《喜單》高熱收官：從草根出發，人人都可以是“喜劇之王”

作者|莉拉

兩個月前，付航用那句標誌性的“Passion！”帶回了脫口秀。

兩個月後，付航用“總有人會愛你”的結尾，爲《喜劇之王單口季》收官。

宛如龐博在節目伊始所說的那句“沒關係，一切都會過去的”，2024即將收尾的當下，《喜劇之王單口季》用亮眼的收官成績，見證了脫口秀行業一次勝利的迴歸。

截至當下，《喜劇之王單口季》熱度峰值突破9400，登2024愛奇藝綜藝熱度峰值TOP1、愛奇藝獨播綜藝歷史熱度峰值TOP2，成爲雲合數據9月網絡綜藝市佔率第一，連續8週週榜TOP1，霸榜熱搜，話題度與播放成績雙雙登頂。

回望整季節目，如果要說《喜劇之王單口季》爲觀衆、爲脫口秀帶來了什麼？或許可以總結爲來自“草根”的生命力。

最顯性也最有代表性的，是脫口秀的“草根”新人們。節目44位選手中有超過2/3第一次走進線上比賽的“新人”選手，節目走至半決賽，前10強中仍有超過半數的選手是新人，他們來自日常生活中我們能接觸的各行各業、各個城市。“喜劇嗎嘍”“胖子門窗”“駱駝祥子”成爲耳熟能詳的標籤，伴隨新鮮血液在節目中成長。

生命力來源於對生活的觀察、解構和重塑。婚姻、兩性、代際、消費、職場等與大衆息息相關的命題在紮實的文本，流暢的表達，生動的演繹中被具象化，落在生活的土壤上。話題的跨度與深度在《喜劇之王單口季》實現了互文。

而在跨越了脫口秀生存的難題後，提振行業的信心，找到新的行業動力，創造新的節目模式和內容生態，則是《喜劇之王單口季》最深遠的生命力所在。

當“充滿passion”的新人被看見，當眼前的生活被重新創作，當行業的熱情被再一次點燃，《喜劇之王單口季》（以下簡稱《喜單》）將成爲新的起點，在長期主義的創作邏輯和節目模式下，迎來單口喜劇的一次次豐收。

草根新人，正在瘋長

“這一季最好看的是百花齊放和充滿激情的生命力。”收官後的第一天，《喜單》的豆瓣主頁有網友這樣評價。

爲百花齊放和激情做鋪墊的，是《喜單》裡充滿能量，同時擁有高質量輸出的選手們。

黑馬新人們是今年《喜單》中最閃耀的一羣人。他們不是完全的脫口秀行業新人，而是不曾被更大範圍的觀衆記住，在這檔節目上第一次嶄露頭角的單口喜劇演員。這些人的出現證明着《喜單》挖掘新人，爲行業輸送新鮮血液的決心。

在節目第一期，44位選手之中，新人數量就佔據所有選手數量的2/3以上，付航、翟佳寧、於祥宇、漆漆、王越、劉仁鋮、小羅、門腔等名字與他們的初舞臺一同被觀衆記住，走至半決賽，新人仍然佔據前10強的半壁江山。

在“新”之外，“多樣性”是這一季選手的另一個特點。

以往脫口秀節目總被人吐槽“炒冷飯”，走進半決賽就成爲一羣熟人的聚會。今年《喜單》半決賽的10強，由一羣帶有不同人羣屬性、身份認同的選手組成，他們用各自的視角，爲觀衆帶來一個個生活樣本。

今年選手囊括了各行各業，職場與職業特性的話題總能獲得共鳴。從事環境工程的翟佳寧，第一場就用自己的工作地點在地圖上是個“人名”開涮；鋁合金門窗“傳承人”劉仁鋮則留下了“胖子門窗，永遠爲您上門安裝”的金句；相聲跨界的閻鶴祥，在總決賽用地名串起貫口，說出“郭麒麟是一種處境”。

在職場之外，更多選手在人羣特性上引起共鳴，用話題引發對一個羣體的關注，或是身份認同。大量的內部梗被有意識地削減，大量的羣體特性被呈現。

黑燈從頭到尾的“盲人”視角，在大家感嘆地獄笑話的同時，也真正講出了殘障人士的處境；剛剛走入婚姻的小鹿，用兩場婚紗脫口秀，通過婚禮爲切口拆解了女性在婚姻中的刻板角色；哲學生於祥宇，講述了應屆生求職困難的狀態；大專畢業的付航，在笑談自己人生履歷的最後喊出的那聲“Passion”則成爲這檔節目最大的slogan，激勵着屏幕後的年輕人。

