趙麗穎辛芷蕾主演，揭秘娛樂圈潛規則內幕，爲何這電影卻被嘲爛片
注意看。
這個女人，叫喬妍（辛芷蕾 飾）。
男人跑路。
採礦場沒錢。
自己還挺着個大肚子。
走投無路。
這個女人，也叫喬妍（趙麗穎 飾）。
單身。
有錢，有地位。
還是個當紅女演員。
她們是親姐妹。
她們都叫喬妍，也都不是“喬妍”。
她們都要搶下“喬妍”的身份。
有人勸妹妹，爲了一絕後患，那就：
殺了姐姐
等等。
這是不是你們在這部電影的宣發短視頻上，看到的內容？
打着懸疑片的旗號，用地位懸殊的姐妹倆，製造“誰取代誰，誰威脅誰”的看點。
在預告、短視頻裡，你會看到，二人之間的虎視眈眈。
妹妹監視着姐姐的一舉一動：
看她泄憤地將自己的漂亮衣服扔在地上。
姐姐看到妹妹回家也不慌，露出一副“貪婪”嘴臉：
摟着妹妹說到，你的，就是我們的。
這兩大女主明爭暗鬥的競爭，還不好看？
票房8400萬。
還算是營銷到位。
但，也難免有人覺得貨不對版。
畢竟，這一點也不爽啊？
喬妍的心事
抱歉。
《喬妍的心事》本身就不是一個關於“雌競”的大爽片。
它甚至不關乎姐妹的反目成仇，而是講了一個普通、平常的人間故事。
只不過，它將這樣的故事，套入了一個“女明星與窮親戚”的引流標題裡，吸引想要看到更爽、更刺激內容的觀衆們。
它如今票房的成功，正是靠此。
而口碑的潰敗，也是在此。
01
電影並沒有那麼多抓馬的故事，也沒有什麼刀光劍影，暗地裡使絆子的情節。
甚至電影的拍攝方式，也不是像懸疑片那樣“露”。
它沒有直接暴露兩個女人之間的矛盾，或是，加快故事節奏。
而是，藏。
用草蛇灰線的方式，讓你去發覺她們的過去。
比如，在電影的開頭，就對準了一件配飾：
玉。
辛芷蕾飾演的姐姐，17年沒有與妹妹見面，一直生活在緬甸。
丈夫在緬甸做玉石開礦的生意，虧本後，人一走了之。
姐姐挺着7個月的孕肚，來到了北京，一是找自己不成器的丈夫，另一個，是投奔自己火遍半邊天的妹妹，喬妍。
姐姐一出場時，穿着丈夫的外套，繫着一條破舊的圍巾。
但，耳朵上的玉耳環，與她身上不合身的衣服，形成明顯對比。
爲什麼要突出這塊玉？
首先，是交代人物。
你可以從這顆玉耳環裡對姐姐這幾年的生活，有一個猜測。
她的玉成色非常好。
在妹妹開車追尾前車時，姐姐與前車的女人理論時，你會發現，那個中年女人耳朵上的玉，成色與姐姐玉耳環的光潤度、顏色幾乎一致。
這說明姐姐在緬甸並非沒有賺過錢。
只是這些年裡，丈夫很有可能因爲賭博而輸光了家產。
姐姐能剩下的，也就只有這一雙玉耳環了。
但這塊玉只是爲了交代姐姐的前史嗎？
不止。
它同樣在告訴我們，妹妹的心思。
在姐姐的那雙玉耳環出鏡後，鏡頭一轉，是妹妹坐在車裡，看着代言的首飾，她說了一句：又是玉的，我不喜歡玉。
而這個“不喜歡玉”在電影裡被強調了兩次。
電影裡，妹妹的耳環，多是金屬的。
她不喜歡的是“玉”嗎？
或許，她對於玉的反感，是對自己成長經歷的反感（她小時候曾放在緬甸生活）。
她有意與童年的自己進行割離。
也是將自己與姐姐：真·喬妍，進行分割，與這個家庭解綁。
妹妹是討厭這個家庭，討厭自己出生的。
