同演出。圖／Netflix提供

整體來說《誰是被害者》在故事和製作都達水準以上，但並不是完全沒有缺點。

臺劇一直爲人詬病的一點就是臺詞，儘管《誰是被害者》多數對話都算自然，但偶爾還是會冒出令人一秒齣戲的話語，或是爲了隱喻角色心境刻意寫出的句子。

從專業領域的情節看得出來製作團隊花了不少心力作田野調查，但似乎卻忽略了部分常人都認爲不合理的細節。

舉例來說，首集中電視新聞畫面直接拍出溶屍照，自有記憶以來，沒有在臺灣任何一家電視臺中直接看到不打馬賽克的屍體照（或許歷史專題報導除外），網路新聞也得拿捏好照片尺度。畢竟這又不像幾年前敘利亞童屍照的事件，並非想以照片喚起政府對於處理難民的態度，只是想用聳動的標題照片來搶關注。

再舉例第七集的跳崖，方毅任戴着一副手銬，在女兒跳下後走了七步跟着跳下這麼高的懸崖。試問，他究竟是如何在雙手根本無法動彈的情況下，保護他的女兒讓她幾乎毫髮無傷呢？

儘管故事再好，但諸如此類的不合理還是免不了造成了影響，扣了一點分數。

再來談談演員，領銜主演張孝全、許瑋寧以及王識賢之中，原本預期王識賢會是三人裡頭演得最自然的一位，但最終卻敗在臺詞上，雖然有正氣威嚴感，但不以臺語爲主來進行交談就少了一種「氣口」，反倒跟班小廖完全演活了被戲稱「有牌流氓」的警察。

說完故事製作本身，接着來談談近日看到的兩點相關評論。

《誰是被害者》vs.《罪夢者》

首先，必須理解一點，兩部劇雖然都被 Netflix 稱作原創，但事實上整個產製過程卻是大不相同。

時間回到 2017 年，當時 Netflix 宣佈將推出首部華語原創影集《擺渡身》，由編導柯汶利打造。但開發過程中出現變數，項目最終改由《騷人》導演陳映蓉執導並重新改寫劇本。在 Netflix 從出資、製作、劇本、選角、拍攝到後製全程參與的情況下，成了今日我們所看到的《罪夢者》。

而《誰是被害者》則是在後制階段時，被 Netflix 買下獨家播映權，僅參與到了後期的部分。

因此，每每看到「同是 Netflix 原創怎麼差這麼多」這類評論出現時，忍不住還是想解釋一番，畢竟把兩部劇放在「同是 Netflix 原創」的分類來比較，的確有失公允。如果僅是以臺劇角度來相比，那麼自然不成問題。

衝破臺劇天花板成「神劇」？

如果你還停留在「臺劇＝偶像劇」的印象，脫離臺劇多時，爲了支持臺灣電視圈看了《誰是被害者》，那麼你的確很有可能下了《誰是被害者》爲「神劇」的總結。

但事實上在 2010 年前後偶像劇沒落，進入到所謂「臺劇沒人看」的時代後，類型劇從 2015 年開始興起，不走小情小愛路線的戲劇百花齊放。

在《我們與惡的距離》、《想見你》引爆話題之前，其實早有一些資格衝破臺劇天花板的作品問世，例如《他們在畢業的前一天爆炸》、《一把青》。而近年的《出境事務所》、《麻醉風暴》（僅限於第一季）、植劇場系列和去年公視推出臺語發音的《苦力》在在都證明了臺劇早已從谷底爬出。

此次《誰是被害者》受到部分觀衆高度評價，不僅只是因爲製作本身，題材爲臺劇少見的類型也是因素之一，有着 Netflix 品牌加持或多或少也影響着觀衆收看意願。

更重要的是，部分觀衆久違看了臺劇，認爲它比以往看過的作品都要精緻，便稱之爲臺灣電視圈一大突破。的確，《誰是被害者》在各方面執行上都有一定水準，雖不是頂尖模範生但也絕對在前段班，不過請別喚它作「神劇」，因爲它真的沒這麼神。

「有人，纔有故事。」熱愛電影和戲劇帶人走進無法實現或從未想過的故事裡，體會其中讓人感觸最深的一刻／課。