中國美協主席、中央美術學院原院長範迪安先生爲武威籍畫家周同祥先生題寫：澄心暢神-同祥藝術

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藝術家簡介

周同祥，字家祥 ，國家一級美術師，1970年生於甘肅武威 現居北京，1994年畢業於鄭州輕工業大學，2009年考入中國國家畫院，現爲中國美術家協會會員，榮寶齋畫院教授、工作室導師，中國人民大學畫院教授、 工作室導師，北京市通州區美術家協會理事，中國工筆畫學會會員，中國工業設計協會會員，中國展示設計協會會員，團中央全國少年兒童書畫雙年展評委，全國名家書畫院評審委員會評審組組長，黑龍江省畫院研究員。中國畫《豐碩金秋》、《祥雲》、《朝聖》等作品參加由文化部、中國文聯、中國美術家協會主辦的全國大型展覽並獲獎。作品被中南海釣魚臺國賓館、中國國家畫院、郭味蕖美術館、法國大使館等國內外多家機構收藏。

中國美協主席、中央美術學院原院長範迪安先生 題寫：澄心暢神

觀周同祥花鳥畫

在我的認知中，我相信也是大家的感受，周同祥最大的特點，就是很執着，執着既包括了有非常堅定的藝術理想，在中國畫的藝術探索和創作上始終是誠虔用心，鍥而不捨，他的執着也還體現他要在以工筆畫這個領域的探索能夠走出自己感受生活和藝術表達的一條道路。所以許多年來，他不斷的探索積累，記着對傳統的研修更注重感受生活，所以他的作品是充滿着這個時代的中國藝術家對理想的嚮往，對生活的讚美，對自然的謳歌，這些因素都在他作品的主題和語言中得到了體現。

風骨千秋 136cmx68cm

我這些年也沒有少和他交流，每一次他給我帶來一些作品的圖片，我都覺得作爲當代的中國藝術家我們必須要立足中國大地，感受時代生活，也許我們創作的主題有許多屬於歷史的永恆的主題，但是一定要結合今天的時代感受加以表達。我們來自現實生活的感受更要上升到精湛的語言表達這個層面去摸索去儘可能的建樹，這我覺得同祥在這些方面他是有充分的自覺的，正如剛纔王仲先生講的，中國的繪畫傳統一方面歷史悠久，積累深厚，有許多值得我們不斷去鑽研和借鑑的優長，但是另一方面又要把傳統作爲今天創造轉換和創新發展的一份資源，用自己的新的生活感受，用這個時代的文化感受來觀察傳統，研究傳統，這樣就使得傳統能夠成爲今天創作的理論知識精神支撐，以及是我們講的創造的源頭活水。

靜宓 68cmx34cm

中國古代也一直講一些創造性的事物，需要遠取諸物近取諸身，打開當年講所謂伏羲創八卦就是這樣的，其實遠取近取也提示了一種研究與創作的方法論，就是既要有廣博的學識，寬闊的視野，又要有精心的觀察，細微的體察，也就把遠和近能夠形成自己創作的精神的張力，我看同祥的作品他是努力想表達他對理想對永恆之美的這些主題的歌頌，但是又從他所感受的觀察的生活中的人，物，景，事，這些很具體的角度出發，我想他的這麼一種探索，這麼一路過來包括在工筆繪畫上既把握着工寫和賦色的這樣一種經典感，又把寫意的筆法特別是畫面的氣韻結合起來，我覺得都是可以讓人看到他的整個藝術過來的思考和實踐有比較寬闊的傳統與當下的兩級的維度，在這樣一個文化空間裡，去尋找自己的藝術定位，我覺得這個展覽值得大家一方面觀賞一方面向他表示祝賀，一方面也借有每一次我們美術家朋友們聚會的機會，一起來探討中國美術在新時代新徵程的不斷前進，在這裡我祝展覽成功！

秋之戀 136cmx68cm

這次展覽是周同祥可以說相當一個階段，在藝術上潛心探索的成果呈現。作爲一位中國畫家，周同祥最可貴的品質就是報以堅定的文化理想和執着的藝術信念。許多年來，他可以說是一位潛心用力，鍥而不捨的一位畫家。在中國畫工筆畫這個領域努力耕耘，由此形成了他這次個展的比較豐碩的成果面貌。在中國畫的發展歷史上，花鳥畫是一個重要的領域，既有工筆的深厚傳統，更有文人畫寫意的深厚傳統，作爲當代花鳥畫家，周同祥先生一方面注意吸收傳統的悠長，對中國畫的工筆傳統主要下了力氣，去深入研究，而對寫意的花鳥畫傳統，他也非常注重借鑑其中的精華。所以我看他的藝術非常突出的對傳統的弘揚，體現了他在花鳥畫這個領域深入的思考，如何用造型的語言，色彩的語言來表達當代的感受這種追求，因此他的作品的格式是很豐富的，也就是我們通常說的題材面貌是很多樣的。這對一個到中年的畫家來說，從中就可見他所下的努力是非常巨大的，藝術首先來自勤奮，來自潛心的耕耘，周同祥的畫展就是一個很好的例證。作爲當代的花鳥畫家，周同祥的藝術很好的體現了把來自生活的感受和筆墨的追求結合起來。他的人物，花鳥，特別是一種藝術的語言的一些創新實驗，都和他的生活感受有關係，所以他是一位很用心去感受大自然花鳥生命和現實生活的畫家。在這樣的基礎上，把筆墨語言的研究和主題題材結合起來，也進行了許多技法的新的探索，所以這就很難能可貴的形成了他作品豐富的面貌，還有非常耐能可觀可賞的一種走向精微的這樣一種藝術的格調與樣式。中國畫一向注重講品格，講氣質，周同祥在藝術的探索中，努力增加自己的美學修養，努力去在花鳥畫當代創新中保持藝術的品格，藝術的質量，這也與他長期潛心用力這種精神是分不開的，因此我對他的這個展覽給予很好的評價，也代表中國美術家協會對周同祥的個展表示熱烈的祝賀！

