他又得冠，我一點不意外

陳楚生又奪冠了。

16年前拿下“2007快樂男生”總冠軍，16年後成爲“披荊斬棘第三季”總冠軍。

“臺前臺後，每一秒都值得，每一步都算數。”

這句話不僅是陳楚生對於這幾個月舞臺的感悟，更是對十六年音樂之路的最好總結。

重返巔峰，開辦演唱會，對於自己的翻紅，陳楚生的心境是否發生了變化？

本期《只此一聲》，我們邀請到了陳楚生，和他聊了聊關於音樂的這些年。

以下是他的自述。

陳楚生：我不是隻唱情歌，沒有棱角的人（來源：本站談心社）

這次演唱會的主題是“棱”。

很多時候我是通過音樂去表達我的所思所想，所以多年前曾說過那麼一句話“我的棱角在我的音樂裡”。

剛好這一次，導演對我的音樂成長過程很瞭解。他很喜歡“棱”的這樣的一個主題，也聽了我很多的作品，他覺得這個時候用“棱”來作爲演唱會的名字非常適合。

“棱”就是不被定義，代表着多面性、包容性，有它該有的態度。

就好像我聽歌也蠻雜的，自己做了音樂後，也是不斷地去嘗試喜歡的一些風格。那我覺得在我的世界裡，我是願意去嘗試不同音樂風格的。

演唱會當然也沒有想說給大家多麼深刻的東西。我覺得大家來到這邊，感受到的東西都不一樣，就好像整場演唱會裡面音樂的編排，有情歌、有態度一點的歌、也有民謠，受衆都是不一樣的。

我們希望在這兩個多小時的時間裡，來到現場的每一位觀衆，都能夠完全沉浸在演唱會的過程中，暫時卸下生活的壓力，享受這兩個多小時。

歌者和聽衆其實是一種互相成長的關係。

可能當他們在生活裡遇到一些困難或者情緒的時候，聽到我的歌，能夠將情緒抒發出來或是感同身受、找到共鳴。在那個情境之下，他就想聽這首歌，我的歌會成爲他的精神支柱，他很需要我的這首歌。

就像聽一首歌的時候，其實更多是想到自己最初聽這首歌的一些情景和感受。

好的音樂，它有這種承載記憶的能量。

出道的十幾年裡，我其實也一直在探尋着自己做的這些事情的意義和自身價值。

歌手有時候會在某個情境之下需要歌迷的支持，可能是十個，可能是一百個，可能是一千個，但是每一句話都會非常有力量，因爲你會知道有人對你有期待，這種期待也會給予你鼓勵，會讓你覺得做這件事情有價值。

也有聽到一些歌迷說，我的聲音會有一種“高級的頹廢感”，這個觀點我是部分贊同的。

一個人所透出的氣質、個性，其實他自身可能也不是很清楚，就不知道別人怎麼看自己，但他在做出選擇的時候，會給到別人一個感受。

我以前可能是因爲唱民謠比較多，性格上面會讓別人覺得比較憂鬱，所以會覺得說我帶有一些頹廢。

我覺得都是一個階段一個階段的。

有時候你看不到方向，或者一直在尋找的時候，你會有一個可能比較黑暗的時期。

例如說讀書的時期很迷茫，畢業以後自己要做什麼？不知道讀書爲了什麼？只知道大人跟我講說：“讀書肯定有用。”

可是自己沒有一個特別的目標，不知道爲了什麼而努力，需要自己去摸索，自己去找。

當然，很多時候，把當下在做的事情做好就是最好的，在專注一件事情的時候，那條道路自然而然就清晰了。

2007年，是我音樂生涯的轉折點。如果不是2007年，我根本就沒有機會發唱片。

在我19 歲離開海南到深圳的時候，從來沒有想到能夠用音樂養活自己。

我就是喜歡，也機緣巧合。到了深圳，還是放不下彈吉他這件事情，就在深圳打工的地方附近找了一個琴行學琴，當時老師發現我還會寫歌、會唱歌，就幫我介紹了酒吧。

在我當時的想法裡面，我就感覺到彈吉他、唱歌纔是我想做的事情。

19 歲離開海南的時候，我其實帶着很多對未來的憧憬和幻想。

《思念一個荒廢的名字》這首歌就是在海南寫的，“當歲月像海浪帶我到很遠很遠，在望不到邊、聽不到愛的每一天，我用相信明天編織了一個謊言，欺騙每個輾轉反側的夜。”

