央視力捧的國民演員，也翻車了？

影視圈出了件大事。

「感動中國」2023年年度人物出爐。

除了科學家俞鴻儒、水稻專家楊華德等意料中的國之巨匠外。

演員牛犇也上榜了。

頒獎現場，主持人介紹他：

「70多年來精心刻畫了200多個經典熒幕形象。即便是很小的角色，他都會全力以赴；他從不給別人添麻煩，沒有助理，不用替身，受傷後打上麻藥也要完成角色。」

但，對此，很多網友卻不買賬。

有人說，演員演戲好，只是完成本職工作，也取得了相應報酬。

這個獎應該頒給有社會貢獻的人，比如科學家或奉獻社會的勞動者。

乍聽好像確是如此。

可再仔細想想就會發現，這種說法還是基於今天的影視環境。

年近九旬的牛犇，他的演藝生涯可遠不止如此。

今天不妨展開聊聊，他憑什麼「感動中國」——

牛犇

作爲公認的老戲骨，牛犇的演藝成就是有目共睹的。

他演了一輩子配角，很多都是沒名沒姓、臺詞寥寥的角色。

但卻能憑着出神入化的演技，讓角色立體鮮活。

像電影《牧馬人》中以一句「老許，你要老婆不要？」先聲奪人的郭諞子。

電視劇《老酒館》中孤苦無依，嗜酒如命的老二兩。

至今很多人都記憶猶新。

如今見多了演員爭番位，粉絲爭熱度。

再看看牛犇長長的履歷，很難不被震撼到。

他人如其名，只知埋頭耕耘。

橫跨大半個世紀的表演生涯中，與幾代電影人合作，留下200多個銀幕角色，串聯起中國影視業的發展史。

從1946年中國電影發展初期，在謝添的《聖城記》中作爲童星出道。

到新中國成立後，參演北影廠的《龍鬚溝》，後又任上影廠演員。

再到80年代探索期，出演華語懸疑開山作《405謀殺案》。

和謝晉合作《牧馬人》，與張瑞芳合作中國第一部兒童片《泉水叮咚》。

1989年，還初次嘗試電視劇《聊齋》，嘗試了丐仙、白翁等幾個角色。

90年代之後至今，隨着電影產業化、商業化發展，他的作品類型也更加多元。

電視劇有1990年的《平凡的世界》，他飾演孫玉亭。

2004年在《大宋提刑官》演老獄卒。

張藝謀的《活着》，他是威嚴又和氣的鎮長。

姜文的《一步之遙》裡，他又是好色的土財主。

如今，耄耋之齡還活躍在片場。

前兩年 有《第十一回》《我和我的祖國》。

獲得1次金雞獎最佳男配角獎，3次百花獎最佳男配角獎。

2017年，獲金雞獎終身成就獎。

他的敬業程度，放在今天的內娛顯得格外不合時宜。

爲拍戲，他與死神擦肩7次。

曾經 跌進黃河 水，差點被急流捲走。

還曾從毛驢身上跌下，當場休克。

造成胸骨錯位，肋骨斷了兩根，醫生說必須臥牀休息。

可爲了不耽誤拍戲進程，他打着嗎啡，用3天時間拍完了幾十個鏡頭。

當時，他入戲太深，狠狠抽打自己時，一旁的醫生急切地說，再這樣下去就很難治好了。

事後，他臥牀9個月才恢復。

這些慘痛的經歷卻不曾熄滅他拍戲的熱情。

拍《海鷗老人》時，他已經80歲高齡，一場跳進冰冷湖水中的戲，還是堅決不用替身。

84歲拍《老酒館》時，片場氣溫低至零下，他堅持赤腳單衣 。

導演主動提出讓他穿上襪子，只拍上半身。

但他斷然拒絕了，說這樣不符合角色設定。

近幾年，很多和他合作過的導演都感嘆，沒想到他這麼大年紀，臺詞總能記得一字不差，拍戲幾乎都是一條過。

可能有人覺得，這些戲對有資歷的老戲骨來說不算什麼。

但其實，牛犇曾在採訪中說，他確實記性大不如前，記臺詞越來越吃力。

只是他爲了不影響拍攝，會花更多時間反覆記憶，經常三四點就起牀溫習劇本。

然而，即便如此，很多人還是覺得，他只能說是行業勞模，談不上有社會貢獻。

尤其今天在很多人眼中，演員是特權行業。

演員付出得多，賺得也比普通人多，何至於被歌功頌德。

這種說法固然有其道理。