中國美協主席、中央美術學院原院長：範迪安先生

難得清麗寓剛健——觀周同祥花鳥畫

近來看到周同祥的花鳥畫，印象很好。去年疫情期間，他在國家畫院有個畫展，還有座談會。還是由於疫情沒能參加，但是心裡還是有些感想要說說。翻翻印刷精美的畫集，在這裡談談印象。周同祥是甘肅武威人，武威位於河西走廊，是當年絲綢之路上的重鎮，也是重要的歷史文化名城。我當年初到蘭州工作就聽到“金張掖、銀武威”的口傳，但那時的武威還是很貧窮的地方。改革開放幾十年來，甘肅改變了面貌，經濟文化發展很快。甘肅的經濟水平雖然 不如沿海地區，但是甘肅人追求文化更熱愛書畫，這些年涌現了很多的繪畫人才，周同祥就是其中之一，他的花鳥畫令人印象深刻，過目難忘。搞藝術要熱愛，要勤奮，更需要有才華有悟性。周同祥在花鳥畫方面表現出很好的才情與悟性。前人說學花鳥畫“先易後難”，因爲花花草草到處可見，前人成法容易模仿，初學較易，但是中國的花鳥畫不僅具有造型生動之美，還要體現主觀意蘊包括增添取捨、虛實變化、動靜相參，種種創意之美，此外，自宋元以來文人畫精神影響下，書法的抽象性毛筆線條筆墨之美，對於花鳥畫家來講都是必須要解決的課題。當然自古以來文人寫意花鳥畫講究詩、書、畫相結合，而現代畫家更注重畫面視覺效果，進一步的是意境圖像和個性風格的追求。而這反映了不同時代的文化要求，難以簡單比對的。欣賞周同祥的花鳥畫，感到清新脫俗，明快健朗，令人愉悅。在國家畫院一次畫展上，看到一件石榴樹作品，紅豔的是石榴，翠綠的樹葉，是工筆勾填的技法，樹本和枝幹卻是書寫味道很強的墨線勾寫出來。這種工筆加意筆的辦法，令畫面出現明豔與挺拔的衝擊感，畫面下方几只鳥兒棲息在平塗的土紅地面上，平添了畫面的現代構成感，（此畫名爲《盛世和平》）這樣的花鳥畫古人是畫不出來的，也和當下花鳥畫拉開了距離。這件作品給我的印象頗深。近來看到他的諸多花鳥作品，也是沿着這樣的手法並且形成自己的畫風。周同祥的花鳥畫延續了前人的傳統，又經過多年寫生的鍛鍊，創作心態明顯出現大膽想象、小心落筆的狀態，既努力探索探求，又腳踏傳統鋪就的實地。從而藝術面貌既有明麗清新的一面，又有挺拔勁健的一面，做到了豔而不俗，風骨猶存這樣難得的狀態。周同祥2009年考入國家畫院花鳥畫班進修，師從詹庚西先生，且能轉益多師，獲益良多，進步很快。當下中國畫藝術、尤其是花鳥畫面臨諸多問題待解，在繼承和發揚傳統，與適應時代發展審美需求，青年才俊卓躒奮發追求儘早成功，對比於深沉築基甘於寂寞、以期攀向藝術高峰的堅忍精神，種種問題值得認真思考與探討。周同祥的花鳥畫有此成績，相當難得，對於他來說，此時的成功當做新的出發路標，人們更期待他取得更高的成就。

中國畫學會創會常務副會長

美術評論家

書法家

孫克先生

聽濤68cmx68cm

周同祥作品鑑賞

雨後 97cmx97cm

紫光 97cmx97cm

夢之藍 97cmx45cm

奮飛 136cmx68cm

金秋細雨 200cmx100cm

覓 136cmx68cm

盛世和平 240cmx180cm

荷韻 68cmx68cm

在水一方 136cmx68cm

霞光 68cmx68cm

金秋 68cmx68cm

金秋印象 240cmx128cm