央視《衣尚中國》第五期呈現“雅韻之美”

潮流易逝，風格永存，中國古典文化之美的精髓在於雅，在於韻。《衣尚中國》第五期“雅韻之美”就帶領人們從南宋才女的衣櫥中，從古人的長裙雅步中，從音樂人張信哲收藏的旗袍中，發現和品味這份簡約、清透、樸素、內斂的東方雅緻。 由中央廣播電視總檯央視綜藝頻道推出的大型服飾文化節目《衣尚中國》正在熱播，節目以審美的視角探尋服飾背後的文化，展示了中國文化源遠流長的魅力與神采，讓觀衆看得欲罷不能，每一期過後都是“全網催更”。而《衣尚中國》第五期“雅韻之美”也在人們的期待之中播出，不僅展示了中國服飾的典雅風韻，傳統禮儀的儒雅風範，還深入中國文化的精神內核，揭示了“雅韻”是衣品，更是人品，關乎情懷與境界，引領觀衆去發現和創造美，整個節目讓人芬芳盈懷，餘韻留存。 1 定格歷史中的“雅韻”一刻 《衣尚中國》第五期，繼續以中國審美意向爲主題，從社會思想、民生經濟、審美變遷的角度，綜合解構服飾文化，並在“歷史空間”、“匠心空間”、“創演空間”三個時間維度進行擴展。 主持人李思思在“歷史空間”中，手持照相機，尋找、定格中華悠久歲月中的“雅韻”一刻。她的採風第一站受到了當下“國風美少女”的啓發，來到了以風雅著稱的宋代，現場“開箱”南宋才女黃昇的衣櫥。作爲當時引領時尚的“南宋一姐”，黃昇的衣服卻以素雅爲主，多是低飽和度的色調和舒適的色彩，而楊彩鈺扮演的南宋黃昇則公佈了自己的“穿衣指南”，原來，她着裝的顏色借鑑了草木之色，草木凝聚了世間精華，清淡深遠，彰顯着人的品格和氣度。黃昇的衣物看似質樸，但是做工極其考究，衣襟處的纏枝菊花紋樣讓人聯想到“耐寒唯有東籬菊,金粟初開小更清”的詩句，讓人感受到穿衣人冷逸清香的氣質。

而李思思的第二站則探尋了陸游和唐婉的風雅愛情，從他們互贈的金釵、玉佩中體會古人對於情感的深遠寄託。而“春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閒池閣。山盟猶在，錦書難託。莫，莫，莫！”的悲吟，讓觀衆感受到二人的溫婉蘊藉和心意殷切，卻也唱盡了“釵頭鳳”裡的無奈辛酸。 李思思的第三站則跟隨着蘇軾來到了宋朝的雅集上，隨風搖曳的竹林、高山流水的琴聲、志趣相投的朋友，讓人感慨“人間清曠之樂，不過如此”，由此可見宋人精神已經融入了生活情趣之中，藝術與生活達到了內在的融通。 在這樣的豐富多元的歷史場景中，主持人李思思的導覽如‘穿針引線’一般，把歷史生動地引入當下，讓服飾迴歸文化本源，把古典與現代勾連在一起，給觀衆帶來新的靈感和驚喜，把服飾中的“雅韻”自然地呈現出來。 而在“匠心環節”，節目組請來了“驚喜嘉賓”張信哲，情歌王子以服飾收藏家的身份做客《衣尚中國》，爲大家講述了他收藏旗袍的淵源以及旗袍中蘊含的“雅韻之美”；設計師李想則將雅韻服飾中可以融入的色彩構思和新型理念,古今設計的融合用現代化的大秀詮釋出來。 2 進入“雅韻”的微觀世界 《衣尚中國》把浩瀚的中華文化變成了微觀的造型、紋樣和故事，讓知識變得“可視化”。在本期的“雅韻之美”中，服飾文化專家華梅率先出現在“匠心空間”，在她看來，“雅韻”是中華民族服裝的主體風格，構成了一種社會秩序，中國的“雅”是儒雅、謙和、友善、有同理心，而“韻”則是中國藝術最高的層次。 華梅以吳道子的壁畫舉例，讓人們更能夠直觀感受服飾中的“雅韻”，她形容壁畫中的人物是“天衣飛揚、滿壁飛動”，而寬袍大袖、長裙雅步、飄然若仙，則是中國傳統服飾的突出特徵。 深衣長可曳地，爲何古人穿起來去走路卻平平穩穩，沒有絆倒？這其中另有一層智慧，原來，古人在鞋頭上做文章，多長的衣袍都可以擋在鞋頭後面，而鞋頭也因此具備了裝飾性和實用性，《衣尚中國》展示了雲頭履、笏頭履的圖片，由此可以揣測古人走路時穩重端莊的平和心態。 而華梅還帶來了“裝束復原團隊”復原的戰國時期的棉袍，與之相對比的是馬王堆出土的素紗襌衣的圖片，這件衣服的身長一米六，袖子長達一米九五，墓主人的身高則只有一米五，由此，觀衆們可以理解了“寬袍大袖”爲何寬大到可以“張袂成陰”。 而古人的配飾也對應着美德，中國人喜歡玉之溫潤，如同君子，玉不能折彎，敲起來聲音清脆悠長，可以去除心裡的雜念，令人不生貪慾、非份之心，君子着裝時，玉必不可少。 中國被稱爲禮儀之邦古已有之，早在3000多年前的西周時期，已經有了完善、完整的服裝制度。中國人崇尚的“雅韻”並不僅僅是服飾本身，而是“腹有詩書氣自華”的修養和學問，是一個人頭腦中的思想靈魂。中國的祖先留下的寶貴財富也不只是一件件精美的工藝品，更有隱藏在衣食住行中的潛移默化、代代相傳的精神財富，這些財富既是中國特有的文化符號，也豐富着全人類的精神世界，通過《衣尚中國》，有更多的人能繼承和發揚文化精髓，讓俊逸高雅的中華之美成爲永恆。 3 旗袍是一幅流動的畫 本期的“匠人空間”請來的一位旗袍愛好者讓人頗感意外，竟是有着衆多經典傳唱歌曲的“情歌王子”張信哲，他至今已經收藏了一千多件藏品，舉辦了“月份牌珍稀畫稿與二十世紀時尚潮流展”，那一幅幅月份牌原稿、一件件流光溢彩的古董衣，勾勒出現代服飾的雅韻之美。

