優酷劇集，寫一封給電影人的情書
電影人在優酷，帶動國劇捲起來。
文｜愛撈
編｜園長
《邊水往事》大火後，我們看到了不一樣的優酷，更看到優酷集結了一羣不一樣的人。
《邊水往事》的爆火，不僅在於劇情的設定獵奇，演員的搭配出彩，更在於幕後團隊的保障：大導演曹保平監製，讓這個架空的故事真實可感；創作型導演老算將自己的風格彰顯到極致，從可看性、新鮮感方面來看，這部劇都不愧爲“年度猛劇”。
電影大咖入局劇集領域，帶領年輕創作者共創佳作的現象，在優酷已小有規模。年初的《似火流年》空降播出，這部由文牧野團隊打造的年代劇，憑藉着高級的電影質感與特殊的時代痕跡，讓3.4萬觀衆在豆瓣打下8.1分的高口碑評價；即將播出的《雪迷宮》，也讓觀衆忍不住好奇，張藝謀帶着導演呂行到底能呈現一部怎樣特質的刑警劇，劇集還未開播，優酷站內預約人數已經突破500萬。
有人覺得，電影大導演拍劇是一種噱頭，實際上來看，這樣的創作方式不僅爲劇集帶來品質保證，還起到一定的“傳幫帶”的作用。從《似火流年》《邊水往事》再到《雪迷宮》，優酷正在打造出一條兼顧藝術性與商業性的“傳幫帶”，讓匠人的手藝得到傳承，也帶動國產劇審美向前一步。
優酷用電影人打造“傳幫帶”
“劇集的創新表達已經超過電影，進入到劇集反哺電影的時代。”在今年的上海電視節期間，中國電影評論學會會長、研究員饒曙光如是說。
電影是濃縮的藝術，當電影導演來到劇集領域，不僅擁有更大的表達空間，同時可以將電影人的風格融入到類型劇中，超越傳統劇集的表達形式，爲劇集的精品化帶來質的躍升。
由曹保平監製，老算導演的《邊水往事》便是一個電影大咖轉戰劇集的成功案例。隨着環境和形式的改變，受衆欣賞和接受方式都在變化，在曹保平看來，電影人可以藉助劇集將波瀾壯闊的內容展開表達，當製作與審美達到要求，劇集的電影感便隨之誕生。
擅於操刀懸疑片的曹保平，總能用獨特的鏡頭語言打造氛圍感，佈滿細節、控制節奏，然後透過層層剖析，展現出一副人性的宏圖，被觀衆們總結爲“曹氏風格”。
在監製《邊水往事》的過程中，曹保平便將這樣的的風格優勢引入到劇集當中。他審閱劇本時，會將自己的意見寫在劇本上，有時候批註的字數比當頁劇本內容還多。爲了讓三邊坡這個虛擬的世界真實化，劇組美術道具部門最多時候有幾百個人同時在工作，比一個正常戲的規模大好幾倍。無論在劇本、演員錨定、生產計劃、還是成片質量，見過大場面的曹保平，都做到了全面而合理的把控，讓劇集在內容表達與視覺表達上，做到高度統一。
優酷劇集與電影大咖合作的同時，也會給予新人創作者更多的機會，讓新銳導演發揮自己風格的長板，並搭配電影大咖爲劇集保駕護航，在內容的藝術性與市場性上取得平衡，讓新人可以快速成爲行業的新鮮血液與中堅力量。
就像訪談中老算提到的，在拍攝《邊水往事》的過程中，曹保平給予了自己特別多的幫助，他總是讓大家謹慎說教，回到情節，尊重觀衆，不要掉進常規的創作陷阱中。在兩三年“就差睡在一起”的寶貴經歷中，老算彷彿重新回到電影學院上課，在劇作理念和觀影心理上有了很大的提升，對於大體量項目的把控也更有心得。
優酷曾舉辦過導演、編劇扶持的相關計劃，形成一條以老帶新的“傳幫帶”，扶持新人導演和編劇入行，導演鄭曉龍、傅東育、編劇餘飛等，都參與過這類計劃。
但通過劇集拍攝這種更爲長期的幫扶， 電影人+新銳導演的配置，更像是一把無往不利的劍，後者可以少走彎路，捅破類型劇的天花板，前者則負責將殿堂級的光影審美引入到劇集中，爲觀衆帶來豐富的視聽享受。
電影人在優酷“風格化”
電影人拍劇的現象並不在少數，有人折戟而歸，有人則找到自己的風格。《似火流年》證明了，並不是電視劇受衆不懂大屏幕的美，而是電影人面對電視劇觀衆仍需要找方法。
在大衆的印象中，導演文牧野擅長小人物的刻畫，無論是《我不是藥神》，還是《奇蹟·笨小孩》，觀衆都能從中感受到羣像的魅力，與角色對真善美最樸實的嚮往。