從地域分佈上，《喜單》有意識地拓寬着脫口秀的版圖分佈。觀衆會發現，融入段子裡有關選手家鄉的地域特色、傳統人際關係、文化特性的梗越來越多。無論是小鹿在雲南的婚禮，小羅的福建飲食清淡，還是唐香玉回鄉吃席……多層次的地域話題，帶來不同地域的共鳴與文本的豐富性。

當選手的視角不再拘束於北上廣深，曾經脫口秀被圍在“精英圈層”的困境，也不攻自破。

選手的“新”與“多樣性”帶來的其實是節目的“新”與“多樣性”，持續挖掘新人，爲脫口秀注入新鮮血液的能力，也印證着《喜單》這個IP持續的生命力。正如小羅在總決賽裡說，是這些演員組成了這個節目，而不是節目授予誰冠軍。

喜劇之王，立於生活之上

但“新”並不意味着“稚嫩”，正相反，《喜單》在兩個月的賽程中爲觀衆帶來了一個又一個成熟的單口舞臺。

這種成熟來源於選手紮實的文本，來源於一次次打磨之後精彩而足夠感染人的表演，來源於真誠的、落地的、一針見血又足夠深度的表達，真正呼應了生活中的“小人物”纔是喜劇之王的核心。

喜劇來源於生活，又不止於表層的生活。凝練對生活的觀察，在這基礎上去解構和再創作，並用選手的表演爲普羅大衆講出來，這是脫口秀的核心模式。而觀衆喜歡探討，選手不斷打磨、推翻重來的“文本”，是支撐一段脫口秀最重要的內容。

文本能力是今年《喜單》最出色的部分，形形色色的文本內容，讓《喜單》成爲與現實生活距離最近的喜劇表達。

被觀衆稱之爲最強黑馬的於祥宇，把哲學和自己的“就業焦慮”結合起來，用叔本華的理論拆叔本華的梗，“積極自由”“消極自由”都不如“財務自由”一拋出來，就引發當代“牛馬”大學生、求職者的無言苦笑。

劉仁鋮用迴避衝突的方式講故事，ego不大，卻用最溫和的文本把人逗笑，用三輪車的故事講父子的感情，用調侃“不笑胖子”的方式講朋友維護自己的感動。他不需要強調“我是誰”，卻用最簡單的“門窗生意”讓人記住這個在比賽中不斷進步的脫口秀新人。

小鹿，在半決賽中講了關於“自愛”的命題，她不斷拆解“不愛自己”，展露焦慮與矛盾，卻在文本最後與那個“不愛自己”的自己達成和解。在總決賽中，小鹿的自我拆解更深一步，她將視角放到30+女性身上，用父母和職場對女性“生不生”的雙重態度，展現了中女的兩難困境。

唐香玉“人盡剋夫”；小羅的“蘋果”和“安卓”之差；漆漆“我也是劉亦菲”；陳述討論“AED防猝死機制”……文本的精妙、嚴密，語言的流暢表達，再加上自由真實的態度和觀察生活的細緻，組成了《喜單》一個個血肉豐滿又犀利寫實的段子。這些文本發自生活，能夠以幽默的方式迴應生活的問題，將我們“小人物”的喜怒哀樂通過具象而貼近的段子講出來，在這一點上節目真正共鳴了《喜劇之王》這部電影，回味悠長。

笑中帶淚，是彈幕中最常見的四個字。

成就《喜劇之王》的，不單是文本上的功底，更來自那本電影裡常見的書《演員的自我修養》。《喜單》這檔節目也一樣，與以往的脫口秀選手不同，《喜單》的選手更具表演性。但他們的表演並非形而上的文本演繹，而是基於文本，能夠帶動觀衆情緒和思考的演繹。

最有代表性的當然是今年的“喜劇之王”付航。在整季節目中，從一開始“只有表演，文本不夠”的爭議，到最後一期兩場演出，付航用“劉哥舔冰棍”回述經歷校園暴力的過往，聊“三六九等”的差距，到“總有人會愛你”的內核打動人心。

