亦有真愛與感動 那些18禁遊戲公司與18禁遊戲
來源：《電腦遊戲攻略》雜誌2010年12月
其實會有人問一句這樣的內容有什麼好說的？那麼我同樣問你一句這樣的內容你又知道什麼？當然某貓在這裡沒有想要挑戰道德和道德的捍衛者們。畢竟事實是擺在那裡的，與世間道德不相容的東西就是在那裡存在着的。所以某貓想要從另一個方面來說一下，如果你在批判某樣東西的時候你根本不知道那是什麼，那麼你是不是就由此獲得了“專家”的殊榮了呢？所以在你發表高論前是不是願意先聽一下呢？
哦，對了。在看下去之前也許你會用世間常理般的眼神和語調問：“爲什麼要玩這個？”。那麼我也用同樣的世間常理和語調回答你：“男孩子就是這樣子的。”。
帝國的興衰——ELF
ELF究竟應該怎麼評價這麼公司呢，應該說只要到現在有些遊戲年齡的男性玩家不可能不知道這個名字，因爲ELF在過去那個時代是絕對輝煌的存在，其遊戲作品的數量和質量之多之高是其他公司望塵莫及的，當然由於作品實在太多，就介紹一些對某貓來說印象深刻的作品。
說起elf就不能不提到《同級生2》，而此遊戲的聲優日後想想簡直豪華到爆發。
《龍騎士4》不過爲什麼說到這部作品呢，主要是因爲其中十分有趣的劇情設定。故事的開始和其他日式RPG打魔王的故事完全一樣，沒有多久就順順利利的到達了魔王的面前，但是過於順利就意味着品嚐黑暗深淵的絕望。主角的夥伴被魔王殺死，而主角自己也被囚禁於地牢中伴隨着失去同伴的懊悔被痛苦折磨了無數年，最終奇蹟發生了主角在女生的幫助下回到了這次旅行時間的開端，但是冒險的領導者已經不是他而是另一個那毫不知世間艱險的自己，主角只得身着黑衣幫助另一個自己開始這段旅程。歷盡滄桑的自己看着過去未熟的自己，困擾其年輕氣盛與當時自己的無知；而那個熱血的青年這不明白這個黑衣憂鬱大叔的所作所爲；其中的糾葛與摩擦直到再次面對魔王的時候將是揭曉你是否包容了未熟與滄桑的自己，戰勝最大的危機。“直面自己、戰勝自己。”這是一句抽象到說教意義般的抽象口號，但是當遊戲劃上終章的時候你是否有些明白了其中的意義呢？
其實《同級生2》最初的設定是沒有女主角這一項的，不過鳴澤唯的人氣實在高到了可怕結果成了女主角，看來那個時候大家還是很門青梅竹馬的啊
而ELF另一個不得不說的遊戲則是《同級生2》，對於80後來說就算你沒有玩過這遊戲也絕對會知道這個名字的，擁有特殊意義的存在。在94年《同級生》大獲成功之後的一年後《同級生2》降臨，如果要形容這部作品的話用兩個字就可以了，那就是——青春。“青春”是一個擁有時毫無知覺，但是失去後又不斷留戀的東西，而《同級生2》正式牢牢把握住了這點，將舞臺將故事牢牢定格在了讓所有人難忘的那些片段中，成爲那段青澀時期不二的代表作。
《野野村病院的人們》當初作爲偵探avg擁有相當嚴謹的分支，以及迷惑玩家的線索，是真正意義上老玩家津津樂道的作品
但是榮耀的背後總是伴隨着陰影，ELF一直以來不佳的營銷和宣傳手段一直埋伏着危機的伏筆，雖然他們在98年時的獲利甚至超過了光榮但是並沒有好好利用這筆錢，而在重要製作人離職後整個公司就如同瞬間倒塌的帝國一般，瓦解的速度超過了所有人的想像，現在變成了那一個時代的人們青春的回憶。不過最近依然有新作推出，希望還有重築光輝的機會。
潛藏在心中的暗——遺 作/臭 作/鬼作
說起這個系列的作品你也許馬上會在腦袋裡冒出“凌辱向”三個字，然後用自己的道德power自動屏遮你之後所看到的內容。當然這樣的形容與描述並沒有錯，不過卻並不是全部，而且應該說僅僅是表現形式的一部分，所以請試着知之爲知之、不知爲不知的心態閱讀下去。
第一部系列作品《遺 作》講述的就是在密閉房間裡