來到劇集領域，文牧野團隊擁有了更多表達空間。從類型上看，《似火流年》是一部關於時代印記的劇集，它寫青年混混拳拳到肉，也寫幫派紛爭江湖義氣，暴力感與悲劇性，都與曾經樸實無華的小人物關聯不緊密。
但透過這部劇，我們可以發現文牧野團隊更多的可能性。在《似火流年》中，每一個看似囂張的角色背後，都充滿了宿命感，個體在時代中的選擇與掙扎既是團隊所擅長的，又比電影的表達更宏大和多元。
作爲監製，文牧野將整個團隊的製作標準帶到劇組中，除了導演韓曉邯，這部劇的音樂、美術、造型都是電影級別的。正是因爲製作班底的給力，《似火流年》才穩住了口碑。在音樂的迴響下，那個激情燃燒的歲月，總可以在夜深人靜時迴盪在腦海裡。
長板+創新，讓《似火流年》在類型劇中產生更多的記憶點。這樣的“記憶點”甚至影響了演員的口碑與發展。
電影人拍劇看似是一場“跨界”，實際上也帶來了新的用人方式與新的演員面孔，這既是一種創新，更是一種演技的重塑與口碑的幫扶。
王磊的飾演者賈弘逍早在2010年便與文牧野合作，但來到劇集領域，他就是一張嶄新且兼具實力的面孔，可以填補國產劇羣像領域的空白。作爲國產劇的“老熟人”韓東君，在與電影團隊合作的過程中，挖掘出更多表演潛力，在年代劇中找到了自己的一席之地，西裝與肌肉混搭的設定，讓演員釋放更多角色魅力的同時，也建立難能可貴的口碑。
一個電影級別的製作班底，反而盤活了內娛的演員生態。
《似火流年》在視聽方面讓優酷劇集質感達到了電影級別，也爲影視創作打開了“幫扶”的新思路——當電影人入局，卷出的不僅是“品質”，還有“特質”。
電影人入局，優酷劇集”煥新”
電影人的入局，讓優酷劇集得到了“煥新”。
在這裡，類型劇有了不一樣的拍法和視覺呈現。《似火流年》《邊水往事》之外，《孤注一擲》的導演申奧也用《新生》這部劇，爲電影人入局劇集領域添上一份成功的樣本。
2023年的暑期，申奧用一部《孤注一擲》的影片就加強觀衆的反詐騙意識，在《新生》中，他更是將自己對“騙術”的理解發揮到極致，用他的話來說就是：“終於可以不爲時長而砍掉精彩戲份，真的很幸福。”
儘管只有十集的體量，申奧卻爲觀衆帶來了一場場“羅生門”的盛宴，將電影中對節奏與情緒的拿捏，成功運用到電視劇中。
從年初的《似火流年》，年中的《新生》，暑期火熱的《邊水往事》，優酷用作品證明電影人入局劇集領域的正確性與可行性，無論是年代劇還是懸疑劇，都可以爲觀衆創造一種更令人耳目一新的表達，從畫面、音樂、字體、表演等方面進行全方位的審美拉高。
這些好作品的集合，也將口碑傳遞給後續作品，引起觀衆對《雪迷宮》期待，爲更多好內容預熱。
燈塔數據2024年H1劇集市場洞察報告顯示，爆款可以提升大盤熱度，但多元化的內容對市場同樣重要，多題材賽道的創新更能帶來突出的增長。觀衆的審美在提升，不夠獨特的影視內容很難引起大衆的關注，新鮮感十足、不一樣的內容更容易脫穎而出。
回顧《異人之下》《新聞女王》《墨雨雲間》等爆款口碑劇，無一不是從類型、風格、人設、情緒等方面進行創新。其中也不乏平臺各方面的協調，申奧和老算在訪談中都提到過優酷對於創新型創作者的幫助，多元內容的開發，需要平臺最初敢於接手的勇氣，拍攝時敢於放手的信任。
作爲內容的生產者，引入和培育影視人才，擴大基本盤，才能保證一個平臺內容的生命力。優酷不斷引入電影人入局的做法，帶動國劇捲起來，朝着更精品的方向發展，對於國產劇領域的創作者來說，起到了“鮎魚效應”的作用。不同的拍攝手法、用人方式，可以打破這一領域的慣性思維，爲優秀的主創創造更多可機會，也爲傳統制作方式帶來破局之道。
過去，電影人入局劇集領域帶來的作品有參差不齊的情況存在，如今讓電影人找到適配的方式去拍劇，反而爲整個影視行業帶來不一樣的風貌。這一方面，優酷的創新思維與經驗，都彌足珍貴。
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