但能逃得了嗎？
當然不能。
電影裡，當妹妹迫於演員合同，必須在資方老闆的“淫威”下，爲首飾站臺時。
她被迫戴上了一套，玉石首飾。
枷鎖又一次套在她的脖子上。
所以你看。
一塊玉，不但交代了人物的前史，與當下的心態。
也就預示着，妹妹未來的命運，還是難以逃離與姐姐的羈絆。
02
孩子
這其實是趙德胤一貫的做法：
把情節藏在細節裡。
他不需要把整座冰山給你呈現出來，只是通過一些簡單的細節，便交代了故事，增添了想象空間。
比如，在以#Me too爲內核的《灼人秘密》裡，他將一碟“水餃”，貫穿電影始末。
開頭。
女主包餃子的案板下，就是一張宣傳臺灣省的知名製作人的報紙。
此時，“水餃”慢慢滲入女主的意識中。
其後，她被這名電影製作人性侵時的房間裡、在片場拍片時，“水餃”都如影隨形。
你可以認爲，“水餃”，諧音“睡覺”。
暗示着她在這場被動的、齷齪的交易裡，所做過的事情。
以及，還有一場在片場的戲裡。
導演三番四次地讓女主迅速吞下餃子，爲的是，隱藏餃子裡包裹的“秘密”。
這樣的電影感設計，是趙德胤可以成爲金馬嫡系的原因。
可問題是，過於着迷某些“小情節”式的隱喻，也很容易顧此失彼。
甚至導致與商業片嫁接時，迎來最終的潰敗。
怎麼說？
就像《喬妍的心事》。
理解這部電影的一個關鍵元素，其實是：
孩子。如果你無法理解爲什麼姐姐會設置爲一名孕婦，妹妹爲什麼要演一個孕婦的角色，你就沒辦法找到解鎖這部電影的鑰匙。
具體來說。
我們可以看到，妹妹一開始對“孩子”是極爲排斥的。
比如一個細節。
姐姐把妹妹的手拉向自己隆起的肚子時，妹妹的反應是什麼？
臉上是不悅，不耐煩，厭惡。
孩子代表着什麼？
其實指的就是出生的合理性。
在小說裡，妹妹的出生，本就是計劃生育之外的“多餘”的一個，是要被打掉的，所以一直以來，她並沒有感受到父母對她的關愛，更多的是，反而是父母對她的恨意。
所以她對自己出生的合理性極爲懷疑。
也對“母親”這個角色極爲抗拒。
於是，哪怕是接到一個劇本，扮演一名準備墮胎的母親時，也無法入戲，走路的姿態也不像一個孕婦。
甚至於，當她看到姐姐在她的試衣間裡，想把身體塞進漂亮裙子，卻卡在了肚子上時，也會嫌棄地說：
你要想穿漂亮裙子，就不要有孩子。
妹妹勢必無法理解母親，也不會成爲一個母親。
那麼之後呢？
姐姐這一次的出現，在某種程度上，都滿足了妹妹對“母親”的感情投射。
從姐姐的身上，妹妹看到了“母親”應該有的形象。
小說裡，姐姐對妹妹說，是她向神明許願，讓妹妹來到自己身邊的。
電影裡，姐姐像是母親一般，從給她帶來雲南的特產，並填滿妹妹空蕩蕩的冰箱，照顧她每一頓飯。
姐姐的出現，讓妹妹感到了自己被需要。
也讓妹妹感受到了遲到溫情。
所以說。
導演並非想在電影裡拍姊妹雌競。
而是想通過姐姐的到來，去治癒妹妹曾缺失的、驚恐的一部分：
存在合理性的焦慮。
而姐姐肚子裡這個不能上戶口的孩子，是妹妹對自己“合法性”存疑的一種安慰，也是一種和解。
再加上如今也是沒有身份的姐姐。
這三個女性，在此時出現了一種命運的呼應。
但，很可惜。
在前半段把細節做得如此紮實之後，影片卻迎來了不知所措的潰敗。