這個系列的最初作《遺 作》是ELF在《同級生2》大獲成功後決定製作的，同時也是震驚所有人的一個消息，因爲ELF剛發佈了被青春教奉爲寶典的《同級生2》，一瞬間發生了這麼毫不顧忌FANS感情的轉折，以普通人的心理承受能力確實難以想像，而ELF顧忌也第一次體會到了危機公關的重要。通縮作品名字還起了《遺 作》這種讓人覺得全部要結束了的名字，讓人覺得ELF風光之後怎麼就像雲彩一般揮揮手就被帶走了呢。不過其實這是一玩內ELF要搬家了，而這個“遺”的意思是遺留在老家的最後一作。
高部繪里《臭 作》中稱得上集萬千寵愛於一身，唯一無法攻略的女主角，象徵你的理性
其實這個遊戲系列的故事相當簡單，三位大叔非別以偷窺、脅迫、盜攝等等非法手段攻略一位位女性角色，而這個也是大衆對於這個系列遊戲的認識。但是這個簡單的劇情背後卻有着更爲豐富、更爲細膩、更爲糾葛的人性鬥爭，這三位猥瑣大叔雖然表面上是一切陰謀的導演和主角，但這個“惡”究竟是誰身上的？是的在遊戲中這三位兄弟其實只是一個影子，那些內心邪念的具象化。遊戲中巧妙的運用了第一人稱以及第三人稱切換的手法，當你發覺到事態已經一發不可收拾的時候是你是否有所自覺呢？《遺 作》中的主角健太、在電腦前看着《臭 作》的你，究竟有着怎麼樣的內心。事實上這個遊戲的大量路線是什麼都不會發生、誰都不會受傷的，而你只有通過特定的路徑纔會使事件發生。樂此不疲的尋找這條路線的你，有沒有發覺自己時候和某人的面孔重合了呢，即使不想承認但是那個揮之不去的感覺是什麼？
其實這三部作品的大段劇情過後，最重頭的部分是對於角色的救贖
見過一塵不染的純潔後，人們往往會認識到邪念的黑暗。同樣在經歷了這麼多疲憊和不堪的事情後，人們纔會珍重那來之不易的光芒。所以在《遺 作》最後小女孩牽起彆扭大叔的手、《臭 作》中高部繪理對着虛空向電腦前的你揮手時你纔會在那個瞬間明白救贖的震撼和強大。既不否認黑也不排斥白，這就是這個系列的全部，一個屬於每個人潛意識而沒有勇氣去直面的故事。
當初看到這張圖片後的震撼真的很大，狂亂的被窩我們真正的渴求是什麼
比較有趣的是，這三作裡伊頭家三兄弟的形象完全一樣，之所以這樣是因爲在製作第二部作品《臭 作》是怎麼也想不出能夠還有比這更加病態和猥瑣的形象了，所以索性三作都用了相同的人設，這就究竟是偷懶還是經典不可複製的例子呢？
這個猥瑣到不行的大叔形象，算是難以超越的一代經典人設了
畢生難忘的傳說與童話——KEY
如果熟悉galgame界的話就會知道“雙K”的名字，其中一個K代表的是全年齡向的KID公司，雖然如今已破產後換殼。而另一個K則是——KEY，KEY社不同於其他其他公司，他最大的特點就是才氣。其實KEY的作品H成分相當的少，甚至是可有可無的點綴，口味也相當清淡。其劇本的世界設定雖然也會涉及到一些神話或者童話般的超自然力量，不過整體而言都相當的普通和平凡，並沒有驚心動魄或者美輪美奐的情節，但就是這些普普通通到誰都能想到的校園青春劇，KEY用它具有魔力般的文字感動和震撼了所有人。
KEY的劇本始終都僅僅抓住“人性”這個永恆的話題，在普通的故事中享受着平常的歡樂與微笑，但是在一切的鋪墊與伏筆完成後真相揭曉，以及三段式的漸進劇情安排，讓玩家所有聚集的感情歡樂、憂傷、喜悅、哀愁都在一瞬間傾瀉而出。利用心理學的話來說就是巧妙地避開了人類表層的意識感情抵禦，將這份感動直指你的潛意識，在毫無徵兆的情況下感受這封前所未有的感動。所以KEY的遊戲總能讓人淚腺脆弱、泣不成聲，不管是有着什麼樣的經歷、什麼樣的年齡在體會到KEY的這份“魔性”，都會或多或少的改變與影響自己的人生觀，這是KEY超越一般商業公司所達到的境界。不管是經歷了怎麼樣的困惑和絕望都存在於內心的善良，不管是多麼柔弱與無力的人生都無法折斷的堅強，這是KEY所教會我的最美麗的人性。
