一場音樂會背後：中國IP登上時代舞臺
“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同消萬古愁！”國樂大師馮滿天用古樂器阮咸爆破出最後一個音後，舞臺上寫滿中國古詩句的帷幔應聲而下，彈幕上一時間被“太燃了！”刷屏。
音樂會現場滿天樂團演奏古樂新編《慶·餘年》
這是馮滿天根據《慶餘年》名場面範閒御前背詩，改編創作的國樂新歌。
同一個舞臺上，還有中國嗩吶手與交響樂團共奏《與鳳行》主題曲，《三體》《繁花》《漫長的季節》名場面伴着歌聲在舞臺上覆刻重現。
音樂會節目《A matter of time》展現《三體》“宇宙閃爍”
裡面的每一個節目，都取自騰訊這些年的影視爆款，如同一次騰訊系文藝作品的大匯演。
值得關注的是，爲什麼騰訊要把過往的爆款劇再拿出來，做這麼一次匯演呢？
很多粉絲的評論看起來是又驚又喜：“繁花/慶餘年都收官這麼久了，還有售後呢！”事實上，“售後”可能正是問題的答案。
在文化產業中，對一個深入人心的影視IP來說，不斷重複的售後，纔是IP資產的運營秘訣。
音樂會節目單
騰訊這場IP影視音樂會能看得出，中國文化產業對IP有意識、有體系的運營，開始逐漸成爲業內主流操作。
演員吳剛在節目《有故事的歌》中演出
中國文化產業IP運作能力進階的最佳見證者，可能是一部《功夫熊貓》。
今年3月22日，《功夫熊貓4》在中國上映，拿下近4億票房。
比其早一月上映的《熊出沒·逆轉時空》，票房超20億元。同樣是動畫片，同樣是IP之作，兩者票房差了4倍。
《熊出沒·逆轉時空》的海報
而時光回到2008年6月20日，美國好萊塢動畫大片《功夫熊貓》登陸中國影院，如同一場文化風暴，僅3周斬獲1億元票房，成爲內地第一部票房過億的動畫片。
業內人士歎服的同時，也生出了危機感，甚至有人公開抵制。
新加坡《聯合早報》注意到這種逐漸瀰漫的情緒，刊發署名文章發問：
爲什麼美國人能拍出來，中國人不能？
15年過去，形勢逆轉。
我們很難說《熊出沒·逆轉時空》在製作水準上就比《功夫熊貓4》好，但一個不容爭議的事實是，中國文化企業的IP打造能力在近15年間實現了跨步飛躍，涌現出一大批優秀的文化產品。
今年9月，“西遊”IP主題遊戲《黑神話：悟空》，全球銷量超2000萬套，收入高達10億美元（70億元人民幣），成爲一個現象級的文化傳播事件；
今年7月，Netflix《三體》上線，美國NBC環球流媒體平臺Peacock購買騰訊版《三體》與之對壘；主題劇集發行至亞洲、美洲、歐洲、大洋洲等地區，騰訊視頻海外版WeTV北美地區日均站內播放量高居TOP1；
今年5月，《慶餘年第二季》在全球同步發行，Disney+早在劇集拍攝階段時就預購了海外獨家播出權；
可以看出來，全球流媒體時代，中國文化IP和背後的文化企業也迎來影響力的日益進階。
這種能力提升的底層是什麼？
當我們回看打造了無數個知名IP的美國文化工業，從米老鼠到漫威宇宙，是如何進行IP創作的？
通俗來說，是“重複”。
品牌傳播的本質是重複，IP的創作與傳播，某種意義上也是重複。
以我們耳熟能詳的《三國演義》爲例，之所以在全球都有影響力，既有空間維度（區域廣、受衆多）的重複，也有時間維度（時間跨度長）的重複。
需要說明的是，文化IP的重複，不是機械的“複製+粘貼”，而是富有生命力的“創造”。
比如，《三國演義》最初的形式是小說，後被編排成評書、戲劇，拍成電視劇、動畫片，做成遊戲，製成文創產品。
1994年央視版《三國演義》劇照
“既生瑜，何生亮”、“俺也一樣”、“從未見過如此厚顏無恥之人”……這些書中的語句在生活中被人們反覆使用，也是現代社會對《三國演義》IP的重複再創作。
這種“重複”，學界稱之爲“跨媒介敘事”。
簡單來說，“跨媒介敘事”就是用不同的媒介形式，講述同一個故事或者創作同一個IP。
