《追風者》張天陽：沒後臺只能當炮灰，顏值演技雙修，他也該火了
終於，這一次，張天陽迎來了自己的人生角色。
電視劇《追風者》裡，飾演林樵鬆的他靠演技和顏值實現了出圈，不鳴則已，一鳴驚人。
起初，本着吹毛求疵的態度去考究這個角色，會覺得張天陽演技差矣。
比如情緒大張大合的時候顯得有點兒用力過猛，而情緒平靜無波的時候眼神又稍顯空洞和呆滯，總體其表演似乎仍不夠細緻。
但劇情循序漸進地深入之後，張天陽讓人直呼“真香”了。
他漸入佳境，真真切切地把林樵鬆這個角色的複雜性深入淺出地勾勒了出來。
像一本書，一層層翻開，就能領略到林樵鬆的各種面向。
變態、狠厲、兇殘、偏執、狂躁、陰鷙，林隊長將反派貫徹到底，像是有表演型人格也無比自戀的狂熱分子，癲狂有餘，氣場瘮人，心狠手辣，讓人不寒而慄。
然而如果他只有這一面，那林樵鬆只會是司空見慣，老生常談的無比扁平化、套路化的反派工具人角色。
拋開他的“錯誤信仰”不談，本質上，林樵鬆是一個有情有義之人，不管是愛情亦或是兄弟情，他都珍之重之。
在白玫瑰沈近真面前，他的暴戾與兇狠能立馬銷聲匿跡，雙足深陷沼澤污泥的林樵鬆仰望也傾慕着風光霽月的千金大小姐。
全然沒有了半點架子，甚至智商也急劇掉線，他化身了被戀愛腦主導的純愛戰士，對白月光的濾鏡之厚讓人汗顏。
沈近真於林樵鬆，就像是在燃着的一根香菸，儘管她只是在一呼一吸之間亮了一下，但對他而言卻是這一生絕無僅有的，是他即使燃燒自己也希望看到的下一次亮光。
而很多時候，不是所謂的白月光有多美好，而是林樵鬆在心裡賦予了沈近真不同的意義——愛的時候，是明月皎潔，不愛的時候，則是淤泥塵煙。
只可遠觀不可褻玩，很難說這是真正的喜歡，但可望不可即的她無疑在林樵鬆心裡是有如信仰的存在。
如果沈近真是白玫瑰，那宋美娟則是紅玫瑰。
跟與前者的雲泥之別不同的是，林樵鬆與宋美娟是互相抱團取暖的。
他倆之間的感情是暗流涌動的，是欲語還休的，是同是天涯淪落人，在夾縫中求生存的共同命運也讓彼此存了幾分默契和理解。
如果說沈近真是林樵鬆擡頭仰望的遠在天邊的一汪明月，那宋美娟就是作爲樹的形象和林樵鬆站在一起的他近旁的一株木棉。
根，緊握在地下；葉，相融在雲裡，他們彷彿永遠分離，卻又終身相依。
心疼彼此，保護彼此，依賴又獨立，雙向奔赴，似乎他們身上纔有愛情的影子。
重情重義的林樵鬆很愛護自己人，爲其兩肋插刀也在所不辭。
於是隨從文彪對其忠心耿耿，說一不二，畢竟林隊長不僅只是把其當下屬，還把其當兄弟。
拋開錯誤的信仰不談，林樵鬆是一個有血性的鐵骨錚錚的男人，有原則有底線，不攀附不蠅營狗苟，有氣節不貪生怕死......
這是他個人魅力的來源，也是他不被上司待見的緣故。
林樵鬆爲人所共情的一點是，他也是個整天被領導精神虐待，毫無尊嚴還不得不忍氣吞聲，活得無比卑微的苦命社畜和打工人。
“有時候，生活是我的一條狗，更多時候，我是生活的一條狗。”
理想信念被壓抑玷污，身不由己幹着最髒最累的活兒，是見不得光的鬣狗，小人物的底色寫滿了悲涼。
林樵鬆可恨可憐可悲可嘆，是一個讓人百感交集的角色，而毋庸置疑的是，演員張天陽的演繹是錦上添花也入木三分的。
起初覺着的一絲絲用力過猛都演變成了讓人忍俊不禁的喜劇部分，整部劇，林樵鬆和小弟文彪的對手戲充滿了幽默氣息，讓人十分可樂。
這一回，十年磨一劍的張天陽該火了。
《一念關山》裡的梧帝楊行遠；
《人生之路》裡的陳方明；
《沉香如屑》裡的霑夷；
《星漢燦爛》裡的程止；
《且試天下》裡的豐萇；
《假日暖洋洋2》裡的衛琦；
《雪中悍刀行》裡的呂錢塘；
《新白蛇傳》裡的法海；
《天龍八部》裡的虛竹；
《理想之城》裡的許峰；
《鹿鼎記》裡的康熙；
《秦嶺神樹》裡的張高原；
《聽雪樓》裡的南楚；
《虎嘯龍吟》裡的辟邪；
《國土無雙黃飛鴻》裡的庾淡墨；
《那年花開月正圓》裡的吳澤；
《錦繡未央》裡的拓跋翰；
《新邊城浪子》裡的白天羽；
《美人無淚》裡的多鐸......
