陳可辛：引發情感共鳴是自我表達的本能

由陳可辛執導，鞏俐、黃渤、吳剛、彭昱暢、白浪、中國女子排球隊等主演的電影《奪冠》正在熱映。影片回溯了中國女排40年的風雨征程，展現出時代變化中“祖國至上、團結協作、頑強拼搏、永不言敗”的女排精神。

近年來，陳可辛的作品多取材自當代中國的真實人物，從《中國合夥人》到《親愛的》，再到如今的《奪冠》，都是其擅長的現實主義題材。此次聚焦中國女排，陳可辛希望能夠找到一些和觀衆更有關聯的內容，使觀衆看電影的時候能夠帶動情緒，同時在情緒之下找到一些人物更接地氣的東西。

陳可辛回憶道，“1978年，16歲的我，現場見證18歲的郎平首次亮相國際大賽。看到國人對中國女排的瘋狂，贏球之後的振奮，讓我非常震撼。”國人對女排的熱愛早已超越了體育本身，這讓陳可辛決心接下這部電影的拍攝。

《奪冠》通過對一支運動隊、兩個人、三代不同女排姑娘的塑造，講述了一個長時間跨度的中國故事。影片從1979年寫到2016年，三十多年的跨度，從女排的故事映射了中國的發展，其核心就是女排精神，80年代的女排到現在女排的傳承。“80年代（女排）爲什麼會贏，現在怎麼再去贏，60後甚至50後的分別在哪兒，中國的改變在哪兒，這是這部電影最重要的主題之一。”在陳可辛看來，這其中包含了不同年代的價值觀，觀衆可以跟孩子、跟父母、跟爺爺奶奶一起重溫這幾十年的變化。

陳可辛說，女排精神在80年代有非常不同的意義。1978年的中國，改革開放擁抱世界，也被世界擁抱，女排走向國際。彼時的中國希望世界看到自己，女排就是讓世界看到中國的具象之一，“它確實不是一個體育運動那麼簡單，而是一種中國的精神。”

中國女排這一題目內涵龐大，陳可辛從女排的故事入手，以小見大地看到整個背景，再把這個背景從整個改革開放、80年代初到新中國都拍出來。此前，他也曾反覆試拍過跨時代的戲，但這次是全面地一次性地去表達中國這幾十年的變化。

《奪冠》中淚點頗多，女排姑娘們訓練太苦讓人哭，在日本奪得冠軍讓人哭，朱婷找不到打球的目標、太苦太不自信讓人哭，18歲的郎平日復一日苦苦訓練讓人哭……很多觀衆在看過影片後喊話導演要求“報銷紙巾”。陳可辛笑稱：“每次別人跟我說‘我看你電影又哭了’，我都不知道這是褒還是貶。”“淚點”是觀衆對陳可辛的作品自然的情感流露，這種情感共鳴也是被他看做是自我表達的本能，“我自己也很喜歡看電影。有時候很容易被情感打動，所以很多時候我拍電影，都會很自然地拍出很多情感的東西。喜歡哭的人就會覺得這部作品好，也會有些觀衆覺得是不是太煽情了。”作品如人，陳可辛擅長捕捉細微情感，調動觀衆情緒，在《奪冠》中，他勾勒出的情感紐帶，讓觀衆在中國女排故事下尋找到了情感共鳴。

電影《奪冠》自9月25日上映以來，收穫了近3億元的票房。談及對這一成績是否滿意，陳可辛頗爲釋然，他認爲電影是被動的藝術，是需要觀衆和市場去檢驗的。“對創作者來說，盡全力拍了《奪冠》，在創作上和製作上包括這其中的過程，我都挺滿意的。我們很幸運能夠去拍這樣一部電影，我沒有留下任何遺憾，但是市場怎樣回饋，這是市場主導的事情，我們也要接受。”電影需要更多不同的類型進來，不能永遠只拍一種類型或者幾種類型，對陳可辛來說，只要不留遺憾地去完成了就已經是最好的安排。（文/蘇姍）