人類3萬年的審美精華，都在這部10斤重的書裡
你有沒有發現：讀過藝術和沒讀過的人，一眼就能分辨。因爲被藝術浸染的人，氣質格外出衆。
她們一顰一笑，舉手投足間，總能不經意散發着自信、鬆弛、浪漫和詩意。
｜《窗邊的女人》，（捷）弗朗季塞克·布倫納-德沃夏克繪
這也是爲什麼，許多一見鍾情的場景，都充滿藝術氛圍——如巴黎貴公子遇見31歲的香奈兒，當時她戴着自己縫製的帽子，張揚而美麗；
如26歲的紀梵希，第一次爲24歲的赫本設計禮服。當她穿上那一刻，紀梵希第一次感覺自己的作品被賦予了生命。
不止時尚圈，普通人生命中也不能沒有藝術。
若你讀懂《戴珍珠耳環的少女》，會知道世間有一種回眸，是如此怦然心動。
｜《戴珍珠耳環的少女》，(荷)約翰內斯·維米爾繪，荷蘭海牙莫瑞泰斯皇家美術館藏
若你來到佛羅倫薩的聖母百花大教堂，擡頭仰望30多層樓高的穹頂，會相信那就是去往天堂的入口。
而當你觀賞《布達佩斯大飯店》《愛瑪》《墜入》等電影，會發現有一種情感可以穿透屏幕，抵達你內心至深處。
德國藝術家安塞爾·基弗有一句話，每次讀都會擊中我，他說——
我會被音樂打動，被詩歌打動，如果有一天我不再被打動了，我就會“死”。
被打動實在太重要了。
我太懂了，在無數焦慮、迷惘、虛無的時刻，藝術總能拯救我們千千萬萬次。
｜《黃昏下的乾草堆》，（法）克勞德·莫奈繪，波士頓美術博物館藏
可惜每當我們聽到一首靈魂共振的歌，看見一幅擊中心靈的畫，縱有千言萬語，也只能擠出一句：好聽、好看、好美。
從小審美教育的缺席，也讓好多人也在挑選妝容、穿搭、家居時舉棋不定，不知道投入了多少“試錯成本”。
如果你也希望打開審美視野，無論工作生活中，都能因爲好品位得到更多青睞和認同。
這個夏日，強烈推薦這本《藝術的禮物：通往人文世界的探索之旅》。再版半個多世紀，依然封神。
也許我們很多人，終其一生都不會成爲藝術家。但這本書卻能讓你擁有藝術家一樣的領悟力、創造力和好品位。
不讀它，你可能永遠不會知道：
迪士尼經典《獅子王》原型，靈感其實源自莎士比亞的戲劇《哈姆雷特》；
世界最高建築迪拜哈利法塔，足足耗費了1.5億升的水來建造；
《蒙娜麗莎的微笑》被認爲是一種“模糊微笑”，因爲不同觀察角度會讀出不同的表情內涵。
｜《蒙娜麗莎》，（意）列奧納多·達·芬奇繪，盧浮宮博物館藏
大16開的巨幕視覺，600多頁的重磅彩頁，幾乎囊括了你所能想到關於人類藝術的一切。
這不只是一部可以提升審美的藝術書，更是以藝術媒介，幫助你更好思考世界、看待人生。
論主題之多元，它罕見地貫通了11個藝術門類，繪畫、雕塑、建築、文學、攝影、電影、音樂、戲劇……無所不包。無論你喜歡哪個藝術類別，都能一次看個夠。
論知識之浩繁，從3萬年前的巖洞壁畫，到泰姬陵的均衡之美；
從史前人類的“神明崇拜”，到莫奈、凡·高的藝術天分。
360°剖析3萬年人類歷史長河中，1000多種藝術結晶的美與內涵。擁有它，就擁有了一座“紙上藝術長廊”，值得品讀一生、收藏一生。
｜《星空》，（荷）凡·高繪，紐約現代藝術博物館藏
論在藝術領域的地位和權威，作爲藝術通識讀物，它被一版再版，長達半個多世紀。
