怪不得電視裡只有上半身，鏡頭下移後，是不能看得尷尬全景
影視劇劇本設定大多都非同尋常，上天入地無所不能，但這帶有奇幻色彩的一切，需要靠一定的鏡頭語言和特效來完成。
在這個上面就要考驗演員們的演技，和與鏡頭的配合力度。
一個好的演員和優秀的影視鏡頭，是可以達到讓觀衆完全帶入並且欺騙觀衆眼睛的目的。
而很多影視劇中都有半身鏡頭，爲什麼不切全景呢？
原來還以爲是爲了能更距離地欣賞主角的美貌，
沒想到是壓根全景不能看。
一度爆火，將王一博和肖戰捧上頂流位置的改編劇《陳情令》
，其主體就是帶了奇幻色彩的偏武俠江湖的劇。
在劇中王一博飾演的藍忘機總是仙氣飄飄，清雅矜貴，每當他出場時感覺周圍都安靜清涼了下來。
他的搭檔演員肖戰一身利落近戰衣，也會英俊瀟灑、肆意無羈，尤其是兩個演員搭戲同框，簡直就是美顏暴擊。
開局兩人相遇吹笛那一場戲，藍忘機一把抓住的魏無羨手腕，兩個人對視、一眼萬年。
鏡頭推進，對準兩個人的臉，十分唯美。
隨着花絮放出，原以爲兩個人衣袂飄飄，帥氣迷人，卻不想因爲當時天氣炎熱，兩個人並沒有穿古代的褲子。
將衣服下襬撩起來，露出白花花的大腿，腳上就套着一雙沒辦法和的小腿貼合的靴子
同樣在炎熱夏季拍劇的《美人心計》也有這樣的憂患。
演員的服裝一層疊加一層，拍得又是古裝劇。
內襯要有，長袍也要有，幾層衣服下來，人還沒拍戲呢，就已經悶出一身汗來了。
又正值夏季，演員都需要在烈日底下拍攝。
多年後人們倒是扒出來，當時在拍攝一場對峙戲份時，
對手戲男女演員都撩起自己裙襬透風，兩隻手抓着裙襬，露出腿，表情很嚴肅，四周是打光板。
演員嚴肅正經的演繹，讓人覺得緊張，但是下半身“不得體”的着裝，又讓人覺得很齣戲。
這張涼透了，只要你用手遮住下半身，只看腰部以上的畫面，你會發現簡直沒有任何違和點，這也是演員厲害的地方。
有在大夏天穿棉襖，就有在大冬天穿短袖的。
《小先生》張藝興對戲時候，天氣降溫，但是他們還在拍攝夏天戲份。
大晚上，跟女演員兩人穿着短袖在下身裹着被子在夜風裡對戲。
《火鳳凰》拍攝女兵訓練的時候也是，當時天氣寒冷，女兵一個個挺拔地站在寒風中，
腰部一下是拉了拉鍊脫了一半的羽絨服。
楊紫在拍攝《香蜜沉沉燼如霜》時，同樣有一場戲，鏡頭是無憂無慮地盪鞦韆，電視劇播出來的畫面是十分唯美的。
甜美得笑容配上純真的眼神，讓人立刻就相信和代入進楊紫盪鞦韆的喜悅中。
也是隨着花絮播出，人們發現楊紫這場戲的拍攝鏡頭是怎麼樣設計的。
她帶上一個大圓環，拍攝鏡頭就用一個的杆子撐着，然後架在她面前，姿勢可以說是十分不美觀。
但是拍出來的鏡頭卻是唯美夢幻的，讓人不得不佩服演員的演技。
同樣遭遇還有張凌赫在拍攝《寧安如夢》時，青衫裡套着圓環，晃晃蕩蕩走路，整個人都像是懷孕了的一樣。
路透來看是十分精彩和易碎的，可是到了劇中雖然也沒有讓關係齣戲，
但是這個鏡頭卻拍成了近似恐怖片的懟臉鏡頭。
這些是因爲鏡頭的緣故，演員不得不做出犧牲，但是還有一些則是因爲現實條件不夠，只能通過半半身鏡頭來表達鏡頭的完美性和完整性。
其中最爲大家所知的就是騎馬戲，很多劇組是沒有那個條件去弄這些馬來參與拍攝進程的。
爲了縮短拍攝進程，演員也沒有去練習馬術，去學習怎麼樣騎馬。
如果劇組還要管上演員的練習時間，整個劇組進程得要往後退一兩個月。
這耗費時間和金錢，有些演員的檔期也會填滿，到時候劇組只能重新選擇演員。
尤其是對那種一部接着一部拍攝的演員，時間都是掐得死死的，這部戲拍完，又要接下一部戲。
這就不得不提一提張翰和古力娜扎官宣之後的第一部合作劇《山海經》。
這本身就是一個奇幻類型的劇本，後期需要做大量特效，在一場張翰帶着古力娜扎策馬疾馳的劇情中，劇組找不到馬。
於是最終是
劇組找來了一個滑道，讓工作人員在底下推着人往前進，而兩位住員只需要聳動上半
