重新提問·個體繪畫中的時代可能 | 顧黎明新作
封面顧黎明作品：持鞭門神 布面油彩 70cm × 60cm 2022
INTERVIEW| 《庫藝術》專訪顧黎明
■ 顧黎明創作現場
庫藝術=庫：疫情的到來對於您的觀念和創作有沒有直接影響？
顧黎明=顧：有影響。這種影響道不是說直接的諸如情緒或爲此畫點有關題材類的作品，而是一種思考問題的方法。我不僅開始考慮自己的藝術探索與自身環境是否協調的問題。比如說，前年受山東“濟南囯際藝術雙年展”之邀創作時，我自然想到了趙孟頫的《鵲華秋色圖》。想到他爲什麼那麼用心給朋友畫這麼一幅畫？我體會有兩層含義，一是他非常喜歡曾經蟄居的地方，對日久曾牧歌生活的一種回憶或慰籍；另一種可能是一個人喜愛的東西需要與知音共享方纔取得真好。所以，他的共鳴，他的意猶未盡，成全了他把曾經的一幕幕娓娓畫出來，大有“應是世間緣未盡，欲拋官去尚遲疑”（《寄範丈景仁 》蘇轍）。反反覆覆的疫情，也是讓我們有了更多“宅”的時間，日久自然有時間回憶那些曾經有過的東西。我同樣在研究嘗試着把曾經記憶中的東西，通過與現實的交融呈現出來，傳達闡述一種人的存在是過去與現實的共生關係問題。趙孟頫的《鵲華秋色圖》是一種隔空觀看與冥想，我創作的《鵲華秋色》是以內觀的方式呈現。比如，我藉助拓印的方式把華不注山上的石頭拓印下來。在拓的過程中，又以傳統山水畫中的披麻皴和斧劈皴等方法拓下山石的質感肌理，然後我再一片片拼貼到畫布上，形成一種觸摸的真實痕跡。這種真實的袒露，雖然是抽象化的形象，卻是非常具體的真實感。這也就是我說的傳統符號和現實發生關係。這種方式在疫情反覆肆虐的這幾年，我愈加感到觸摸的真實性纔是這個時代應該留存的痕跡，只有藝術可以這麼抽象又具體地呈現出這種狀態。
■顧黎明 持錘門神之六 布面油彩 80cm x 60cm 2021
庫：您認爲在今天的語境下，繪畫所面臨的最大問題是什麼？
顧：繪畫的意義一直是個附庸的東西，繪畫由欣賞功能轉變爲方法功能。也就是說，古今中外，繪畫的審美性已經完成了她的存在價值。現在的繪畫，應該是像寫文字一樣，通過不同的圖像感覺，來表達一下自己的內心想法。在圖像信息化影響的當下，重新用一種傳統的觸碰方式來認識觸覺的基本問題。這與現代藝術的自我碰撞不一樣，她暗含着某種反向的經驗觸覺的審視。其實，在當前這個泛科技化時代，人的真實性是很難確認的，繪畫原來是有這個功能的，但現在繪畫似乎己成爲一種奇葩，它越來越取悅於他者，取悅眼球的快感成爲時下的主流。所以，我以爲繪畫應該回到她的真實的狀態，迴歸對人性本質的思考及對生活中客體的再關注。
■顧黎明 持錘門神之三 布面油彩 80cm x 60cm 2021
■顧黎明 持劍門神之二 布面油彩 116cm x 80cm 布面油彩 2021
庫：一方面是全球化程度的加深，一方面是意識與價值觀的衝突，在這個動盪的時代你如何看待藝術的價值與意義？
顧：其實，全球化已經結束了，原來以美歐提倡的全球化，後來發現不太理想，全球化帶來的是第三世界財富的迅速增長和積累，而原來的發達國家卻沒有了創業的優勢。在地緣政治的影響，藝術必須有地緣文化的優勢和尊嚴。藝術應該有全球化的發展視野，但不要一體化。藝術的全球化如果沒有深度的自覺反思意識，必然會雷同化。後文化的這幾十年可以看出，藝術發展越來越窄，愈加類同化，似乎沒有太多的創造力。政治、經濟和文化的重新地緣化，我覺的並非是一種保守的迴歸，應該是一個全球化之後的重新認識與調整，構建新秩序的過程，是重新建構人與人，國家與國家，種族與種族之間基本存在的關係問題，這個基本也包括了我們基本的文化和藝術感知力。回到源頭，去重新廓清一些被忽視的重要問題，這纔是中國當代藝術現實的問題所在。其實，藝術的發展是經常回頭看看，在每個階段每個時代，藝術發展到不識人間煙火時，就會被社會拋棄。舉個例子，二戰之後的60年代左右，在大英帝國三百多年的現代化發展中，卻突然出現了一羣關心人的基本人性問題的藝術家-倫敦畫派，如弗朗西斯·培根（Francis Bacon）、萊昂·科索夫（Leon Kossoff）、弗蘭克·奧爾巴赫（Frank Auerbach）和盧西安·弗洛伊德（Lucian Freud）等，他們的藝術語言充滿了人的本能因素，他們要表達和自己工業文明世界相反的東西。一種實實在在的人性本質。好的藝術是有針對性的反向發展。我們現在的藝術缺失的正是這種東西。
■工作室一角
庫：最新的作品系列針對的問題意識是什麼？
