上海國際藝術節|爵士大師溫頓·馬薩利斯來滬 重磅呈現第四交響曲《叢林》

東方網記者熊芳雨10月28日報道：當古典與爵士的界限被打破，兩種音樂風格碰撞時，會產生怎樣的音樂盛宴？剛剛過去的週末，餘隆、馬薩利斯與林肯中心爵士樂團在捷豹上海交響音樂廳強強聯手，重磅呈現第四交響曲《叢林》。作爲第23屆中國上海國際藝術節的參演節目，申城觀衆在週末的雨夜共享這段“奇遇”。

橫跨古典樂和爵士樂兩大領域的小號演奏大師溫頓•馬薩利斯將帶領林肯中心爵士樂團來滬，對於著名指揮家餘隆來說，這是非常重要的大事。“彩排結尾時，馬薩利斯吹奏solo片段，我的眼淚奪眶而出”，餘隆說，自己平時是很酷的人，但被馬薩利斯的音樂直擊心靈了。

來自爵士樂“第一家庭”

在衆多的音樂世家中，“馬薩利斯家族”被稱爲爵士樂“第一家庭”，不僅源於作爲父親的爵士鋼琴家艾里斯·馬薩利斯，更因爲四位孩子都是名揚天下的音樂家。其中，最耀眼奪目的當數小號演奏家溫頓・馬薩利斯。他是聯合國“和平使者”、《時代》週刊評出的“美國最有影響力的25人”之一、第一位贏得普利策音樂獎的爵士樂演奏家，還曾九次獲得格萊美音樂大獎、連續五年蟬聯“格萊美音樂唱片獎”等。

馬薩利斯致力於推動爵士樂的教育和普及工作，並在1988年創立了林肯中心爵士樂團，希望通過音樂會、教育和社區活動來推廣爵士樂文化。樂團不僅在林肯中心定期舉辦演出，還在全球範圍內進行了巡迴演出，如今已經躋身世界一流的爵士樂團之列，與紐約愛樂樂團並稱爲林肯中心的“雙子星”。樂團錄音作品也多次獲得格萊美獎提名和獎項。

“雖然我們是合作演出，但在爵士樂領域我是’學生’，遇到像馬薩利斯這樣的天王巨星，對我是特別好的學習機會”，餘隆感慨說。

“我和餘隆之間惺惺相惜，這樣的情感在音樂中也有所體現，我們是發自內心的彼此尊重和傾慕”，馬薩利斯透露，自己與餘隆年齡相仿，兩人第一次見面是在紐約的一家中餐館。馬薩利斯是這家餐館的常客，餐館裡的人經常和他聊天，試圖教他一點中文。“當餘隆走後，我再去這家餐館，大家總問起他，雖然他們可能都不知道他是音樂家，但大家都非常喜歡他。”

馬薩利斯開心地說，這次與上海交響樂團合作，感覺如沐春風，演奏家們也更年輕，從他們的演奏中聽到了更多可能性。

善於爲城市演奏的人

2012年，第三次受到紐約愛樂樂團委約，馬薩利斯爲紐愛慶祝建團175週年創作了爵士交響曲《叢林》。2016年底，這部頗具份量的當代作品在林肯中心爵士音樂節完成首演。

2017年上海夏季音樂節，溫頓·馬薩利斯攜林肯中心爵士樂團，與艾倫·吉爾伯特執棒的紐約愛樂樂團一同訪滬。從紐約到上海，在捷豹上海交響音樂廳的主廳奏響了《叢林》的中國首演。

而今，馬薩利斯再度帶領他的爵士天團來到上海，在中國交響樂領航者餘隆的指揮下，與上海交響樂團的演奏家們共同演繹這部曠世爵士交響，也是上海交響樂團首次將爵士音樂會納入樂季。這對作品本身、演奏家們以及上海這座城市，都有着不言而喻的特殊意義。

《叢林》關注歷史與當下、充滿人文關懷，是一部獻給紐約愛樂樂團、獻給爵士樂、獻給紐約的都市主題大作。整部交響曲時長超過1小時，分爲6個樂章，包含拉格泰姆、非洲及拉丁等豐富的音樂風格。樂曲審視着紐約這座爵士樂的世界中心，以直白的音樂語言描繪它的喧囂與風情、城裡熙熙壤的人、一個個令人目眩神迷的日與夜。

馬薩利斯善用樂章寫城市，《叢林》寫紐約，《上海組曲》寫上海。

在幾天前的另一場演出中，馬薩利斯就上演了其作品《上海組曲》，包括《外灘搖擺》《白玉蘭》《上海天際線》等，這部組曲也於10月25日正式發行。馬薩利斯告訴記者，從1930年代的卡薩諾瓦俱樂部到和平飯店，一直都有爵士樂隊演出，音樂家們來上海生活併成就一番事業。

“兩座城市，兩個空間，其和聲、旋律與主題都不相同”，馬薩利斯說，“在創作上海組曲時，中國的人文歷史對我也頗有啓發，陰陽概念中的相衡理念其實跟爵士樂的精髓是一致的。兩極、五行，孫悟空、詩人李白，中國文化裡的很多東西跟布魯斯都是共通的。”

餘隆補充說，“很多年輕人想學和演奏爵士，馬薩利斯的到來可能會讓中國人更加了解爵士樂，也讓年輕人更熱愛古典音樂以外的音樂形式。”