這本2024年全新修訂版，已經是第10次再版，依然銷量火爆、口碑封神。
如果你也想通過一本書，絲滑地進入藝術殿堂，選它就足夠了。
全書從：
◎ 什麼是藝術作品？
◎ 如何感知和鑑別藝術？
◎ 你也能成爲一名藝術批評家
三章開篇，進一步講解：繪畫、雕塑、建築、文學、戲劇、音樂、舞蹈、攝影、電影、電視與影像藝術等，凝結十幾種常見藝術門類的智慧結晶。
如作者所說，無論你想要深入瞭解單個藝術門類，還是貪心地想要一次讀懂3萬年的藝術史。
這套書都能花式滿足你的好奇心、審美欲。
｜《聖維克多山》，（法）保羅·塞尚繪，菲利普美術館藏
別看它600多頁，比磚頭都厚，真的翻起來，就像觀賞藝術畫冊一樣賞心悅目。
平均2～3頁就有一張高清巨幕彩圖，永遠猜不到下一頁等待你的，是怎樣的視覺暴擊。
平脊精裝，180°攤讀無壓力。
內頁是象牙白的特種紙，對眼睛友好，久讀不累。
燙銀書盒，典雅高級，無論是收藏還是送人，都拿得出手。
市面上同樣品級的藝術大書，很少低於四位數！
相較之下，咱們這部“寫盡3萬年人類藝術”的不朽名作，價格屬實良心。
少吃一兩頓火鍋，就能輕鬆拿下。閱讀它，你的想象力和審美力，都像是騎上了一匹不羈的烈馬，縱橫馳騁。
縱跨3萬年，囊括全藝術門類，一次補齊你缺失的審美教育。
法國思想家蒙田說：“絕大多數哲人、最偉大的人物，都通過對美的欣賞和沉思，來補償學校教育，並獲得智慧。”
而當你讀到這本書，會對這句話有更深體會。
整本書自帶系統，就像把童年到大學缺失的審美教育，一次幫你補齊。
讀到繪畫篇，書中就從最基礎的繪畫媒介——顏料開始講起。
坦培拉，是一種酪蛋白黏合製成的顏料，例如13世紀的《聖母子及天使》；
它的缺點是色彩略顯平淡，優點則在於表現細節的精準和線性造型的微妙感方面，極爲出色。
油畫：畫油畫時，顏料、亞麻油、上光油和松節油要一同使用。因其靈活而豐富色彩，以及超凡耐受性和持久性，在15世紀獨領風騷。
丙烯：本質上是一種塑料樹脂，乾得很快，易於上色，優勢是不會隨着時間褪色、變暗或變黃。
｜《繪畫藝術》，（荷）約翰內斯·維米爾繪
除此之外還有中國畫的水與墨，帶你讀懂“運動的線條”，
以及能夠勾勒出：肌理、光澤、深遠、淺淡、厚薄以及乾溼的“輪廓線”。
讀完理論，就能展開“感知實踐”——
比如，這兩幅畫，畫的都是入睡的女子，你對兩幅畫的色彩怎麼看？
是什麼使兩位畫家的着眼點有所不同？
｜《燃燒的六月》，（英）弗雷德裡克·雷頓勳爵繪，龐塞藝術博物館藏
｜《熟睡的少女》，（荷）約翰內斯·維米爾繪，紐約大都會藝術博物館藏
翻開建築篇，會重新理解什麼是“起居空間”。
不僅要考慮面積大小、家居擺設，更要兼顧陽光、風聲，以及“給予你安全的力量感”；
同樣也有開放式提問，啓發你“感知藝術的要領”。
比如，當你欣賞泰姬陵時，如果你不知道它的名字，能否通過它的外觀結構，識別出它的功能？
同樣作爲女性的陵寢，你能否察覺泰姬陵與哈特謝普蘇特祭廟的區別和相似之處？
而在文學篇，書中大量引用了古今中外的名篇經典。
比如，從比《聖經》年代還要久遠的古亞述城市尼尼微的故事中——
從遙遠的俄斐駛來的尼尼微五列槳座戰船，
划向巴勒斯坦陽光燦爛的故國港灣，
船上滿載貨物，
有象牙、猩猩、孔雀，