但也要知道，它僅限於當下的影視環境和頭部演員。

早年中國大陸電影業並非高薪行業。

當時社會整體經濟水平不高，演戲更多被視爲藝術追求，而非商業活動。

演員屬於文藝工作者，收入來自國家規定的工 資體系，而非市場化的票房分成或片酬。

牛犇有過轉行做導演的經歷，拍過一部收視成績不錯的《蛙女》，這是電影廠派給他的任務，屬於本職工作，沒有額外酬勞。

比如，曾經的「北影三花」之一張金玲。

1970年，她做演員時，最初每月工資是18元，以後每過一年會漲4塊錢。

那時人們普遍生活艱苦，她每年還得省吃儉用存100塊錢寄回老家給父母，也沒有額外的賺錢渠道。

有資料顯示，當年一般工廠學徒工的工資是22元，二級工是48元，比當演員的張金玲的工資還要高。

（圖：70 年代演員工資單）

演員的工作待遇自然也不比今天。

牛犇回憶當年拍戲條件艱苦，伙食、路費自理，晚上打地鋪住。

片場經常沒有廁所，演員只能儘量不喝水，牛犇到現在都沒有改變這一習慣。

劉曉慶拍《火燒圓明園》時， 每天伙食都是冷饅頭。

看到香港演員的盒飯里居然有肉時，羨慕得哭了出來 。

不同於今天的電影、電視劇，好像更多是給大衆提供消遣、娛樂。

當年的電影明星都是廣大觀衆發自內心推選出來的。

他們拍的也更多是反應社會現實，貼近大衆生活的作品。

像牛犇那一輩電影人，出了很多德藝雙馨，備受尊敬的老藝術家。

牛犇的經歷又很特殊。

他是6歲父母雙亡，和哥哥相依爲命的流浪兒。

意外進了劇組後，跟着很多演員吃百家飯。

也一直受到像謝添、趙丹、李麗華等老一輩藝術家的薰陶，將演藝事業的精益求精看作藝術、人生的追求。

從他身上能看到很多老一輩電影人的踏實和激情，責任和擔當。

他一輩子沒有經紀人，沒有籤經紀公司。

80多歲還自己手寫每天的工作行程，自己打車去機場。

他對小人物的精準演繹，不僅爲從業者樹起標杆，推動着中國影視業的發展。

還有更廣義而的社會文化意義。

就像牛犇早年對剃頭匠的表現，短短几個鏡頭，是他長時間觀摩街頭的剃頭師傅學來的。

他說，從那以後，直到今天，他的頭髮都是他自己理的。

除此之外，像廚師、工廠等不少行業，他都深入學習過，也都留在了不同角色裡。

他轉行做導演期間，除了學習導演能力，也主動培養演員，對他們的演技嚴格要求。

從他手下出過好幾個最佳男配。

他晚年不願麻煩孩子，選擇自己住老年公寓。

還 省吃儉用資助了百餘名學生。

頤享天年的年紀，他 還活躍 在很多 作品中， 依 然是小角色。

他戲稱，以前演小青年、小乞丐、小戰士，現在演小老頭。

他在很多采訪中談到自己的表演，反覆說着最樸素的道理，就是做什麼都要認認真真做好。

無論是他本人的公衆形象，還是留下的那麼多作品，都傳遞着這個時代最難能可貴的價值思想和精神風貌。

今天，社會風氣的變化讓很多人忘了，演員也可以是一個普通職業。

「感動中國」本身就是嘉獎給在自己的崗位上做出好的表率，參與引領社會風尚的個人，沒有排除任何一個行業。

其實這一獎項之前也頒給過演員。

2002年，濮存昕獲此殊榮。

除了肯定演藝成績， 也稱頌他在公益事業上的熱心付出。

他作爲艾滋病防治大使，積極宣傳艾滋病知識，幫助艾滋病患者及其家庭。

所以如今給牛犇頒獎，自然是實至名歸。

和給濮存昕的獎盃一樣，不僅僅是肯定個人的功績，也是在給演藝圈提正風氣。

恰如牛犇給年輕一代電影人的寄語：

「你要愛電影，不要光愛它的鮮花、它的掌聲，還要爲電影付出。」

時代的潮水依然奔涌向前。

黃金年代只會越來越遠，流量藝人早晚也會一撥撥退潮。

多年後還能留下來的，也只有生命鑄就的藝術精魂。

今天的內娛，依然需要這樣的「人民藝術家」。

全文完。