水墨與詩對話 蔣友梅寒山系列登場

暌違近4年，蔣友梅今年以橫跨油彩、水墨、拼貼等不同媒材的新作系列，表達自己近年來的哲思光譜。《寒山》系列以水墨與唐代詩僧對話。（耿畫廊提供）

疫情封城期間，蔣經國先生的長孫女，藝術史學者、創作者蔣友梅選擇重讀唐代詩僧寒山的詩作，並創作出《寒山》系列抽象水墨。相去於上一次的個展已將近4年，蔣友梅今年以橫跨油彩、水墨、拼貼等不同媒材的新作系列，表達自己近年來的哲思光譜。

現實生活雖礙於無法外出，但蔣友梅認爲寒山詩作有如宣揚佛理的偈，將穿梭于田園、山林的詠物書寫細膩地訴諸五官感知，於是《寒山》系列便由她的閱讀、冥想而後自然而然地延展至繪畫。她以水和墨的對話作爲寒山詩的應對，先水後墨，讓兩者在紙張上自然流動，而後再以筆沾鹽，在紙面上創造出如時間的侵蝕感，更以層疊、拼貼的手法，在畫面上「留白」出記憶與思維跳躍的意象。

《寒山》系列彷彿是蔣友梅在另一時空下重新書寫的寒山遊記，與唐朝詩人寒山進行跨越時空的對話，首度亮相的《無始無終》油畫系列，則是延續其標誌性的解構心經繪畫，迴應佛理「不生不滅，既生亦滅」的核心哲思。

《無始無終》系列中，蔣友梅以直徑5呎的圖形畫布爲載體，以此中央有孔的圓形畫布，時對應着古代象徵着蒼茫宇宙周始循環的禮天玉璧，並以黏膠書寫梵書心經，在還未乾透的畫面上再覆以香灰、沙、顏料等。同時，在作畫過程中一邊謄寫、也一邊摧毀其既有結構，最終於油彩肌理間，留下恍若風化的經文殘跡。

暌違近4年，蔣友梅個展將於耿畫廊展出，對於她10年間的創作轉變，畫廊觀察是從飽滿情緒的狀態，轉變爲輕盈、自在，也從專注於自身觀照開始向外部擴散，而此次的作品中，越抽象的畫面也有更趨近個體狀態的自性描繪。