有檀香木、雪松木和甘甜的白葡萄酒。
從巴拿馬地峽駛來的西班牙大帆船，
在熱帶長滿棕櫚的綠海岸間航行，
船上滿載貨物，
有肉桂和葡萄牙金幣，
有鑽石、黃玉、祖母綠和紫水晶。
我們能夠讀到大量的感官信息：
象牙——觸覺 孔雀——視覺
檀香木——嗅覺 甘甜的白葡萄酒——味覺
以及語言——聽覺
於是你立刻能夠理解，它能夠代代流傳至今的原因。
從奧德賽到唐吉坷德，從《麥田守望者》到《她的情人》，從王昌齡到莎士比亞，逐字講透文學詞彙背後的象徵與隱喻，一步步教會你感知、理解和品鑑。
每個藝術門類下，都通過“感知要領”“概念要領”“體驗”“關注”4個板塊，講透藝術美感和人文理性。
讀完之後，無論你下次什麼時候走進藝術館、畫廊，面對陌生的藝術作品，都會說出獨到且深層的見解。審美品位、藝術感知和想象力，都讓人刮目相看。
不單單提升審美的藝術寶鑑，更是一部重新理解世界的通識之書
很喜歡一句話：藝術當然不會直接教你怎麼成功，它可以在無形間培養你的審美，激發你的創造力，增加你生命的厚度。
當你掌握了攝影技巧，你的朋友圈就會多一份美感和視覺享受；
當你愛上繪畫、插花和書法，遇見再糟心的事，也能讓自己內核穩定；
而當你讀懂了一件文物背後的歷史、文明，整個人也會變得睿智而內心豐盛……
就像這本書作者說：藝術從來不是單一的繪畫、雕塑、音樂、建築、電影和文學。
在這本書，你會驚喜發現：
沃爾特· 惠特曼的詩歌曾經了啓迪了凡·高的畫作《星空》；
是博馬舍戲劇，促成了莫扎特的歌劇《費加羅的婚禮》；
而奧維德的史詩《變形記》則激發了貝尼尼的雕塑《阿波羅與達芙妮》。
所有我們眼中光芒閃耀、天賦異稟的偉大藝術家，無一例外不是從別人的藝術作品中，得到無窮無盡的智慧、靈感和創作源泉。
當你打開書，讀到阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基的《自畫像，繪畫的寓言》，是否會聯想到：
作爲巴洛克時期最重要的女性畫家之一，她是如何一步步在男性主導藝術世界中取得了顯著成就。
因爲仔細觀察就會發現，從動作、姿態、服飾、頭髮，以及她手上的畫筆和調色板，都在不斷強化她作爲女性藝術家的自信和自豪。
｜《自畫像，繪畫的寓言》，（意）阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基繪
當你在欣賞《最後的晚餐》時，有沒有發現：所有的門徒都是每三人一組。
而後面三扇敞開的窗戶也再現了“三”的概念，每面牆上的4條掛毯充當背景同時，也暗指了基督教傳統中數字“8”，意味着開始和重生。
這與西方音樂理論中，“八度”作爲音程的基礎，不謀而合。
｜《最後的晚餐》，（意）列奧納多·達·芬奇繪
關於如何讀懂一幅抽象的畫作、一尊奇異的雕塑和一座教堂的穹頂。
每個章節門類，都有大量的啓發練習，你的每一次閱讀、思考和發散，都會在潛移默化間，培養出一個品位更好、格調更高的自己。
一頓大餐的價格，就能原地拔高自己的審美品位和藝術氣質，這波自我投資很值得。
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