顧：仍然是“山水賦”系列和“門神”系列。通過我對歷史和自然處境的反觀，我更加明確了我追求的東西，即“以歷史的境遇看待現實的問題”。我很少從風格上設定自己的藝術追求，我喜歡涉獵問題的情況下再考慮風格的問題，所以，我可以同時間段反覆畫幾個題材，在相互衝撞的過程中，逐漸框定出所謂的風格。其實，一種藝術觀念和風格的形成，是一個不斷修正補充的過程，你無法達到終點，但堅持下來很重要。如果你不追求結果，那麼堅持的過程中，所流露的方方面面就是作品的重要組成部分。近幾年我一直探索着把審美變成一種情感表達的方法，試圖用一些對歷史文化閱讀的情感痕跡，表達現代人的存在意識。記得法國哲學家路易·阿爾都塞（Louis Althussrr）提醒：人們覺得意識形態缺席的地方，卻往往是意識形態最有效地施加影響的地方。
■顧黎明 平安如意 紙本水彩、色粉等 45.5cm x 30.5cm 2021
■顧黎明 平安如意 布面油彩 60cm x 40cm 2021
庫：在您的實踐經驗中，如何看待藝術家個體與時代語境、傳統、當代等宏觀命題之間的關係？
顧：現在和八、九十年代的藝術不同，那時候只要有個體的自我意識釋放，就可以獲得某種存在感。現在很多藝術家還在追求單一性，試圖通過一種現代主義的救贖性，獲得現實的存在感。從自我認知上講，這是肯定的，倘若你把藝術看做是社會文化的一部分，那麼，這個思路就與現實脫鉤了。其實，從九十年代初開始，我一直堅持把藝術從單純的觀看扯回到文化的載體上，所以，這麼多年我總是以歷史境遇來反映現實的問題。從圖像和符號學的角度，就是採用傳統巳經存在的文化符號來認識現實的問題，自然會充滿矛盾，發生糾結，這正是我想追求的東西。所以，我一直喜歡雜糅各種視覺、觸覺因素，把它們框在一個空間裡。比如，我的藝術總有遊弋在抽象與表現，現實與過去，當代與傳統之間，這樣我纔會有更大的空間表現餘地。尤其是今天的信息網絡化時代，不僅是年輕人自然擁有的時空世界，而且對50、60或70後的藝術家而言，也是自覺或不自覺地被這種世界改變着。你每天接觸的觀看方式，是不是絕大部份源於信息網絡？你的周圍哪有自然？！因此，我們這代藝術家更應摒棄習慣的技術陋習，摘下有色眼鏡，把固有的技術轉變成揭示問題的方法。只有這樣，我們才能呈現自己的存在狀 態，而不是一幅幅簡單的畫。
■顧黎明 秦瓊 布面油彩 195cm x 130cm 2021
庫：請用一個詞、一句話來概括您今天的藝術或人生態度。
顧：我摘用法國詩人保羅·策蘭的一句詩吧：
“我仍可以看你：一個反響
在那些可以昆蟲的觸角暗中摸索朝向的
詞語，在分開的山脊。”
■ 創作現場《山水賦-鵲華秋色圖解》
NEW WORKS| 《山水賦》系列
■顧黎明 山水賦-米家臆石 布面油彩、丙烯 120cm x 80cm 2021
■顧黎明 山水賦-鵲華秋色NO1 卡紙上色粉、丙烯、水彩及拼貼等 215cm x 77cm 2019
■顧黎明 山水賦 布面油彩、色粉等 59.4cm x 42cm 2021
■顧黎明 山水賦-花蔓易春陽 紙本水彩、色粉等 59.4cm x 42cm 2022
■顧黎明 山水賦-昆嵛夼NO1 紙本水彩、色粉等 59.4cm x 42cm 2021
■顧黎明 山水賦-昆嵛夼NO2 紙本水彩、色粉等 59.4cm x 42cm 2021
■顧黎明 山水賦-清泉夼NO9 紙本水彩、色粉等 45.5cm x 30.5cm 2021
■顧黎明 山水賦-鵲華秋色 紙本水彩、色粉等 42cm x 29.7cm 2021
■顧黎明 山水賦-鵲華秋色NO6 布面丙烯、油彩及宣紙拓印拼貼等 195x130cm 2021
■顧黎明 山水賦-鵲山與華山 紙本水彩、色粉等 59.4x42cm 2021
■顧黎明 山水訣-清泉夼NO1 包裝箱紙上丙烯、色粉、水彩等 113,5x49.5cm 2021
■顧黎明 山水訣-清泉夼NO2 包裝箱紙上丙烯、色粉、水彩等 113,5cm x 49.5cm 2021
■顧黎明 山水訣-清泉夼NO3 包裝箱紙上丙烯、色粉、水彩等 77cm x 68.5cm 2021
ARTIST|藝術家簡介
顧 黎 明
GU LI MING
顧黎明，著名藝術家，中國抽象繪畫代表人物之一。2009年獲中國美術學院油畫專業博士學位。現爲清華大學美術學院繪畫系教授，博士生導師，中國美協油畫藝委會委員，中國油畫學會理事。他是20世紀80年代抽象藝術的積極倡導者，“八五新潮”後立足於中國傳統文化基礎進行當代語言轉化，延續幾十年的“門神”系列及後來的《山水賦》系列，已經成爲當代語境下傳統文化符號與象徵意義語言轉換的經典案例。他以深厚的學養、執著的理念致力於民間年畫、敦煌壁畫、傳統山水藝術圖式的藝術研究，建構了具有鮮明個人風格的抽象表現繪畫形態。
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