吳聲：國潮是一種方法，代表這個時代最重要的創作者經濟
（原標題：場景方法論提出者吳聲：國潮是一種方法，代表這個時代最重要的創作者經濟）
吳聲：國潮商業的場景創新方法（來源：本站科技報道）
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立足當下，展望未來。12月18日，2021本站未來大會迎來收官之戰，國潮、靈感無界、文化、元宇宙四大論壇壓軸登場，想象、智慧、靈感諸多元素，激烈碰撞。
在18日上午的“國潮”論壇中，場景方法論提出者、場景實驗室創始人吳聲帶來了“國潮商業的場景創新方法”主題演講。吳聲在演講中提到，《陰陽師》《原神》在日本的風生水起，不止是簡單的手遊，而是代表了中國商業的全球化表達能力。
吳聲提到，所謂“越是民族的就越是世界的”，這裡的“民族”可能是更個性化的在地性、更具體的場景、更獨特的原創內容。中國企業正開始形成對於新文化的品類解釋權。
“忘掉概念和口號，重新回到信息和價值的本源：是否解決了每一個微小的問題”，吳聲表示，回到商業本身來理解，品牌在源點上是一種意義和歸屬。價值觀本身就是最大的價值：必須有態度，必須極致，才能把內容、應用場景、體驗轉化爲當下的審美。
吳聲認爲，從“Made in china”，到“Create in China”，再到“Live in China”，國潮是實驗方法，是創作手段，它代表了這個時代最重要的創作者經濟。
在吳聲看來，社交網絡與技術進化帶來的創作自由纔剛剛開始。只有擁抱隨機不確定性，讓社羣去定義品牌共建，構建新週期的新品牌。他談到，所有的內容、品牌、空間，所迎來的新一輪造物風潮，恰恰是因爲顆粒度的場景被這個時代的算法所驅動，我們是內容的創作者、是非遺的弘揚者、是禮儀文化的傳播者。找到屬於自己的場景，定義屬於自己的算法，只有在算法一次又一次的優化、糾偏、調校，在數據和用戶反饋的過程中，那種顆粒度的栩栩如生，纔會成就這個時代的“方知書畫我來同”。
以下爲吳聲演講實錄：
差不多4年前我去故宮看了一場展，記得趙孟𫖯書畫的特展裡面有一句話，關於《秀石疏林圖》，他說“若也有人能會此，方知書畫本來同。”也就是說，文化自信是理解國潮商業的重要語境。
應該如何去理解當下的國潮？重要的文化資產，正在長出新一代的全球商業解釋權。譬如去年Pantone發佈“極致灰”，代表了後疫情時代的一種生存法則。今年Pantone發佈的年度流行色叫“長春花藍”，問題來了，可不可以從趙孟𫖯的作品中提煉出“孟𫖯綠”、“秀石灰”……這一系列可能不叫故宮色卡，而應該是一種新的全球化的共情。
各位，當我們在談論設計風格和精神資產的時候，這種源於文化的自信並不是一種狹隘，而是一種更加開放的多元化和多樣性，是更加包容的、能夠去相信天助自信者的一種精神。
今天數字生活方式和多樣性審美的全球共情，是我們最核心的資產、最核心的能力，乃至於最核心的價值。爲什麼現在有如“觀夏”這樣一些國風香氛品牌，國風本身是最重要的溢價嗎？我相信只有在真正意義上把內容、應用場景，把解決的問題完成爲對當下的審美的轉化，才能去定義，到底是B站成就了河南衛視，還是河南衛視通過B站完成破圈，哪一個更重要？
我們必須要意識到今天的審美是基於數字化體驗形成的數字化審美，從Madein China到Createin China，到LiveinChina，當文化自信基於全球化的信息平權，當柔性供應鏈基於今天互聯網的消費新基建，讓越來越多的DTC品牌、越來越多短鏈高效的敏捷解決方案成爲真實的場景，我們纔會說，在場景豐沛的中國，國潮是一種實驗方法，是一種創作手段，它代表了這個時代最重要的創作者經濟。
