2024奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》曾令理、偶然設計翻轉欄杆打破邊界

如何將阻隔和劃分空間的欄杆賦予躍動的生命力？全新2024奧夫塞計劃《當自由盛開成舞》，由創作團隊曾令理及偶然設計共同合作，於即日起至2025年8月31日在忠泰企業大廳一樓展出。創作團隊巧妙應用現存的建築部件與公私領域的邊界，將二維平面金屬線條轉化成三維空間動態雕塑，不只挑戰既定空間的風格調性，同時也藉此反思建築空間中限制與自由之間的關係。

《當自由盛開成舞》把現地的二維平面金屬線條，轉化爲高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑。 圖／忠泰美術館提供

2024奧夫塞計劃挑戰空間界限，翻轉大廳欄杆設計

「奧夫塞計劃Off-Site Project」爲忠泰美術館2016年開館即啓動的長期藝術實踐計劃，邀請勇於打破藝術與生活界線的創作者，離開美術館既定的場域創作，於非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。此計劃自創辦至今，已陸續與李明維、徐瑞憲、沃爾夫岡‧巴特斯（Wolfgang Buttres）、高德亮等多位國內外知名藝術家合作，同時與松山文創園區合辦的《無重力星空—Lab實驗啓動計劃×奧夫塞計劃》，以及與日本建築師隈研吾合作的《場域‧啓發─隈研吾展》也都是計劃之一。

今年忠泰美術轉特別邀請到曾在2023年爲臺灣斬獲倫敦設計雙年展最佳設計獎的曾令理與偶然設計攜手，以忠泰企業大廳作爲發想基地，將現地的「欄杆」作爲實驗素材，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，反思空間中限制與自由的關係，提出一種新的空間詮釋。

《當自由盛開成舞》。 圖／忠泰美術館提供

這是一個共創的時代！以作品展現自由

在忠泰企業大廳挑高明亮、理性且線條分明的制式空間中，創作團隊將大廳內作爲管制公私領域的界線—「欄杆」，多重複制、擴展與延伸，讓無機的金屬展現如同掙脫束縛般充滿生命力的舞動姿態。團隊挑戰把現地的二維平面金屬線條，轉化爲高度近6米、寬度近10米的大尺度三維空間動態雕塑，將阻隔功能的物件，翻轉成爲了蘊含自由的象徵，突破空間與物件的框架，同時也讓觀者重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的關係。

曾令理表示，一開始我們想到這是個藝術計劃，但我本身並非藝術訓練出身，因此有在思考是否要從自己的內心發覺，但因建築人本質還是相對理性一點，所以發想時，還是決定從基地找線索。當時我們看到有兩個臺階、一個欄杆，還有一些不同的物件在大廳，因此便慢慢聚焦了這個概念，以理性的分析結合感性的直覺創作出這個作品。」

同時，在透過與忠泰團隊的討論，曾令理與偶然設計也將此作品的破格精神做得更加全面，使其在結構性與表現性上，帶有一絲危險的意味。此外，曾令理也特別強調，此作品也因偶然設計王嘉澍設計師優異的參數化設計，纔有了極佳的呈現。「我們這個時代其實是一種共創的時代，我們也相信能在共創、對話以及跨領域的合作裡找到機會，亦能從這次的作品中，重新看到自由的一個表現性。」

《當自由盛開成舞》。 圖／忠泰美術館提供

因此，位於企業大廳不是很高的欄杆，隱約劃分了自由與管制區的差異，這也讓曾令理與團隊決定以此欄杆作爲一個建築元素，來發想這次的作品。特別是，因爲企業大樓本身天花板都會有打光，因此在創作上，團隊也以此爲延伸，將欄杆像跳舞一樣旋轉般，轉出一個立體舞動的姿態，也像是時間暫留的片段，好像要慢慢延伸上去天空的感覺，像是要成爲天花的一部份，或是要消失在這個空間裡頭。

作品可360度觀看，但乍看似乎有點危險，因爲可能會有地震，或是受到不同碰撞的外力；爲此團隊在創作過程中與結構技師有深刻的討論，並找到不同的吊點以及不同焊接的方式，讓作品可以更加穩固。因此，當人們來到這裡，會有種作品好像本來就長在這的錯覺，因爲很多材料其實與空間相當契合，也毫無違和感。這也像是曾令理所說的：「我們不見得會無中生有，而是需要找尋一個命題、找尋一些線索，最後在理性與感性的驅動下，達成這個作品的實踐。」

《當自由盛開成舞》。 圖／忠泰美術館提供

《當自由盛開成舞》創作團隊偶然設計。 圖／偶然設計提供