簡秀枝》令全場感動的癡情小提琴新銳曾宇謙

簡秀枝》令全場感動的癡情小提琴新銳曾宇謙。(圖/愛傳媒提供)

【愛傳媒簡秀枝專欄】真心換絕情，我本將心託明月，誰知明月照溝渠⋯⋯臺灣小提琴新銳曾宇謙，9月25日晚上，抒發了癡情漢「真心換絕情」的無奈情愫，令全場動容。

那是法國作曲家馬斯奈（Jules Massenet ，1842-1912）的《泰綺絲冥想曲Meditation from Thais》，曾宇謙以312歲的史特拉底瓦里（Stradivarius）名琴，拉奏出醇美哀怨的旋律，彷彿聲聲呼喚，又如餘音繞樑，久久不去。

臺北國家音樂廳25日晚由楊士弘指揮長榮交響樂團，舉行「流浪者之歌」力晶2021藝文響宴。

25日晚是曾宇謙重返音樂廳的首場演出。歷經琢磨、蛻變的曾宇謙，4首小提琴獨奏曲，呈現出的音色，純淨厚實，令人印象深刻，尤其最後安可曲以馬斯奈的《泰綺絲冥想曲》作結，把全場感動的氛圍，拉到最高潮。

由於受到疫情破口影響，今年5月音樂廳閉門謝客，音樂人都十分珍惜重返國家音樂廳舞臺的機會。

25日晚音樂會，曾宇謙挑大樑，與樂團合奏的曲目包括：蕯拉沙泰的《流浪者之歌》、《卡門幻想曲》，韋尼奧夫斯基《傳奇曲》以及蕭頌《詩曲》，通俗與經典兼具。

蟄伏等待數月再現身的曾宇謙，在看似靦腆清秀外型底下，保持演奏家鞭僻入𥚃的本色，纏綿細膩中，把音樂家在不同曲目中的性格，詮釋得淋漓盡致。比起去年的巴哈樂章及韋瓦第《四季》，不但技巧更圓熟，展現了更多的舞臺自信心。

《泰綺絲冥想曲》，是馬斯奈於1894年創作的歌劇，故事說的是14世紀時的浪漫，修道士Athanael，是位癡情男，愛上歡場女子Thais，果然真心換絕情，讓男主角痛不欲生。

當時演出時，《泰綺絲冥想曲》就出現在歌劇的第二幕第一場與第二場的間奏曲，感動了所有觀衆。該曲有如深情款款宛如小夜曲，如訴如泣，琴聲中吐露着「我本將心託明月，誰知明月照溝渠」的痛苦吶喊。

而後《泰綺絲冥想曲》經常被單獨演出，知名度早已超越歌劇本身，也幾乎成爲膾炙人口的小提琴曲，是小提琴家口袋中的基本款曲目。

曾宇謙非常喜歡這首曲子，也很用心研究了作曲家的良苦用心，挖掘該曲的真正內涵與韻味，幾番公開拉奏，觀衆總是如癡如醉，評價很高，逐漸，曾宇謙也把該曲拉奏得滾瓜爛熟，配上他閉目入神的表情，非常叫好，每回演出，大受歡迎。

曾宇謙使用過許多名琴，大都借自奇美文化基金會，這回也不例外，手上的「Antonio Stradivari 1907 ex Viotti-Marie Hall」即借自奇美文化基金會，力晶集團董事長黃崇仁資助了所有保險等費用。312歲的史特拉底瓦里名琴，是義大利史特拉底瓦里家族精心打造的名琴，見證過人世間無數的悲歡離合，有情世界的美麗與哀愁，盡在悠揚的琴聲𥚃，醇韻十足。

同樣的，25日晚令人銷魂感動的曲目，還包括蕯拉沙泰（Sarasate ，1844-1908）的《流浪者之歌》。蕯拉沙泰是19世紀後半葉最重要的西班牙小提琴大師，以匈牙利吉普賽音階作爲音樂創作素材，讓《流浪者之歌》充滿了濃濃的吉普賽風情。

另外，蕯拉沙泰非常擅長把小提琴炫技技巧，巧妙應用在他的不同題材的音樂中，例如，在樂曲一開頭，小提琴就先拉過四個八度的吉普賽音階，而在吟誦般的緩板部分，曲家更使用許多下行的半音階裝飾奏，藉以模仿人聲。