V-10五十年 五人@臺南
V-10在1971年展覽時的合照，右起爲：張照堂、莊靈、凌明聲（歿）、龍思良（歿）、葉政良、謝震基（歿）、郭英聲、周棟國、張國雄（歿）、 胡永（歿）。（成大藝術中心提供）
林柏樑，〈等待 席德進〉，1975。（成大藝術中心提供）
莊靈，〈三代〉，1971。（成大藝術中心提供）
劉振祥，〈新港〉，1995。（成大藝術中心提供）
郭英聲，〈突尼西亞〉，1977。（成大藝術中心提供）
黃永鬆，〈億載金城〉，1973。（成大藝術中心提供）
1969年，郭英聲19歲，他以曝光過度的女子如靈體般站在迪化街老宅階梯之間，充滿實驗性的攝影手法創作出〈臺北迪化街〉，他那故意把臉打白的拍攝手法，或多或少影響了後輩攝影創作者，而這樣的影響力，正是1971年組成的「V-10視覺藝術羣」努力的方向──提出創作自由、尊重個人風格的主張。
所謂「V-10視覺藝術羣」成立之初，包括資深攝影家莊靈、張照堂、郭英聲、凌明聲、龍思良、葉政良、謝震基、周棟國、張國雄、 胡永等，因對當時臺灣攝影界獨尊唯美的沙龍攝影不滿而組成，自舉辦首次聯展開始，每回總爲文化界帶來話題，也影響了後來臺灣攝影環境，讓臺灣攝影走向更具實驗性且沒有包袱的當代攝影。三十年來成員雖迭有更動，但個個都是極具影響力且有風格的攝影家。
2003年，臺北市立美術館舉辦《又見V-10視覺藝術羣三十年大展》，造成前所未有的轟動。事隔多年，2023年再由國立成功大學藝術中心主辦，藝研所教授王雅倫發起，與攝影家莊靈共同策展的《V-10五人@臺南》攝影展，於成功大學光復校區成大藝坊展到四月十五日。
極少公開露面的郭英聲除展出〈臺北迪化街〉，還挑選1977年的〈突尼西亞〉、1993-95年拍攝於臺南七股（現科學園區）的〈草〉、2022年於疫情期間創作的新作品〈On the road〉等參與聯展。提及V-10成員，郭英聲讚許黃永鬆是關心本土文化的鼻祖，他拍攝許多臺灣民俗、建築等題材，而《漢聲》雜誌曾在1970年代出版過臺南專輯，創辦人之一的黃永鬆當年和同事專程南下到府城採訪，這次展出1973年拍攝的《熱蘭遮城古城牆》、《赤崁樓寶瓶門》、《億載金城》和1975年《大天后宮媽祖》等，便是當年雜誌編輯的素材，而今已成珍貴的史料紀錄。
《V-10五人@臺南》攝影展邀請到莊靈、黃永鬆、郭英聲、林柏樑、劉振祥等五位臺灣深具代表性的攝影家，他們關心這片生長土地的初心不變，且一直在創作的道路上。提出展覽構想的王雅倫認爲，成大藝術中心透過教育部的高教深耕計劃，結合課程，以「影像美學研究」課程爲基礎，配合成大藝術所以跨領域的特質發想，而V-10正是臺灣最具代表性的跨藝術影像表現。
攝影家莊靈展出的作品中，〈女孩與梅〉拍攝女兒和自家庭院盛開的梅花，這張泛黃的照片是1971年V-10首展《女展》裡的原件，爲了這次展覽，特地翻找壓箱寶；另一件同樣以家人爲拍攝對象的作品〈三代〉，拍攝母親、太太、女兒，以三角形構圖，凸顯女人在他心目中的地位有如一座山的偉大。對於莊靈長期把鏡頭面向家人這一點，郭英聲十分稱許，他認爲莊靈的作品具有中國文人溫文儒雅的氣度，尤其記錄家人的生活系列，不論影片及作品都極溫暖深刻且感人，不經意中流露出時代的精神與意義。
有趣的是，郭英聲與莊靈、林柏樑、劉振祥等人都拍過雲門舞集，雲門創辦初期的前幾張海報以及第一本目錄都是由郭英聲拍攝，且當年的照片都是在浴室沖洗完成。而郭英聲與劉振祥初相識是在謝春德的家中，他那時擔任謝春德助理，之後才轉任報社新聞攝影工作，並參與雲門及各種文化表演的記錄工作，後期也拍攝了不少電影劇照，「我和莊靈在2003年買的第一臺數位相機，還是劉振祥帶我們去買的。」憶及往昔攝影們的好交情，郭英聲依然懷念。
1987年時任媒體攝影記者的劉振祥，在臺南鹽水看到八家將、陣頭等廟會活動的規模備感震撼，於是有了這次《V-10五人@臺南》的展出作品，他分別以1980、90年代在臺南鹽水、臺北迪化街、嘉義新港等地拍攝的民俗活動爲主軸。劉振祥曾說，相較於現代廟會活動追求酷炫的聲光效果，他更喜歡1980年代還保有農業社會對神明和信仰的純僕氣息與敬重。
稍長於劉振祥的林柏樑則是年少時在萬華購得二手相機後，在恩師席德進的鼓勵下走上攝影之路。他長期耕耘人物肖像，包括1975年大甲拍攝的《等待 席德進》，呈現恩師瞬間閃逝的孤寂感、1998年在臺南武廟捕捉到歷經白色恐怖內在創傷的《臺灣文學暗夜中的一盞明燈 葉石濤》、2004年俯拍《臺灣文學的播種者 林瑞明》，展現不修邊幅又極富個性的神情，此外還有1977年的《鹽田兒女》和1996年拍攝蘭嶼達悟族《面對不可知的未來》等代表作。
臺灣樂壇有天團五月天，其實「V-10 視覺藝術羣」也是一個臺灣攝影界的資深偶像團體，不僅是臺灣最早的一個跨領域藝術創作團體，也帶出臺灣藝術第一波的藝術自主性。「當今日藝術漸漸走進虛擬數位世界時，猛回首，竟發現V-10視覺藝術羣仍在創作的路上，『爲藝術而藝術』成爲抗拒物化的精神庇護所。」策展人王雅倫在展覽畫冊上如是寫着。