可能是從小出生在海南的原因，夏天到的時候整個人的狀態也會不一樣，小時候會在夏夜裡和同學們睡在屋頂，看着星星，聊着聊着睡覺，半夜下雨了又跑下來。

這首歌其實就是承載了我在這個成長過程當中美好的碎片。

《白石洲》就取材自我在深圳住了五六年的城中村，那個地方有很多我生活的印記。

當時白石洲要拆遷，重新規劃一個新的白石洲，等於說我過往都沒了，現在再回到白石洲已經不是我以前住的白石洲了，但是我在那邊生活了五六年，有很多成長的記憶在裡面。

有我的朋友，有我常去的網吧，有我常去吃宵夜的地方，還有我和我太太一起住的 20 多平米的單間，都是很珍貴的記憶。

那段時間對我來說是甜蜜的，辛酸的，不堪的。

還比如說，我在唱《有沒有人告訴你》的時候，會看到過去的陳楚生，他在黑夜裡面，在不同的酒吧之間穿梭的那個背影。

我想對那個時候的陳楚生說，很感謝那一段生活，很努力地生活挺好的。

很多人感到好奇，我爲什麼會想在演唱會和蔡國慶老師一起合作《姑娘》這首歌。

首先我們希望有一個合唱，但當時報批時間比較緊，只能是在我之前報批的這個作品裡面來找一首歌，那我覺得這首歌就很適合他的聲線。

因爲蔡老師的聲線和唱法其實是很有年代感、很溫暖的，就好像蔡老師爲什麼唱《落葉歸根》那麼好聽？他的聲音其實是承載了很多人的記憶在裡面的。

音色跟旋律搭在一起的時候，他就能夠把你的思緒帶到很遠很遠，你會很容易感覺到很溫暖。

這些年上綜藝曝光的次數在增加，也可以說是對這個時代的一部分妥協。

有看到很多人說短視頻平臺讓音樂市場的門檻降低了，門檻降低這個事情，好像從我出道就聽到了。

其實沒有門檻，都是個人對自我的要求。

不管是資本對於音樂的運作，還是用心做音樂的音樂人和公司，其實一直都存在。

但現在的音樂市場風格很雜，大家的選擇被算法控制，一流行什麼就會有很多人跟風來大批量地copy，去做類似的東西。

只要有一點想法，覺得還不錯，就往上丟。

那其實作爲聽衆來講，我覺得不是一件太好的事情，因爲藝術的東西是需要沉澱的，也是需要多樣化的。

只有真正熱愛音樂的人會花時間去淘，去大量地聽。

就好像說《思念一個荒廢的名字》爲什麼現在大家才聽到？

做一張唱片，跟拍一部電影的宣傳量級來講是不可比的。

可能別人搭的一個景就跟你整張專輯的製作費差不多，那更別說宣傳，所以也會有很多音樂人選擇綜藝，選擇去更多的平臺。

我們處在一個信息爆炸的時代，有時候有些東西需要你自己去尋找，如果沒有平臺大數據推送的話，可能會錯過一些你真正喜歡的東西。

最起碼因爲增加了曝光，現在我的演唱會能夠有這麼多人來聽，這是我能夠看見的成效。

當然，我會保護自身的敏感度。

做音樂需要一顆很敏感的心，有時候自己也害怕這種曝光，過度的曝光會讓自己習慣這種生活，反倒失去了沉澱的耐心和敏感。

什麼東西過度都不好，不要過度地把自己封閉在一個角落閉門造車，也不要過度地把自己裸露在陽光下。

任何東西都不能太極端，要有個度。

這個度怎麼去把握？我覺得內心一定要很堅定自己要的東西，然後邊走邊調整。

當沒有人幫助你的時候，你只能靠自己。當你身邊有比你優秀的資源的時候，應該跟更多不同優秀的人合作。

只要最後的這個作品是好的，不一定非得要自己動手寫在紙上，你的思想就是你的創作。

至於說如今很多年輕人會懷念千禧時代，有很多千禧年代流行的歌曲傳唱度越來越高。

我覺得這是每個時代都會有的特徵，好像每個時代的年輕人都發生過這樣的事情，不光是這個時代的年輕人。

更多可能是大家在面對當下困境時，就會往回找，因爲現在給你投送的不一定是你覺得好的東西。