阿卡貝拉＝高級版beatbox！ 陳午明：你有聽過DJ刮盤嗎？
▲Vocal Asia推廣阿卡貝拉時的研習活動。（圖／Vocal Asia提供，請勿隨意翻拍，下同）
聽到「阿卡貝拉」的反應，大多數人都會是「好酷！」或是將它跟 beatbox（人聲鼓）搞混，但其實阿卡貝拉在臺灣已經發展 10 年，也有許多知名的樂團；而大家常見到在阿卡貝拉中使用的人聲打擊（Vocal Percussion），跟beatbox 那種炫技的演奏方式也不同，比較像是「用人聲當節奏樂器」。
「等到大家不再覺得阿卡貝拉新奇，我就成功了！」中華暢聲亞洲音樂協會（Vocal Asia）執行長陳午明，也是知名阿卡貝拉樂團《神秘失控》的團長，可以說是臺灣阿卡貝拉發展的推手；不過他不認爲自己的任務結束，還強調阿卡貝拉在國外已經是流行的音樂形式，臺灣卻仍把它當成很新鮮的「雜技」，但「它就是一種做音樂的方式而已，沒什麼特別的」。
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在 1999～2000 年左右，臺灣合唱中心的董事長陳鳳文接觸到阿卡貝拉，而且是「現代的阿卡貝拉」，不像古典那種純人聲的合唱形式，加入很多千禧年後的新世紀、新音樂元素，像是人聲打擊也是從那時候開始；爲了推廣這種音樂形式，她創立 Vocal Asia，並開始舉辦重唱大賽，《神秘失控》就是第三屆的冠軍，後來也在奧地利拿下六星級的冠軍、入圍金曲獎。
重唱大賽雖然剛開始團隊不多，但成爲一個很重要的里程碑跟啓發，不少人開始創立自己的樂團，包含許多學生在內，《歐開合唱團》、《藍色警報》等知名樂團就是在這時候成立；陳午明笑說，自己原本是念資訊的，沒想到在大學玩戲劇、出了社會玩音樂，最後成爲一個全職的表演工作者，「神秘失控做音樂劇、舞臺劇、純演唱，什麼 case 都接」。
▲Vocal Asia執行長陳午明，也是《神秘失控》的團長。（圖／記者盧映慈攝）
剛成立的那時候，剛好趕上大家覺得新鮮的熱潮，只要願意，幾乎是邀約不斷，團隊也像雨後春筍般不斷涌出，甚至有機會出國，不過當時也是商業邀演比較多，婚喪喜慶、尾牙聚會，基本上就是「表演」；不過到了 2010 年後，阿卡貝拉團越來越多，不見得非要找誰不可，熱潮也慢慢退下來，「這時候纔是進入下一個階段，創造音樂的階段」，陳午明眼神銳利的表示。
陳午明解釋，很多人都以爲阿卡貝拉是加入了 beatbox 的元素，但其實 beatbox 的原文意義是「跳舞的音樂伴奏箱」，音樂元素來自嘻哈、DJ 的刮盤還有電子音，比較多炫技的成分；現代的阿卡貝拉其實比較像「mousedrum」，也就是「嘴鼓」，利用人聲去製造音樂的節奏，再搭配其他團員的和聲，甚至其他樂器，「其實阿卡貝拉真的是五花八門，不一定要先學人聲打擊或是和聲」。
▲陳午明認爲，臺灣的阿卡貝拉要走出自己的路。（圖／Vocal Asia提供，請勿隨意翻拍，下同）
「在這樣的狀態下，你要有 case，一定要有特色」，陳午明很犀利的指出，如果繼續追求商業潮流，遲早會被淘汰，這也是所有產業必經的發展歷程；現在許多團隊已經開始嘗試中文歌、甚至自己創作、結合其他藝術形式的演出，「每個人都有個性，團隊怎麼會沒有個性？」像今年入圍金曲獎的《問樂團》，就是以 rap 爲主打形式，所以只要想到 rap 的阿卡貝拉，就會想到他們。
不過現在團隊林立，尤其是學生樂團增加非常快，帶着清新、青春的氣息，也受到許多人的喜愛，市場似乎很難再開拓、變大，也讓人疑惑「真的能賺到錢嗎」；但陳午明毫不留情的回答，「如果目的是賺錢，就不要學」，當然要從業餘跨足職業，難度非常高、問題非常多，可是「一開始就想這個，沒完沒了，也沒什麼用」，與其想東想西，不如直接投入，「有人蔘與就會有市場」。
▼2014年的金鐘獎頒獎典禮，就邀請了歐開合唱團跟神秘失控來演出。（影片取自YouTube，如遭刪除請見諒。）
臺灣目前有 15~20 只團隊是穩定發展，不過還有很大的推廣空間，Vocal Asia 持續在亞洲各地辦理藝術節，今年到了上海，明年會在新竹，結合當地的特色，吸引更多人一起加入；陳午明笑着推銷「明年一定會有客家山歌！臺灣化的阿卡貝拉就要開始了！」不過辦理的成本還是很高，除了跟政府申請補助、跟企業拉贊助，他們最希望的還是越來越多人蔘與。
「有次我到美國演出，事先不知道觀衆是誰，沒想到是一羣黑人小朋友，但我們唱的是中文歌！」陳午明回想起自己的經驗，他說，很擔心他們根本「聽不懂」，結果一演唱，臺下歡呼、尖叫、拍手聲不斷，那時候他突然懂了，「音樂把年齡、種族、語言差距都弭平了，那是心靈對心靈、是一股很強大的改變力量能改變，人聲尤其能如此」，他還笑說「好像政治問題突然都消失了那種感覺！」
現在 Vocal Asia 除了藝術節，還有各地的培訓課程、偏鄉推廣營隊，陳午明說，科技越來越發達，阿卡貝拉的形式也越來越多，現在還可以教到「錄影、混音」的課程，發展也越來越多元；不過臺灣還沒有走到完全發展的階段，現在「應該開始做自己的音樂」，所以他們將原住民的音樂加進來，甚至成爲第一個能用臺灣人身份到美國教學的團隊，「我們也不輸外國人！」
陳午明說，一開始臺灣團隊會很自卑，怕被外國人瞧不起，這幾年有了成績之後越來越不怕，像《尋人啓事》學習力超高，很願意嘗試不同的東西，又年輕，發展性無限；「接下來我們就是要說臺灣島的故事，帶着閩南、客家、原住民的文化出走，講給外國人聽」，他笑着，如果哪一天成爲以阿卡貝拉爲特色的流行天團就好了。
「唱歌就是我們的生活形態」，陳午明最後下了個結論，阿卡貝拉是一種「會讓世界和諧」的音樂形式，比起樂器的演出，更能掌握自己與觀衆之間的互動；他說，如果說是相近的合唱團，還是有一個指揮擋在觀衆跟演出者之間，但阿卡貝拉不同，「我們不是歌手，是表演者，觀衆的眼耳鼻舌身意都在吸收臺上人的氣息，燈光、舞臺、舞蹈都要有，都要思考」，那就是最終想達到的東西。