陝西省工藝美術大師張漪湲——穿針引線 紗上生花

【絕活看點】

畫稿設計、紗上描稿、施針繡制……耄耋之年的張漪湲在秦繡技藝傳承的路上堅守了一輩子。在她的繡針下，每幅作品都栩栩如生、活靈活現；在她的努力下，傳統秦繡煥發出勃勃生機。

一面紗羅網、一縷真絲線、一枚繡花針……79歲的張漪湲（見上圖）鬢染霜發，戴上花鏡、支起繡架，指尖於針線間穿梭，行雲流水。一來一回間，流露出浸染歲月的端莊與淑雅。

走進張漪湲的工作室，一張大書桌映入眼簾：硯臺、顏料整齊排列，剪刀、繡繃一應俱全，30多支毛筆樣式各異……就在這方書香世界裡，創作出了許多秦繡佳作。

“秦繡又名‘穿羅繡’，上世紀70年代起，從民間流傳的‘納紗繡’中挖掘、創新而來。”張漪湲與秦繡結緣近半個世紀，傾注了大量心血。剛落座，她便開始科普，“這個極富陝西特色的繡種，製作過程可分爲畫稿設計、紗上描稿、施針繡制等步驟。”

畫稿設計是重中之重。三秦大地的人文歷史、民俗風物，都是常見的創作主題。畫稿多爲彩色工筆畫、裝飾畫，設計時，要統籌考慮構圖、色彩、意涵、針法等要素。

“畫稿服從於針法，是秦繡的一大原則。好的畫稿設計，應該適合針法的運用，而針法也能準確表達畫稿的內容。”在張漪湲看來，即便繡一幅名畫，也不能簡單照搬畫稿，需要再設計、再創作，提前考慮針法操作。“設計者不僅要有繪畫功底，還需熟稔針法，缺一不可。”

秦繡的底料，一般是真絲紗羅。設計好畫稿後，匠人就拿起毛筆，在紗羅上描出輪廓、線條。湊近繡架，細觀紗羅，有白、黑、咖啡色等多種顏色，經緯網孔細緻縝密，網眼大小各有差異。

“施針繡制前，還要配線。這些繡線，每個色系都有幾十種顏色。”張漪湲介紹，秦繡有個鮮明的工藝特點——用單一顏色的絲線，也能繡出深淺各異、層次分明的藝術效果。

繡架旁邊的牆上，一幅秦繡《兵馬俑跪射俑》十分惹眼。作品不到一尺高，裡面繡的兵馬俑活靈活現——灰色的面容、灰白色的戰袍、深灰色的盔甲，不同顏色遠近穿插，極富立體感。“這幅作品，全部是由同一種灰色絲線繡制而成。”張漪湲介紹，在紗羅上依照經緯網眼施針，一孔一針或數孔一針。跪射俑繡品裡，戰袍橫向施針，盔甲豎向施針，面部斜向施針……針法各異，疏密不同，形成各種視覺效果。

經過數十載積累，如今的秦繡已發展出400多種針法。它不追求實物形象的“逼真”“寫實”，不模仿形式上的繪畫效果，而是展現其裝飾性、立體感。自幼喜愛刺繡的張漪湲，幾十年來一心撲在秦繡藝術上，先後被評爲陝西省工藝美術大師、首屆中國刺繡藝術大師；2013年，秦繡（穿羅繡）被列入陝西省非物質文化遺產名錄。

工作室裡，張漪湲的書桌倚着一扇大窗。透過玻璃望去，屋外車來人往，室內十分靜謐。一窗之隔，兩個世界，靜心沉潛方能體悟別樣境界。“秦繡是手工的，更是心靈的。”在張漪湲看來，秦繡作品應把地方特色與文化內涵相統一，“每一針、每一線中，都浸潤着生機與感動。”