《kanon》中的小狐狸真琴，雖然是老橋段不過在key的衝擊下當時真的令某貓流淚啊
KEY能夠擁有如此的閃耀之處其主要的功勞自然是來自於三位腳本家，即相同又不同的三人就像KEY社最初的作品《Kanon》那樣調和出最美麗的和旋，不過現在都已經離去。這三位劇本家最有人氣的應該就是有着魔王之稱的麻枝準，不僅在劇本方面天賦異常，同時也是強悍的譜曲家，不過傳說自己唱起歌來卻有着讓人生病程度的破鑼嗓子……傳說中有着絕對音感的音癡？！
《Clannad》也稱作糰子大家族，去年的動畫版也算掀起了一個高潮
其實key的作品，並不是總將愛情放在第一位，反而更加強調親情友情這樣的屬性
那個夏日最美麗的傳說——AIR
這裡沒有選KEY最初的《Kanon》介紹，也沒有說大人氣的《Clannad》，主要還是因爲當初這一作帶給我最初的KEY式的震撼吧。《AIR》也有着典型Key屬性：少女、季節、傳說、日常、很閒的男主角等等。因爲宿命而相遇，因爲自己的決定而相戀，不過《AIR》最爲突出的卻並非愛情，而是親情。在日常的鋪墊後，最後勃然而發的對於親情的渴望和訴求，切切實實的讓我們鄭重認識到身邊的情人是如此的彌足鄭重。同時遊戲的音樂極端的出色，在平淡之間散發着淡淡的哀愁，讓人不禁懷念過往。但是該遊戲主題曲被國內某音樂人99%的抄襲，而曾經在ACG紛紛揚揚過一段時間。
《AIR》的整體風格相當的美，而隱含之中那淡淡的憂傷是總是讓人懷念往昔
值得一提的是《AIR》的動畫版是目前作爲出色的galgame改編作，因爲這樣的遊戲本身因爲結構的原因相當的不適合改編成動畫，在前面一段共同路線過後每位女主角的故事都是類似於各平行世界完全不相關的存在，所以很難理清楚一條主軸。而《AIR》的動畫雖然仍有瑕疵，不過確實有着讓人有着一氣呵成的感覺。算是目前我看過的最好的改編動畫。
AIR算是對於家族愛描繪最深的作品
幻想大陸的締造者——Eushully
被玩家愛稱爲E社，在中國玩家羣中也擁有極高的人氣，其最新作《戰女神Verita》發售前在某個中國重要的美少女遊戲論壇中蓋起了迄今爲止第一高的幾千層的談論樓。說起Eushully遊戲的話，那麼它的特色就是“世界觀”。1999年Eushully發售了它重要的處女作《戰女神》，初步勾勒出了今後大部分遊戲的世界觀(ラウルバーシュ大陸)，同時擁有極高人氣的系列主角——塞利卡也一同誕生。之後基本上以一年一作的形式圍繞此世界觀創造了衆多衍生作品，而這些作品本身雖然並沒有創作的艱難複雜，但是具有相當的遊戲性和隱藏要素——簡單來說就是有足夠的要素殺時間，雖然偶有失蹄製作，不過總體來說是制定了美少女遊戲界的精品遊戲策略。
遊戲系統方面，Eushully一直是進行着各方面的完善，在各公司中都是相對出色的
E社的世界觀雖然算是羣魔亂舞的幻想世界，不過在H方面倒並沒有怎麼凌亂，是屬於偏向於純愛，而且內容比重上也不算高。不過當初萬年不倒的水巫女被攻略時，還是哀嚎一片啊。而Eushully公司的看板形象這是黑白兩位天使，不同於其他花瓶看板，她們是你在遊戲中可以通過某些途徑獲得的強力輔助夥伴，不過當然是不可攻略的對象……
外傳型的作品《姬狩》最大的功勞就是創造了這個吉祥物氣氛滿載的角色，有望成爲下一代看板娘
當悲傷本身被忘卻的時候——戰女神系列
