票房破3000萬！王傳君吳鎮宇太頂，或超沈騰馬麗成暑期檔最大贏家
“姍姍來遲”的暑期檔終於正式拉開了帷幕。
有人趕着定檔。
有人宣佈提檔。
而有人，則默默地打出了頭炮——
默殺
《誤殺》導演柯汶利的新作。
前期熱度就已經拉滿：
校園霸凌。
觸底反彈。
全員震撼。
高能反轉。懸疑犯罪。
幾乎能滿足觀衆對於犯罪片的所有期待，以至於海報上都寫道：未成年人謹慎觀看。
更別說，導演的原版《默殺》就曾入圍過釜山電影節，至今都在豆瓣有着7.9的高分。
而這部自我翻拍，不僅保留了設定，很多地方更是直擊國內觀衆的痛點。
所以又是一部掀起觀影熱潮的大作？
Sir只能說。
它的野心，遠比你以爲的要大。
01
和《誤殺》一樣，《默殺》的故事放在了一個外國的華人社區，開始於一場校園霸凌。
有一說一，這絕對是Sir近年來看過的最狠的一場霸凌戲。
一個女孩，被班上幾個同學帶到了雜物室。
她們先把她綁在牆上，給她渾身塗滿膠水，把嘴封住，甚至頭髮也全部粘住，最後給她灌膠水。
凌辱。
毆打。
而原因？
僅僅是因爲，她不能說話。
僅僅是因爲作爲殘疾人來讀普通班，就被猜測走後門，污衊說她母親勾引校長。
甚至，僅僅是因爲她們覺得好玩，有趣。
而這樣的霸凌，其實出現過不止一次。
受害者也不只有一個。
比如用帶刺的荊棘編成頭環，然後強行戴在同學頭上。
刺得人滿臉是血。
無聲哭泣。
比如剪斷女孩的頭髮，然後泡進水裡。
逼她喝下。
可以說，在挑動觀衆的情緒，讓觀衆憤怒這件事上。
《默殺》是一流的。
但比起讓人怒，導演這回更狠的是——
他還讓你怕。
想下這個場景。
雷雨夜。
廢棄老房間。
一個蒙面殺手，在雨中忽隱忽現。
和朋友約好的鬼屋探險，結果朋友一個個消失。
鬼屋瞬間變成煉獄。
怎麼逃也逃不掉，被兇手追上，然後？
一錘一錘直接砸死。
就這種視覺衝擊，《默殺》同樣不止一次。
同樣是雨夜，廢棄公交車，等候朋友的女孩被殺手尾隨。
不論是玻璃上閃現的人影，還是兇手在安靜狀況下突如其來的破窗。
這驚悚感，這種撲面而來的刺激，放在國產院線。
完全不輸恐怖片。
甚至還出現了從天而降的屍體這種“經典場面”。
連殺戮的結尾。
鏡頭放出來可能都需要打碼的那種。
可以說，不論是視聽體驗，還是情緒挑動。
《默殺》在觀感上。
時時刻刻在抓住你的眼睛。
02
但顯然，在柯汶利的想法裡，光奪人眼球還是不夠的。
他要抓住觀衆的“心”。
怎麼抓？
對於懸疑片來說，無非是兩大法寶：懸念與反轉。
而這兩者。
在《默殺》裡非但都給足了誠意，甚至多得喂到你飽。
故事的主角是一對留守母女。
女兒小彤（王聖迪 飾）不能說話，原本只能讀特殊班，但她的母親李涵（張鈞甯 飾）希望小彤能夠進入普通班級和正常的孩子一起學習。
爲此，她不惜辭去工作，來學校做校工，幹雜活幫忙。
爲孩子付出所有愛的母親？
但奇怪的是，當霸凌發生後，李涵除了剪掉小彤被膠水粘住的頭髮外，沒有別的反應。
既不告訴老師，也不報警求助，哪怕她看到了霸凌者是誰。
爲什麼？
很快，霸凌變成刑案。
在學校裡霸凌小彤的那幾人先後失蹤，被殺。
兇手是誰？
一開始，Sir也以爲和母親脫不了干係。
畢竟。
面對警察的詢問，小彤十分畏懼母親的在場，讓警察戴國棟（吳鎮宇 飾）都懷疑這對母女關係不正常。
更重要的是。
房東徐媽媽（蔡明 飾）在情急之下脫口而出：
整棟樓都能聽到她晚上打孩子。
虐待？
有一個細節，電影裡的小彤一直穿長袖。
△小彤的長袖和周邊的同學形成了明顯對比
也在暗示，這對母女，似乎沒有像表面展現的那麼純良。
但真的是她嗎？
沒那麼簡單。
僅僅從介紹裡，你就能看到，本片的最大嫌疑人，其實是校工林在福（王傳君 飾）。
甚至電影的第一個鏡頭就已經給到了真相的暗示。
具體原因Sir不劇透。
但可以說的是。
正當我們覺得這是一個底層互助、替天行道的故事時。
卻發現。
這怒火之下還暗藏着另一層真相。
讓人猝不及防。
沒錯。
和大部分懸疑片不同的是，本片裡從警察到老師，從施害者到受害者，幾乎每一個角色都是這樣面目不清，善惡難辨。
比如學校的方老師（金士傑 飾）開辦了慈善會，聯合學校開辦特教班，資助殘障孩子入讀。
看起來樂善好施。
但其實，他的惻隱之心，也是案件發生的催化劑之一。
比如看起來喜劇風格十足的房東徐媽媽。
電影裡也給到了她冷酷的一面：