身，達成一種駕馬奔馳的顛簸感就好了。
利用同樣手段的還有《孤芳不自賞》，當時這部劇因爲摳圖而出名，但其實，這部劇裡也有很多偷工減料的地方。一場戲男女主策馬奔馳，互相追逐的戲份，鏡頭移動到上半身。
觀衆一眼就能看出來這是假，兩人拿着馬鞭故作騎馬的樣子，其實壓根就沒有上馬一眼假，根本就不需要路透。
同樣使用騎馬半身鏡的還有大家熟知的《還珠格格2》。
當時演繹紫薇和爾康子在草原上自由自在奔騰，互訴衷腸，表明愛意的場面。
這是一個非常浪漫的場景，當時年少無知被他們尷尬的表情和表達給吸引後。
後面隨着科學技術的發展，互聯網普及，才漸漸知道，當時這兩個人的根本就沒有騎馬，是坐在一個假馬上。
半身鏡頭還是有一個的很大的作用，那就是用來彌補身高上的差距。
爲了男女演員同框的和諧感，半身鏡很大程度上彌補了兩個人之間的缺乏的CP感，鏡頭一拉，BGM一放，那就是氛圍感拉滿。
內人巨人胡一天，在和小個子沈月搭戲的青春校園《致我們單純的小美好》中，兩個人遠景的身高差讓人覺得很萌，很有CP感，小白兔和大灰狼的感覺。
帶着一起那種荷爾蒙的青春感撲面而來，讓人臉紅心跳。
但是當要拍攝半身鏡頭的時候，沈月腳下得到墊箱子才能跟胡一天在同一個的鏡頭框裡。
同樣憂慮的還有《親愛的，熱愛的》的姊妹篇《我的時代，你的時代》。
其中他跟女演員李一桐搭戲，拍兩個人吻戲的時候，踩了高跟鞋的李一桐還得要再加一塊版子，才能的胡一天在同一個的鏡頭裡。
另一個接近一米九的劉宇寧也會說，他們這種高個子的男演員爲了有戲拍，會把自己的身高報低，報太高了，沒有劇本願意要你。
幾家歡喜，幾家憂。
有些男演員嫌自己身高太高了，有些男演員則身高太低了，
跟女演員同框不像是情侶，而像是姐妹。
此處點名兩位演員，黃曉明和羅雲熙。
在現實生活中，一米七其實算是很常見了。
是大多數人的身高，但是的在內娛這點身高就不夠看了。
人家女演員都是一米六六，一米六八的，
一米七的男演員怎麼跟對方有身高差、有cp感？
爲了增強同框的美感，營造粉紅泡泡，男演員這個時候就拿出了自己木墊和自己超級高的增高鞋。
有一個畫面很出名，那就是黃曉明飾演的《泡沫之夏》中。
鏡頭裡的黃曉明和女演員散步聊天，原本是粉色泡泡滿滿的畫面。
結果一退出畫面之外，好傢伙，
黃曉明每一步都踩在工作人員彎腰鋪好的木板上。
就是爲了能營造這種身高差和cp感。
羅雲熙也是娛樂圈一個鐘愛穿高底鞋的人，還有另一個就是鞠婧禕。
先天條件不夠，外部條件來湊，爲工作做出努力，這值得肯定。
只是看到路透圖中，厚厚的鞋子，還是不免擔憂和好奇，這樣有用嗎，走路不會摔嗎？
半身鏡用好了很傳神，就比如賈玲《熱辣滾燙》中一場跟的雷佳音吵架的戲份。
鏡頭先是集中在賈玲臉上，將她的畏畏縮縮表現到底，兩個人爆發爭吵，鏡頭又集中在雷佳音臉上，而賈玲在鏡頭之外退出來。
隨後工作人員復原場地，鏡頭從雷佳音臉上慢慢往後退，最後定格在門外賈玲臉上，一鏡到底，一氣呵成。
利用鏡頭盲區，造就了一個令人回味無窮的鏡頭。
但目前娛樂圈影視劇多數的半身鏡頭，都是爲了彌補演員自身不足。
比如曾經十分出名的李蘭迪公主抱，男演員假模假樣環着女主。
鏡頭裡像是他將女主摟在懷裡了，實則女主李蘭迪是坐在一個凳子上，讓人擡着走。
李蘭迪還要含情脈脈地看着男主，當時照片出來被網友嘲笑了好久，將這部分裡裡外外審判了一邊。
後來男演員也出來解釋，說是手傷原因，沒辦法進行公主抱——但誰知道呢。
後面再次盤點抱不起公主抱的男星裡，總會將人划進去。
半身鏡頭的出現，造就了很多名場面，也讓一些演員生出了懶惰之心，
不行就切半身，不行就切半身。
利用鏡頭來彌補自己的不足，但半身鏡頭出現時是爲了錦上添花的，是爲了讓觀衆更有觀看感的，而不是爲了彌補演員自身的不敬業。