付航最有深意的，還是直通總決賽那場表演。在“三昧真火，燒不死我”之後，是撿手機與“進化論”從猿到人的直立行走，出人意料卻又合情合理，配合他形象的表演成就了“高級動物”最後發人深省的思考。

正是這樣文本與表演的互文，成就了付航。在無數觀衆的眼裡，這一刻，他似乎真的成爲電影裡的那個《喜劇之王》，人生故事，單口舞臺一同成就了節目如同電影一般的結局。

在文本與表演的互文之上，《喜單》做到了“小人物”視角下，社會話題的廣度與深度的互文。

每一期的《喜單》，哪怕是主題賽，也做到了話題的足夠豐富。今年最火的女性視角脫口秀，在《喜單》也不僅僅侷限於兩性的差異。從身材焦慮、戀愛腦，講到催婚與規訓，再到“愛自己”“女性職場”話題。從外界壓力到向內探求，是一種話題的加深，也是一次女性表達的延續。

同樣的成長與延續，在職場話題、代際關係親情關係話題中也有所體現。但無一例外的是，所有話題都圍繞着普通人的生活經歷展開，從“三輪車”“偶像劇”“吃法餐”等小切口進入。

正是這些“小話題”“小切口”足夠多，脫口秀才真正完成了一次轉變，真正以小人物的視角走進生活並講述生活，完成了屬於節目自身的創作命題。

喜單“上岸”，喜劇豐收

在前段時間的愛奇藝iJOY悅享會上，愛奇藝首席內容官王曉暉聊到，創作者和大衆進入了“共謀”時代。這個“共謀”有四個特徵：時代特徵；互動空間；身份認同，尤其關注草根崛起；目的的一致性，也就是解構。

《喜單》正是在這個“共謀”之中出現的產物。

一直以來，綜藝節目承載着更多的社會話題傳播和文化傳播的使命。但很長一段時間內，節目似乎侷限於藝人和明星光環之中，失去了貼近生活，走進普通人視角的能力。這也是《喜劇之王單口季》在打破的陳規。

從名字上，這個節目就定下了基調，從“草根”出發，由“小人物”構成，是對《喜劇之王》這部電影的一次傳承與再解讀。電影核心不改，形式由電影變成了單口喜劇，將生活的方方面面通過單口喜劇的方式傳達出來，就是節目的使命。

今年的陣容從氣氛組，到四個陣營的大魔王，再到所有的選手，都有足夠與大衆共情的能力。嘉賓用思考、探討代替單純的點評，選手話題從求職到職場人的困境，從女性被催婚到女性步入婚姻的角色轉變，從父母對子女的影響到“第一次做爸爸”的體會……這些本就是與大衆共創、共謀的話題共創。

在這個層面上，《喜劇之王單口季》真正承擔起了文化傳播的使命，用10期的內容，做了一次社會的深度觀察與各角度解構。當再創作的內容足夠動人時，《喜劇之王》的笑與淚也就能再次上演。

正如首席執行官龔宇和首席內容官王曉暉的主題詞“變化”和“Passion”，《喜單》也在爲整個脫口秀甚至喜劇綜藝行業，帶來新的變化和激情。

一方面，《喜劇之王單口季》的出現，打破了原有的脫口秀內容壟斷，讓脫口秀市場上出現了一個新的IP，同時也是整個喜劇賽道的新IP。

陣營的不同，大魔王與總編劇身份的呼應，選手們通過開放賽、主題賽交替的方式進行創作，都在爲喜劇綜藝市場提供新的玩法框架，而這種玩法也爲《喜單》保證了結果的公平性。在賽制上，《喜單》可謂是整個脫口秀賽事歷史上，爭議最少的一季節目。

新玩家新IP的出現，會讓整個市場進入正向競爭的階段，在脫口秀重新迴歸的這一年，無疑是激活了整個市場，並提振了各品牌、市場參與者對於脫口秀的信心，讓脫口秀重新煥發了生機。

另一方面，更多的喜劇新人從《喜劇之王單口季》涌入行業，他們將開始自己的專場、參與到各個喜劇板塊的內容之中，爲行業注入新的血液。

這些新生力量的出現，也會激勵更多年輕人加入喜劇行業，成爲新的創作者、表達者，實現人與內容的正向循環，不斷賦能這個市場，讓“人人都能是喜劇之王”在更長的時間維度裡，成爲現實。