面對求助視而不見，面對兇殺案的發生最關心的是自己租金下降問題。
甚至被霸凌的小彤。
她真的，只是個單純的受害者嗎？
所以說。
《默殺》這次其實是特意創造了一個非常極端的困境，把這些普通人都扔進了困境裡，反覆拷打，折磨。
要的，就是逼出不一樣的另一面，揭開人最真實的底色。
但底色是什麼，又是利益爭奪，是人心陰暗？
不。
如果給《默殺》的故事找一個落點的話，那應該是：
爲了守護自己生命中那一抹光。
人能夠做到怎樣的極致。
只不過。
彼之蜜糖，汝之砒霜。
03
看到這裡你或許意識到了：這並不是一部“爽片”。
甚至於。
相比於那些簡單直白卻大受歡迎的復仇爽片，《默殺》在故事容量加倍的同時，卻把大量的鏡頭用在了一些“弦外之音”上。
這也是爲什麼Sir說它有“野心”的原因。
柯汶利並不想拍一部簡單的“票房大作”，他試圖站在一個更大更寬闊的角度，來細究這些人間悲劇的成因。
一個可以解謎的線索——
隱喻。
要知道，柯汶利2019年拍《誤殺》時，就在原版的基礎上加入了不少的細節和隱喻，來豐富主線故事和角色的厚度。
舉個例子。
羊。
不知道有多少觀衆還記得《誤殺》電影開頭，片名出現時伴隨了兩聲羊叫。
而在電影裡，在多個場景裡，出現了羊的身影。
比如寺廟裡李維傑佈施成功後，比如李維傑沉車滅跡時，比如被警察打死的“替罪羊”，以及出現在臺詞裡明顯指代民衆意思的“羊羣”等。
“羊”指的是什麼？
除了有宗教上的犧牲和贖罪的含義，在電影中每一次出現，都像是一種來自觀衆的旁觀和審判。
更指代了更廣泛的被欺壓的大衆的聲音，跟劇情結尾的反抗契合。
而《默殺》呢？
或許大多數人一眼就能看出，影片有着較強的宗教隱喻。
比如這些一眼就能看到的——
開場林在福海嘯後爬上船獲救的場景，就是典型的隱喻《創世紀》裡諾亞方舟的故事，災難之後的重生。
小彤被霸凌的時候，被用膠水束縛在牆上。
注意霸凌者給她擺的姿勢，是十字架。
有獻祭和贖罪的含義。
同樣，前邊說的另一個女孩慧君被霸凌的方式是，戴上荊棘編成的王冠扎得滿頭是血。
這是耶穌受難的造型。
甚至最後摔進水裡的形象，都是典型的洗禮。
而更重要的，其實是一個和《誤殺》一樣的動物隱喻——
鴿子。
影片中鴿子出現很多次。
比如慧君被霸凌時，霸凌者威脅她的方式，是傷害她那隻受了傷，飛不起來的鴿子。
或者，小彤先是在教室看到一隻撞牆而死的鴿子，後來，又在學校禮堂裡看到的一隻比人還要巨大的鴿子。
鴿子代表着什麼？
當然是愛與和平，當然是希望與自由，是電影中好人們希望保護的東西。
但同時。
小彤在禮堂看到的巨型鴿子，卻是一隻“房間裡的大象”，指代的是困在這所禮堂裡，尋求公道而不得的冤魂。
簡單來說。
這些符號與隱喻的指向，就是在說，這是一個愛與希望早已遠離的世界。
人類需要重生。
以阻止這個糟糕的現實，繼續惡化下去。
但爲什麼會這樣？
其實，我們從影片的片名就可以看得出來——
默殺，沉默的“默”。
怎麼說？
其實2022版的《默殺》是導演在《誤殺》之前的作品，而在當時的採訪中，他已經提到這個故事片名以及用到宗教元素的原因。
而2024年版的《默殺》更有一場直接的戲份——
電影開頭，霸凌小彤的場景裡。
曾經有保安和同學們都發現了霸凌現場，可是畏於其中一位霸凌者是校長的女兒，所有人都選擇了沉默。
甚至在警察介入之後，很多人也諱莫如深。
爲什麼？
因爲事不關己。
甚至如果你回頭再看這個故事，你會發現這一系列的連鎖反應正是因爲這種種“事不關己”而引發的。
如果在這幾個案子中，哪怕站出來一個人，大概也就不會有後來的悲劇。
但因爲每個人都選擇沉默。
就像房東說的：
“我沒有手”。
這最終導致災難，反噬到了那些不願伸出援手的自己身上。
相對於人心。
這種沉默，恐怕纔是導演更想去批判的東西吧。
所以說到這裡。
你還會覺得《默殺》只不過是一部集合了大量社會議題的復仇電影嗎？
當然不止。
雖然影片有着大量奇觀化的設定，和對於極端環境的追求。
但。
相比於這所謂的大尺度，影片真正讓人思考的，其實是——
我們該如何避免陷入這種困境裡。
沒錯。
不要沉默，這纔是《默殺》真正的價值。
當大家都啞口無言。
當所有人對於眼前發生的苦難都選擇無視或妥協退縮的時候。
這不是在保護自己，也不是什麼獨善其身。
這是在放縱惡意。
而把一個本可以更好的世界，讓渡給了仇恨和暴力。