某貓自認玩過的遊戲相當的多，如果評選最歷經滄桑的主角，那麼就非戰女神的塞利卡莫屬了，也許是上天的毫無憐憫，也許只是遊戲製作者要你多災多難。塞利卡這個Eushully招牌遊戲系列的主角，經歷了其他遊戲主角難以想像的一生，當然現在系列還沒結束，其跌宕的一生也還未完結。
作爲獲得女神身體的老塞，到確實無愧於最美的男主角……
塞利卡之所以會獲此殊榮，一方面則是因爲就劇情上沒有一位主角能有他這樣時間廣度的經歷，年輕是身爲神官戰士的他獲得了女神的身體以及近乎無限的壽命，幾百年歲月對他來說也是過眼雲煙，身邊相愛的人、憎恨的人逐漸去世甚至在他們的轉世後也離開了自己，身爲人但不是人的蒼茫足以擊潰一個正常人的心智，而他也附加上了擁有主角特權的失憶症。而另一個則是他本身矛盾的存在，獲得女神身體的他因爲強大的力量被人忌畏爲神殺的存在，而塞利卡自己也也警惕着女神終有一天會甦醒與自己一戰。然而這個悲傷的實施其實是這樣的，由於邪神的作亂塞利卡所在的神殿受到了污染，而被泯惑的塞利卡責備明亮去討伐曾經與他真誠相愛同時也是女神的薩緹婭，薩緹婭爲了讓所愛的人活下去，捨棄了自己的全部，解除塞利卡的詛咒讓他能夠用自己的身體繼續存活於人間，但是由於事件的衝擊塞利卡忘卻了這段遙遠的愛，同時由於世人的傳言他成爲了“神殺”。
當初在zero中揭露歷史的震撼場面，也是整個故事悲傷的原點
我們會因爲想起悲傷的事情而流淚，但是當悲傷的理由有不允許被記住，留下的僅僅是空洞的悲傷時，會是一個怎麼樣的景象呢？這就是塞利卡這個存在活着這件事本身所要受到的懲罰，或者說詛咒，但是他的救贖也不會存在與死亡之中……也許就像這個故事就像目前系列時間軸最後一部的副標題“愛是毫不吝嗇的給予”所說的那樣，只要有人還愛着自己那麼我就願意承受一切，希望這個系列的最後能夠給予塞利卡救贖。
塞利卡的第一使徒，雖然高人氣，不過一直有着大女神和海姐的威脅
我知道如果文章裡沒有提到海姐的話會有很多人不滿意
霸道的王者——alicesoft
Alicesoft是日本一家美少女遊戲公司，成立於1989年4月。被稱爲業界的第一大手，制定了很多業界認同的標準，如遊戲的回想模式，文字略過等。Alicesoft成名的系列遊戲主要有：RANCE系列，Alice的館系列，DPS系列，鬥神都市系列等。雖然是業界的標誌之一，不過其實A社在H場景的描寫之外，更多的在離奇的故事、風趣的對話、良好的操作性和極具魅力的角色而著稱。用一句FANS的話來概括，那就是“如果你僅僅當這是一個H遊戲的話，那你就大錯特錯了。”
該社早期的《大惡司》雖然看似無法無天，其實設定相當壞心眼，獲得一位女主角就要失去另一位，總是讓人有着隱隱的遺憾
A社的H部分，倒是相當符合公司本身的張揚，各種方面都有，不知道是不是應該評價盡職盡責呢……該社距離現在最近的遊戲應該就是蘭斯系列的第七作——《戰國蘭斯》，遊戲在繼承以往風格的情況下，擁有相當不錯的遊戲系統，雖然是如果《三國志》、《信長野望》這樣的地圖策略戰鬥，但是系統簡潔明瞭，勝負對決相當快，但同時卻有着相當出色的研究和可玩性。而下一作《大帝國》也期待中。
超昂這個還真不好說，不過人氣倒是不小
無所不能的鬼畜戰士——蘭斯系列
alicesoft 的壓箱底系列，從1989年到最近一部的發售時間2006年的這段時間裡總共出現9部作品，而遊戲的標號序列這停留在“7”上面。在1995年蘭斯總共出了5部作品其中蘭斯4分爲上下兩部發售，然後那時由於公司經營的不順利alicesoft便在一年後發售了他們預想中的最終作品大亂斗的《鬼畜王蘭斯》，但是豈料大受歡迎的本作拯救了公司。但是因爲當時想要在本作徹底結束劇情，使得《鬼畜王蘭斯》成爲了該系列一條if路線的黑歷史。之後經過整整6年的時間《蘭斯5D》發售，爲什麼該作會有這麼一起奇怪的名字呢？據說是因爲製作期間的原A、B、C版本全部遭到否決，而這些全部都是各不相同的故事(要知道有多少遊戲能夠在製作的時候這麼折騰)。而在該公司的訪談中提及2011年將會在時隔5年後發售《蘭斯8》，但是這一切還是未知數。