36歲的張天陽能走到如今這個位置，完全是日積月累用十多年的光陰靠着一部部作品把實力給夯實的。
《軍師聯盟之虎嘯龍吟》中的辟邪，可能是不少觀衆第一次對張天陽的初相識，一個陰柔的內侍，與其本人反差最大，也讓他第一次小小出圈了一把。
什麼角色都接，來者不拒，他儼然把自己逼成了“卷王”，但也與“男主角”是八竿子打不到一塊兒，張天陽成了配角專業戶。
他一直離“火”差了不少火候，作品有，顏值有，演技有，戲路還寬，但卻似乎一直缺了一部大爆劇能讓其在觀衆心裡紮下根來。
事實上，長相是陳曉、聶遠、杜江結合體的張天陽從出道以來就不愁戲拍，畢竟其五官精緻，劍眉星目，輪廓硬朗，是傳統中式帥哥長相，而且畢業於中央戲劇學院的他演技也一直可圈可點。
來自河北唐山，毫無根腳的張天陽一沒後臺資本力捧，二沒走流量路線的心，這就註定了其星途坎坷，大紅大紫任重而道遠。
前幾年，張天陽在家“摳腳”了許久想着借綜藝《演員請就位》開闢事業的新路，讓其重煥新機，沒想到他卻爲人所意難平地“一輪遊”地就被淘汰了。
不言而喻，綜藝的背後是劇本，是利益的角逐，是金錢的遊戲，競技類綜藝主要比的不是硬實力，比的那叫一個人情世故、利害取捨。
最低調，話最少，最有演員的信念感的張天陽在演員綜藝裡反而成了小丑，因爲觀衆只想看熱鬧，而參與者更想鬧笑話。
演技可圈可點的他最後卻被淘汰了，而一直背後有臺資加碼的宋芸燁卻留了下來。
羣衆的眼睛是雪亮的，孰好孰壞、誰更勝一籌其實一目瞭然，不少人都直呼張天陽的淘汰太誇張不合理，有暗箱操作的成分，但就算是真的似乎也不能怎樣。
資本向來霸凌觀衆，甚至取締觀衆的話語權，資本的世界裡無公平可言，這樣的事情屢見不鮮也比比皆是。
演員背後沒有資本加註是要走很多彎路的，張天陽就是如此，要不然按他的資質，真不至於戲齡十多年還混得如此“透明”。
其實問題的重中之重還在於，張天陽本就不是愛折騰的人。
他並不在意紅不紅，只要自己用心設計的東西被觀衆看到了，然後被告知很喜歡就已經是他最大的幸福和最大的前進動力了。
對張天陽而言，每一次演戲，都是他與角色的一次全身心投入的戀愛。
除了影視劇和角色之外，他幾乎沒有任何曝光量——社交平臺都是清一色的劇宣廣告，個人採訪也寥寥，即使有，張天陽也只是用人物塑造來填滿了將近兩個小時的訪問，完全不涉及自我的營銷。
他是徹底把自己當成演員，把自己隱身起來藏在角色的背後的。
不拍戲的時候，張天陽的業餘愛好讓人難以置信——他很執着並熱衷於觀看“老年相親節目”，甚至會特別認真地像做功課一樣去琢磨研究大爺、大媽找對象的要求和想法。
幾乎，他生活的全部全是表演。
有一回，爲了一個角色，他一個月減掉了40斤的體重，一邊嚴苛地控制飲食，一邊雷打不動地每天健身兩小時。
因爲表演完全消耗掉了張天陽的心力，已經做了事業狂，他自然分不出多餘的精力來應對生活，所以他給生活這個詞語加的前綴是“無聊”。
至於成爲“頂流”是不在張天陽的計劃裡的。
他總是想以流水的姿勢行走，而不願意以瀑布的落差跳躍。
因爲熱愛表演，張天陽沒有餘力去投機取巧，一個人的精力是有限的，魚和熊掌不可兼得，他力有不逮。
電視劇《一念關山》裡，一張動圖出圈了，演員張天陽和頂流劉宇寧顏值和表演都形成了鮮明的對比，引發了熱議。
這不是作爲配角的他第一次力壓男主角，尤其是靠流量上位的男主角了。
所以36歲，張天陽也該火一把了。
或許，《追風者》就是一個新的契機。
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