回到商業本身來理解爲什麼在今天它如此的重要，因爲今天品牌從原點上就是一種意義的尋求、託付和歸屬，所以我們纔會說，只有輸出價值觀，才能證明這個時代的年輕人、主流的消費者心心念唸的價值，價值觀本身是最大的價值。你必須有態度，必須極致。
我們曾經說越是民族的就越是世界的，但是今天這個“民族的”可能是更加個性化的在地性、更加具體而微的場景、更加獨特的原創內容形成對於新文化的品類解釋權。從很多年前的《陰陽師》到現在的《原神》依然在日本風聲水起，這已經不再是簡單的手遊，而代表着全球化的表達能力和在地性的觀念價值。甚至可以說，沒有頂層的文化設計，怎麼可能有今天的新國貨、新匠人、新國潮。但是頂層的文化設計並不是所謂的情懷可以一言以蔽之，它需要一個完整的系統的解釋體系，也需要完整的認知模型去理解市場、用戶、技術，去理解新的消費精神如何和這個時代的技術趨勢同頻共振。
如果每個人的家庭基於5G+AIoT的數字助理，已然成爲生活的底層氛圍，應該怎麼樣去判斷數字人、虛擬人應有的無感設計？注意，它並不是簡單的數字助理在播報今天的天氣和新聞，它包括了Q&A、包括一系列基於場景激活的請求和迴應。當我們越來越理解這種生活形態的變化，每個人在被數字異化、進化的過程中，才能返本開新。不僅僅是與時俱進，要始終回到原點，回到精氣神的底座，才能定義“此心安處是吾鄉”。
所以這樣極致的態度，它應該表現的是什麼呢？就是剛王院長演講的時候，我在思考能否跟Pantone一樣，尋找那種微妙的藍、微妙的綠、微妙的黃、微妙的紅，完整的這樣一種解釋體系，它在時尚、在奢侈品、在時裝、在複合空間、在策展……都有更加不同尋常的細膩而細微的insight。所以風格表達也意味着IP重製是一種全新的方法。
趙孟𫖯的秀石疏林可不可以有AI的創作？把趙孟𫖯的風格提煉，去完整場景建模，形成新技術下的內容開發。讓藏於塔尖的點滴收藏，完成一次又一次美學普惠，完成一次又一次禮儀教化，能夠飛入尋常百姓家。
我相信社交網絡與技術進化帶來的創作自由纔剛剛開始，在過去相當長一段時間裡面，新零售、新消費還是以聯名企劃作爲營銷捷徑和流量之道。但是如果我們能鎖定和重新認知數字化用戶的審美與精神需求，那麼品牌是不是可以在IP重製裡面去完成一次又一次的喚醒。
不久前，我參與了一個非常重要的商業研究，就是“新市井”。爲什麼我們進入了一個“新市井時代”？是因爲數字煙火正在讓消失的附近被重新激活。我們喜歡日咖夜酒、喜歡小酒館的“微醺不醉、吾誰與歸”。我們習慣了策展成爲日常，沒有藝術館或者策展的商場，甚至都不再是一個完整的商業綜合體。我們也知道，今天幾乎所有的文旅目的地，在疫情中飽受重創，但是依然可以通過雲逛展，通過非接觸的解決方案，通過小程序的預約去重獲新生。
朋友們，這個時代的遊戲規則正在發生本質的位移，千萬不要認爲“再過兩天，等疫情之後”，其實沒有什麼疫情之後，只有擁抱隨機的不確定性，一次又一次的去重新構建新的體驗。
所有的內容、品牌、空間，所迎來的新一輪造物風潮，恰恰是因爲顆粒度的場景被這個時代的算法所驅動，我們是內容的創作者、是非遺的弘揚者、是禮儀文化的傳播者。找到屬於自己的場景，定義屬於自己的算法，只有在算法一次又一次的優化、糾偏、調校，在數據和用戶反饋的過程中，那種顆粒度的栩栩如生，纔會成就這個時代的“方知書畫我來同”。