正是因爲有歡笑、有胡鬧、有哀愁，所以纔會產生蘭斯世界獨有的魅力
而本系列的遊戲就如同其名字一般，塑造了這個名爲“蘭斯”的人物。其實想要用我們平時對於人物的描述來評價“蘭斯”無疑是一件困難的事情，而這個人物應該也是某貓說見過的最具有矛盾性的角色。真的要說的話他就是“蠟筆小新”的反面，小新是一個有着大人執行的小孩，而蘭斯這是一個永懷童心的大人，這或許就是當初alicesoft人物設計的初衷以及蘭斯本人的魅力所在吧。
“戰國蘭斯”中最聰明、強大、美麗的上杉姐姐，可惜眼神不好竟然看上了蘭斯……
如果你是一個秉承道德的人，那麼不用過多評價的“壞人“兩個字便是蘭斯的全部。畢竟不管是蘭斯本人的所想還是所作都只是想要找女孩子，對男人毫不留情，不是叫人拖出去砍了，就是還沒說之前自己動手直接砍了，完全沒有道德上的羞愧感和猶豫。以結果論來說，他拯救很多國家，多次的破壞了威脅世界的危機，而他的多次作戰也是在贏得戰爭的基礎上最大限度的減少了敵我雙方士兵的傷亡。粗魯、野蠻與毫不束縛自己慾望的外表下面，卻又有着相當純正與重視某人的感情的一面。在《戰國蘭斯》中因爲告白而害羞的逃走，在《鬼畜王蘭斯》中因爲一直在自己身邊的希露死去而悲痛的願意用一切作爲代價來挽回，其實一某貓的個人觀點來看，與蘭斯最爲相近的一個說法就是“嬰兒”。其實對於人性，除了“人之初、性本善”的論調之外還有一個生物論的說法，那就是“夜嬰啼”。人類也是生物，同樣也遵循着物競天擇的理論，僅僅是這樣簡單的道理所以嬰兒在的無垢思想中已經有了殺人的本性，所以小孩子常常會爲了玩樂而做出一些在大人看來殘酷無比的事情，而這種與生俱來的嗜殺性隨着教育而逐步被道德驅逐。
對於這樣地圖模擬類遊戲而言，戰國蘭斯的系統是最簡潔和爽快的，而且更難能可貴的是還融合了RPG要素作爲遊戲的重要組成部分
蘭斯應該就是體現這種理論的最好寫照，有時比誰都要純真有時又比誰都要殘酷，而對他自己來說這一切僅僅是表現快樂的方式，而這個虛擬人物的行動卻比任何教條和文字都真實的告訴我們究竟什麼纔是我們自己的本性，我們在道德面具下的樣子究竟是什麼樣的。
A社的看板招牌——哈尼，每天都不停的搗蛋，每天都不停地被打
順帶一提，蘭斯系列有一份相當嚴肅的編年史年表，這份相當於創世史的年表隨着每部作品的發售而不斷的續寫以及修正。不過自從蘭斯誕生開始這個嚴肅的年表就不斷的誕生着各種悲喜劇。
百花繚亂的葉子——leaf
在業界老牌的遊戲公司中獲得葉子社愛稱的，自然就是“leaf”了。leaf是一間十分奇怪的公司，雖然也有可以說是創意與有才，但是這並不能概括這家公司的特點，其作品的各項風格跨度其實相當的大。與其他擁有固定招牌製作人的公司不同，leaf的人才進出速度相當的快，所以並沒有一個穩定的核心推出相對穩定的系列，但是這些製作人又都確實相當的有才。不過即使因爲如此leaf也經歷過相當的波折，在黃金期後人員的流動導致其產品策略進入一個保守期，在那段時間裡衰退的趨勢如此之快是任何人都未曾想到的。甚至還嘗試了凌辱向的作品，不過始終沒有崛起的意思。
發售前備受質疑的一作，不過這部要是再搞砸估計就沒有leaf了