張信哲喜歡服飾收藏與自己童年的經歷有關，他的外曾祖母很疼愛他，但是在張信哲的印象中，外曾祖母是一個穿着黑色衣服、裹着小腳的小老太太，也不怎麼講話。當她去世以後，家人整理東西時發現了外曾祖母壓箱底的婚服和繡花鞋，“我才發現這些東西那麼美，那麼細緻，跟我認識的外曾祖母有那麼大的偏差，於是，外曾祖母的這些遺物成爲我的第一批收藏，我開始研究中國的織繡與服飾。” 除了外曾祖母構建的緣分之外，張信哲的祖母也是在一年四季穿着不同材質、不同花色的旗袍配着高跟鞋出行，也讓張信哲從小就領略到旗袍的優雅。 在張信哲收藏的月份牌中，便可一窺中華女性旗袍的風采與樣式流轉。月份牌在舊時的功用是廣告，畫師們繪製畫稿，而畫中的美女們在當時都是走在時代的尖端，是最時尚的、最具有新想法的人物，月份牌將最流行的服裝款式和花色展現出來，大量地張貼，影響到全球的華人女性。

月份牌中的旗袍是城市文化與社會人文的編年史，是穿越了時空的“美”。在《衣尚中國》的舞臺上，阿哲也拿出了他的藏品--1928年和1936年的兩張月份牌原稿，再配以與畫稿上人物服飾對應的旗袍。兩張月份牌雖然相隔了8年時間，卻可以看出當時社會思潮的流轉變化，“1928年的月份牌上的旗袍樣式是緊身的長馬甲，喇叭形的袖子，而到了1936年，在‘自然美’的思潮下，旗袍的樣式明顯地變得輕、薄而且採用了蕾絲的材質。”

張信哲還特別介紹了一件很特殊的旗袍藏品，這件旗袍不是華麗昂貴的布料做成的，而是簡單的藍布旗袍，他認爲藍布旗袍是知識女性的首選，有着獨特的味道，是文藝氣質的返璞歸真。 在張信哲看來，旗袍是中國現代很特殊的服裝品種，世界上沒有其它的服裝類別，能這麼完美地展現女性身體和曲線的美，讓人的身體成爲了自然流動的畫，它彷彿是中國畫的意境，筆觸停止了但意境卻深遠，給人以無限想象的空間。

而主持人李思思通過自己穿旗袍的體驗道出了旗袍的內涵美--體現了中國審美的分寸感，多一分則太多，少一分則太少，含而不露，而且給人的形體以一種優雅的約束。

對於旗袍的感情，張信哲用自己的一首歌來形容--“愛就一個字”，而他表達愛的方式不僅僅是收藏，更是要研究和分享，讓更多的人感受到旗袍高貴端莊，婉約含蓄的文化表徵。情歌王子的“旗袍情結”就這樣把傳統和當下聯繫在一起，把繼承和創新連在一起，把經典和生活聯繫在一起，讓觀衆從服飾中看到了更深的意義與內涵。 4 “雅韻”的審美薰陶現代人的精神生活 中華民族自古重視涵養與修爲，《衣尚中國》由清代綠紗平金繡孔雀羽博古紋中提取了博古紋紋樣，上面有插着梅竹的花瓶、香爐、書卷等文人喜愛的案頭珍玩、祥瑞古雅之物，寓意着清潔高雅，將日常生活提升至藝術境界，是實實在在帶着雅韻的東方美學。 而觀衆還可以通過二維碼進入互動小程序，按自己的喜好重新設計紋樣，並定製相關的文創產品，全民創意共同激發美的創造，讓優秀的傳統文化通過多種方式得到傳承。 在這期節目中，範迪安作爲審美解讀人說出了他對於“雅韻”的見解，“在中國的服飾文化中，雅不僅指代端莊、中正、含蓄的內在品格，也關涉着豐富的形式韻味，象徵着風格內容和形式的審美。” 真正的美是謙遜的，雅韻的審美品質對於現代人的精神生活起着重要的薰陶作用，如今，越來越多的中國女性喜歡用“新中式”來裝飾自己的家庭，也樂於穿新中裝，“雅韻”這個獨特的審美時尚正和美學價值正在一代代傳承。 在“創演空間”環節，華服雅韻伴着張信哲的歌聲出現，在《衣尚中國》的舞臺上呈現着美學元素的再創造。設計師李想闡述了他的設計思想：“雅而中正是不偏不倚的一種美，是自信的美，傳統的角度來說，雅是淡的顏色，而在創演環節，我們會用亮色、珠片、大的顏色的撞色來體現雅韻，恰到好處、對了的東西就是雅。”

將傳統進行創新，將古意進行活化，《衣尚中國》帶領觀衆在自然中見淳美,於樸拙中見太平，它的動人之處不僅在於獨特的審美視角，更是其飽含的一顆詩心與看待萬物的深情。