它沒有繼續聚焦在姐妹的互動上。
也沒有把這份情感做更深一層的推演。
爲了讓故事順利發展下去，它選擇了一條很“商業片”的方向，硬是加入了貪財、好賭的工具人男人，把焦點讓位給了抓馬的“姐夫”。
懸疑性是有了。
可重心卻走了樣。
說起來，當文藝片導演，遇上有一定商業訴求的項目，總會出現此類的問題。
比如陳哲藝的《燃冬》。
或者顧曉剛的《春江水暖》。
雖然有幾場戲單拎出來，在華語新生代導演裡，算得上是第一檔的質感。
可最終還是迎來口碑的崩盤。
是他們掌握不了商業片的法則嗎？
或許是。
但與此同時，Sir也覺得，反而是這樣的導演，才能在千篇一律的社會議題中，走出另一條路。
更大膽地提出問題。
03
影子
電影的片名叫《喬妍的心事》。
“喬妍”我們當然都知道，指的是倆姐妹，但“心事”到底指的又是什麼？
彼此的內心掙扎？
或許這只是其中的一個方面。
因爲別忘了，這個故事，將女性對身份意識的大議題，放在了一個歷史事件之下：
計劃生育。
80年代，計劃生育開始實施，在重男輕女思想的影響下，女孩就成爲被“隱匿”的角色。
所以。
電影裡姐妹悲劇也好，命運的唏噓也罷，其實，是在直指當時的政策下，女性在這樣的制度縫隙下的艱難生存。
她們本該充滿陽光地生活，卻苟且在對一張身份證的競爭中。
那麼問題來了：
到底，又是誰讓她們生活在陰影中？
Sir在海報上發現了一個有趣的細節。
在妹妹身後的窗戶上有一枚倒影。
是誰？
可能你會認爲這就是黃覺飾演的，充滿控制慾的經紀人沈皓明。
戴眼鏡，平頭。
但，當你仔細看喬妍的父親形象時。
會發現，這個男人也是戴眼鏡，平頭，在倒影上也幾乎如出一轍。
這個影子，或許是“父親”在計劃生育下對“女兒”的選擇中，而對女兒造成的永遠無法抹去的陰影？
這是一種巧合嗎？
不，Sir認爲這是導演有意爲之：
因爲在電影裡，有一句非常有趣的臺詞。
在沈皓明買走了喬妍姐姐的孩子後，對那不成器的姐夫說了一句話：
“反正不是男孩，孩子你可以隨時再生。”
此時。
沈皓明與“父親”的形象，就此重疊。
在這裡，多餘的女孩，是不被歡迎的。
不是被選擇的。
所以該怎麼說呢。
在許多關於女性話題的電影裡，他們會將更多的注意力投放在了女性之間的對立、競爭上面。
最後共贏也罷，懷念也罷。
都沒有人敢去質問，在那樣的環境裡，女孩們的生存困境與她們要付出的代價。
而《喬妍的心事》表面上，是以一張身份證，讓兩個人去競爭。
但，實質上想要質問的是：
這種不該有的“競爭”，從何而來？
是從計劃生育來？還是從重男輕女中來？
而這。
恐怕纔是“喬妍們最大的心事”。
說到這裡，你大概就能理解，爲什麼結局會如此和諧的原因（原小說裡的結局是姐姐自殺）。
這其實是一種期望。
我們期望着陰霾終將剝開，期望着本不該存在的心魔不復存在，期望着每個人，都能合法地存在。
於是最後，喬妍們回到了自己的家鄉。
但，這一次。
她們與自己的後代，照耀在陽光之下。
沒有影子。
也沒有需要隱藏的身份。
雖然。
這份和諧，看起來有一種不真實的美好。
本文圖片來自網絡
編輯助理：小田不讓切