如果將IP比作一棵“大樹”，那麼，“跨媒介敘事”就是讓“大樹”結出各式各樣的“果實”。
從上文關於“三國演義”IP的“重複”可知，我國企業並不缺乏“跨媒介敘事”能力。
問題在於，我國企業對“三國演義”IP進行的“跨媒介敘事”，除了電視劇外，其他形式的產品並不成功。
就拿遊戲來說，最知名的“三國演義”IP遊戲，是日本光榮公司製作的三國志系列遊戲，受到全球玩家的追捧。
西遊記IP也是如此。《黑神話：悟空》以現代遊戲的文本，成功地進行了西遊記IP的再敘事，成爲西遊記IP新生命中流光溢彩的一筆。
從“拍不出”的《功夫熊貓》，到驚豔世界的《黑神話：悟空》，文化產業，十年蝶變。
中國文化企業的“跨媒介敘事能力”，是如何變強的？
答案是，以數字技術爲基礎的文化產業生態。
隨着互聯網技術的快速發展，中國的數字經濟發展勢頭強勁。
數字浪潮孕育了社交網絡、網絡視頻、移動支付、雲計算、人工智能等新興業態，構建起完善的數字文化產業生態。
這一生態，極大增強了中國企業的“跨媒介敘事”能力。
從上游看，儲備IP資源。
優質IP資源，是“跨媒介敘事”的基礎。
在過去二十多年間，由普通網友們創作的網絡文學，成爲中國IP的主要源頭之一。
中國互聯網的一大產品是網文。
千萬級草根創作者和億萬網民共同沉澱出了大量經典作品。
無論是早期的《鬼吹燈》系列，還是近期的《慶餘年》《贅婿》《長相思》等等，都來自網文。
音樂會節目呈現的部分影視劇
據不完全統計，僅自2020年至2023年第一季度，取材自閱文、起點、中文、晉江等文學網站的影視改編作品就達到70餘部。
網文改編這一路徑最大的優勢在於，被改編作品都是在網文平臺海量作品中，被用戶篩選出來的佼佼者，從內容品質到粉絲基礎，都已經過一輪市場沉澱。
這正如很多西方IP取自於火爆的動漫作品，中國網文也成爲了IP土壤。
從中游看，需要工業化的創作體系。
跨媒介敘事，需要藉助實現一個IP在多種媒介上的敘事呈現。
這需要兩個因素：一，單打能力都足夠強的多個版塊；二，高效率、高質量的版塊聯動。
事實上，因爲產業鏈能力和協同的不足，在過去很長一段時間內，中國IP開發的鏈條都沒有達到工業化標準，無論是網文、動漫、遊戲、影視間的轉化，失敗案例比比皆是。
但近兩年，越來越多的成功案例開始出現，這得益於背後文化產業集羣的成熟。
以《慶餘年》爲例，IP是來自閱文起點中文網上的大神級小說，交由新麗傳媒和騰訊視頻製作了同名爆款劇集，由騰訊視頻平臺推廣與播放，歌曲製作和推廣則交由騰訊音樂完成。
從《慶餘年1》到《慶餘年2》，相隔5年的兩部劇集都成了當年的劇王。
如果說《慶餘年1》的成功可能是一種偶然，但《慶餘年2》的再次成功則說明，在中國數字文化產業集羣的基礎上，多版塊強聯動的IP打造機制，已經成爲一種可以複製的行業方法論。
從下游看，打通分發渠道。
在商言商，IP開發的目的是銷售變現，這有賴於成熟的分發渠道。
受益於移動支付技術，中國網文、視頻、動漫、音樂等平臺已建立起成熟的付費模式。
最新的數據顯示，我國共有互聯網視頻年度付費用戶7.3億，互聯網音頻年度付費用戶1.8億。
分發渠道打通，網民願意付費，讓IP產品的變現更加容易。
不止如此，分發渠道還突破國界，作爲“數字基建”進入到全球更多地區。
TikTok全球月活躍用戶數達到了15.8億，美國月活躍用戶數1.7億。
騰訊、愛奇藝、優酷都紛紛建立海外門戶，聚集越來越多的海外用戶粉絲。
閱文旗下海外門戶起點國際，已覆蓋全球200多個國家和地區。
閱文出海經典作品
這些“數字基建”，自主可控、國際認可、全球使用，爲中國IP出海打通了航道。
全球競爭愈演愈烈的今日，文化產業的角逐更顯重要。
中國數字文化產業生態，開始不斷搭建其“跨媒介敘事”能力，挑起文化高質量發展的大梁，將中國傳統文化和現代實踐中的好故事打造成中國IP，向世界講述。
中國IP的全球化時代，已經到來。