魔幻詩劇場 唱響200年香港史

《說吧，香港》由劇場導演黃思農（左起）、詩人廖偉棠、音樂人黃衍仁一起創作，將詩作轉換成劇場和音樂。（杜宜諳攝）

音樂人黃衍仁在《說吧，香港》中首次嘗試爲詩譜曲。（杜宜諳攝）

2023年諾貝爾文學獎昨天揭曉，由挪威作家佛斯（Jon Fosse）獲得，他除了是小說家，也是劇作家。劇場導演黃思農在訪談中提及，在劇場裡讀詩，正是一種美學嘗試。

詩是精練的語言，而將詩作搬到戲劇舞臺，作不一樣形式的轉換，則讓詩衍伸了另一種魔幻時刻，既能聽見詩作也能看見戲。近年有作家羅智成將詩作《迷宮書店》打造成全境式舞臺劇，還有劇場導演徐堰鈴編導的詩劇場作品《海鷗詩學》，以及再拒劇團作品《說吧，香港》，以香港詩人廖偉棠詩作入戲，由曾獲金馬獎的香港音樂人黃衍仁譜曲和演唱，戲說香港200年曆史，這些作品都爲詩作延伸了不一樣的想像空間，以及不同的表現形式。

詩是另一種樂譜

說起詩作，少不了字裡行間的節奏感和音樂性，黃衍仁在《說吧，香港》裡首次嘗試爲詩譜曲，他表示，寫曲的過程，是另一種深層的閱讀，「只是和平常不一樣，因爲要泡在詩裡很久，單單一、兩個字的音符，要思考很久。這是我另一種啓發，詩好像是另外一種樂譜，有自己的音符和節奏。」

詩作與音樂相互碰撞，帶給黃衍仁全新的創作靈感，他表示，雖然詩作和音樂並不是同步發展完成，但是相互碰撞，卻也能找到共通點，「跟着詩，我能想像到一些很傳統的廣東民謠，帶有古代音樂的氣氛，使用電子音樂呈現，讓風格的跨度變得很大，這就是詩的氣質，如此吸引我。」

導演黃思農表示，詩的聲音性可成爲一種敘事方式，「不管是運用什麼樣的媒材，舉凡大聲公、喇叭、麥克風等，呈現這樣的聲音性，在劇場裡會是重要的選擇。」

此外，將詩作轉換成劇場表演，黃思農表示，語言是另外一種挑戰。黃思農出生於香港，能說粵語，卻是第一次在劇場處理粵語使用，他坦言是一大挑戰。

透過詩作讀歷史

然而，即使是對粵語使用相當熟悉的黃衍仁，他的挑戰之一同樣也是語言，他表示，作爲香港人對於家鄉歷史不夠了解，透過詩作讀到了歷史，也從中感受到粵語、國語的音韻，「其中有首歌我唱的是國語，劇組還以爲我在唱粵語，這是我希望能改善自己的地方。」

原作廖偉棠表示，詩作粵語、華語版本皆有，提供導演選擇，而演出時使用國語和粵語交錯，是考量角色屬性，如：作家張愛玲不可能說粵語，而香港大嶼山先民盧亭，一定是說粵語。詩作與劇場，仍是要貼近現實。

黃思農表示，廖偉棠的詩作本身就有很強的敘事特質，「從詩裡讀到像是一場生命的回顧，像是日誌，這樣的詩很有劇場性。爲此，我沒有放太多眉目去編導角色，而是回到詩作本身，如何讓音樂和聲音的表現變得更豐富。就廣義的現代戲劇而言，是一種美學的嘗試，透過聲音劇場，編織兩百年的人物故事。」