【影評】彭紹宇／在塵世中，尋找令人心神嚮往的奇美拉

推薦電影：《盜墓奇美拉》

有些時候，光看一部片的質地便得以知道它來自哪位導演之手，無論從影像風格或故事內核，往往樹立顯眼的導演標誌。對我來說，義大利導演艾莉絲羅爾瓦雀（Alice Rohrwacher）便是這樣一位作者導演。

無論是《蜂蜜之夏》（Le meraviglie）或《幸福的拉札洛》（Lazzaro felice），只要看過艾莉絲羅爾瓦雀作品的觀衆，幾乎都會爲其刻畫的世界心醉神迷。她對焦義大利鄉村，抽離時間帶來的現實性，將角色置於一處仿若神話般的奇想世界，那是人情世故尚未抵達的「秘境」。帶點費里尼新寫實主義的奇思妙想，加上細膩獨特的女性視角，導演如吟遊詩人，在現實回訪神話，在人性與神性間穿針引線，其中《幸福的拉札洛》更是我心中難以超越的經典傑作——五年後，她帶着新作《盜墓奇美拉》（La Chimera）回到大銀幕。

主角阿圖（Arthur）是位英國考古學家，他的現身在一輛行駛中的火車上，儘管全套白西裝卻顯邋遢，衣服沾滿髒污，臉上披着黯淡疲憊。男人剛從義大利監獄釋放出來，但半夢半醒之間，他要去往何處？

由於與衆不同的天賦，他與盜墓賊合力變賣地下財富，直到一次盜墓行動中，他們偶然發現來自西元前五世紀的珍異雕像。寶物被歷史學家視爲文物，對盜墓賊而言則僅止於財富。然而，阿圖的雙眼始終看向他方——那些「不是爲了給人們看而存在」的事物，這便是他的「奇美拉」，他自始至終尋找着。

夢中多次出現的神秘紅線連結兩個世界——古今，生死，存在與消逝，複雜與單純，傳統與現代。那端的可望不可及，使奇美拉如夢境一般存在。導演始終沒有說清，但在最末一顆轉瞬鏡頭，影像語言爲作品留下無窮餘韻與詩意。

慾望使然的盜墓仰賴蠻力、利器、欺瞞和遁逃，通往奇美拉的紅線卻只需輕輕一拉，便足以引領他來到逝去的愛人面前，亦是電影開場一瞥的女子，迴歸最初的純真一刻。純真是艾莉絲羅爾瓦雀作品中的母題，相較於《幸福的拉札洛》中那幾乎是善之化身的主角拉札洛，《盜墓奇美拉》裡的主角阿圖，則是混沌難定義的人物。他在純真和慾望之間徘徊，存在更多衝突交織的戲劇張力。兩部作品皆寄寓對資本主義的批判，這是導演爲何選擇以鄉村作爲敘事背景的原因之一，當資本遊戲衝擊質樸社會，人性質變、階級對比都將變得清晰非常。

去年到訪釜山影展，首次在大銀幕看了此片，今年臺灣上映之際又重看一次，反覆咀嚼，似全新體驗，如謎團，如夢魘，幻化成碎片待人拼湊出一幀全像，一則寓言。說書人沒有單一答案，靜待聽者填入解讀。我想，導演在電影中尋找着那神秘的奇美拉，也必定會在觀衆心中創造出那各異型態，神往皆然的奇美拉。