真離譜！《哪吒2》票房破140億！美隊4票房慘淡，外媒甩鍋中國！

永遠不能低估了外國的底線，尤其是外國媒體！

2025年春節檔，中國動畫電影《哪吒之魔童鬧海》（簡稱《哪吒2》）以日均2.8億票房的“中國速度”，在全球狂攬140億元票房，不僅登頂中國影史票房冠軍，更以“斷層式”優勢碾壓同期上映的漫威電影《美國隊長4》。

後者在中國市場僅收1.05億人民幣票房，創下漫威電影（除《驚奇隊長2》）在華最差成績。此外，燈塔專業版AI預測該片最終票房約爲1.11億元人民幣。

然而離譜的是，BBC等外媒竟將《美隊4》的失敗歸咎於《哪吒2》引發的“民族主義情緒”——這場票房大戰背後的真相，遠比表面更值得玩味。

“誰還特麼需要好萊塢啊？《哪吒之魔童鬧海》刷新了中國票房紀錄，表明中國觀衆選擇國產電影而非好萊塢大片”

“《美國隊長4》必須在中國死掉：民族主義推動？《哪吒2》粉絲！”

“中國票房全靠民族情緒綁架，特效不如迪士尼皮毛”

“美隊4在華撲街是因爲觀衆故意抵制，而非電影質量差！”

面對《美隊4》中國票房慘淡，BBC會說謊，但數據不會說謊：

內容滑坡：爛番茄新鮮度49%，豆瓣5.2分，觀衆吐槽“反派被嘴炮勸降”“動作戲不如居委會調解”；

創作乏力：政治驚悚框架照搬《美隊2》，卻丟失角色深度。新任美隊獵鷹缺乏克里斯·埃文斯的魅力，沒看過劇集《獵鷹與冬兵》的觀衆全程懵圈；

市場脫節：製作成本1.8億美元，全球票房卻難破2億，連迪士尼內部都承認“超英題材陷入審美疲勞”。

反觀《哪吒2》，北美票房超2000萬美元，新西蘭排片碾壓《美隊4》——真正用品質打破“文化折扣”。正如網友吐槽：“自己拍得爛，還怪對手太強？”

1. 技術狂飆與文化破壁的雙向奔赴

當《哪吒2》用1900個特效鏡頭重構封神宇宙時，沒人想到中國動畫工業已悄然改寫規則。導演餃子團隊自主研發的“乾坤流體引擎”，首次實現海水全粒子化模擬，東海龍宮每一幀畫面需12臺超算同步渲染；混天綾的粒子特效耗時3年打磨，連《蜘蛛俠》特效團隊都感嘆“這是動畫界的戰術革新”。更絕的是，影片將三星堆青銅紋飾、敦煌壁畫等傳統元素轉化爲機甲設計語言，讓“中國風”不再是符號堆砌，而是真正融入敘事基因。

連海外留子都四處奔波甚至跨國跑，只爲一堵電影真容。

2. Z世代的“精神投名狀”*

如果說“我命由我不由天”是2019年的熱血宣言，《哪吒2》的“若前方無路，我便踏出一條路”則精準戳中後疫情時代的集體焦慮。社交媒體上，哪吒與敖丙的“共生哲學”被解構成職場生存指南，李靖夫婦的教育焦慮引發家庭倫理大討論。

貓眼數據顯示，25-35歲觀衆佔比68%，二線城市貢獻率45%——這屆年輕人用票房證明：動畫早就不只是孩子的專利。

3. 產業爆發的“核聚變效應”

《哪吒2》帶動的不僅是票房。淘寶周邊銷售額破3億，閒魚稀有卡牌炒至六位數，衆籌完成率31478%；光線傳媒借勢推出“中國神話系列”IP矩陣，規劃至2028年；甚至連北美觀衆都邊看電影邊查“封神榜”資料——從衍生品開發到文化輸出，中國動畫第一次構建起完整產業鏈。

當BBC將《美隊4》失敗歸咎於“民族主義”，中國觀衆早已看透真相，

首先，如今中國銀幕數破9萬塊，三四線城市影院覆蓋率提升，觀衆見識過《流浪地球》《長津湖》的工業水準，對“超英套路化敘事”早已脫敏；

此外，從《黑神話：悟空》到《哪吒2》，Z世代既愛漫威也愛國漫，但“爲愛發電”的前提是作品足夠硬核；

再者，奈飛高價購入《哪吒2》海外發行權，看中的不是“民族情緒”，而是“反抗宿命”的普世價值——正如敖丙的龍鱗甲征服北美影迷，文化輸出終究要靠共情力說話。

美國人也不愛看漫威了

《哪吒2》的140億，是技術工業化、文化認同與時代情緒共振的結果；

《美隊4》的潰敗，則暴露了好萊塢“IP透支+政治正確”的創作危機。

當迪士尼還在用“黑人美人魚”“LGBTQ+英雄”強行政治站隊時，中國動畫已找到更高級的敘事密碼：用現代科技激活傳統基因，以創新表達抵達人性共鳴。

正如網友所說：“以前我們討論國漫崛起，現在該討論如何給好萊塢上課了。”這場票房對決沒有輸家——它讓世界看到，當中國故事遇上中國技術，爆發的能量足以重繪全球影史版圖。