而之後讓leaf重振的則是拾起了其黃金時期的《To Heart》爲其製作了續作，那時的製作班底和最初作完全沒有關係。讓一些對leaf還有留戀的玩家擔心會不會僅僅是掛羊頭賣狗肉，不過事實證明了《To Heatr2》那近乎無可取代的成功，也希望leaf能夠絢麗的綻放出下一片樹葉。
leaf能夠走出低谷活得滋潤起來有很大因素要歸功於“環姐”吧
獻給難忘之人的詩歌——傳頌之物
《傳頌之物》應該是葉子社最爲重要的產物了，以稱號上來講《傳頌之物》是獸耳系美少女遊戲的鼻祖。其實這個遊戲雖然是SLG 形式的，不過真的以遊戲性上來說，其SLG的部分真的是問題多多。不過《傳頌之物》最爲重要的財富是各位女主角們，先不說其CG與人物的精美是現今依然被津津樂道的，人物個性塑造上各位女主角的“獨立性”是現今任何遊戲都前所未有。因爲對於美少女遊戲來說，爲了保證帶入感，男主角的重要性必須放在一定的高度，當男女主角相遇的時候故事纔會延續。但是《傳頌之物》並不相同，雖然依附於男主角的各位個性化女主角們創造出美麗的故事，但是即使與男主角分開依然能夠想像他們不一樣的人生，阿露露的堅強、卡露拉的豪爽、藤香的直率、艾露露與卡繆的歡笑，即使別離也能夠如此的清晰，也許就像故事中說過的“邊境的女孩子是很強悍的！”(笑)。
當初這麼久遠的《傳頌之物》至今也依然算得上全面卻豐富的世界與人物設定
故事背景雖然發生在一片自然祥和的大自然環境中，不過其實這已經是有着被稱之爲史前文明的第二個世界了，人類已經滅亡而因爲某些原因曾經被人們製作的亞種成爲了這個世界主旋律，這應該是爲了獸耳的世界所佈置的理由吧。故事這是講述流落邊境村莊的主角統帥人們反抗壓迫，最後接觸到史前傳承，因爲劇情裡主角是以統帥力爲主的所以遊戲實力是個可憐的花瓶角色，倒是各位女主角大放異彩，但是卻又無法去否認男主角的輔助之力，可謂是最強的賢內助吧。遊戲的音樂相當個性出彩，而在最後也是在歌聲中完結的，這個雖然是分別但是遊戲並沒有讓人有太強的分離的悲傷，而是更多的是成長的惆悵。
能夠在這麼多個性角色裡面依然強勢的艾露露，真的在角色塑造方面很到位
傳頌之物非常像一壺酒，一壺和老朋友一起喝過的越醇越香的酒，雖然老朋友已經離開但是每當懷念起過去時光的時候都會不自覺的拿起酒壺對着窗外小酌上兩杯，而也許不知在何時那曾經分別的老友忽然出現在面前，擅自拿起酒壺爲自己倒上一杯與你相視而酌。值得一提的是某貓是因爲這個遊戲走上漢化的道路，然後認識了許多重要的朋友，對於我來是真的是一個特別重要的遊戲。
當初在遊戲最後這個忽如其來的別離真的很讓人傷心
遊戲系統本身應該說普通吧，有些地方實在不近人情
奇才的誕生——age
對於AGO的瞭解某貓確實不多，當初是因爲玩了KID的遊戲才偶爾的認識到了age與當時簡稱的“君望”，而且因爲一直以來都沒有中文漢化，所以直到自己學習日語前都只知道皮毛。成立於1999年的age，是一個可遇而不可求的奇才。從2001年的《你所期待的永遠》到2003年的《MUVLUV》，不斷向人們展示其出衆的才華和多彩繽紛的風格。以深厚的實力作基礎，在GALGAME的世界裡肆意追求自己的夢想，在這個以跟風隨大流爲主的圈子裡，貫徹自己的理念，炫耀自己的個性。
MUVLUV當初不管是機械與人物設定，以及獨特的世界觀對於傳統美少女遊戲來說都是一針強心劑
這作遊戲也有漫畫改編版，不過被腰斬的十分快刀亂麻
無解的因果式——願此刻永恆
此遊戲在美少女遊戲界擁有很高的意義，在此遊戲出現之前雖然美少女戀愛遊戲中也會涉及到苦難和挫折，但是這些通常都是劇本意義上的事情，但是本作卻講述了一個現實性的悲傷故事，
對於當時充滿幻想性美少女遊戲界來說，第一次見到如此真切的哀傷
靦腆的女主角之一涼宮遙喜歡上了男主角鳴海孝之，但是內向無法表白的她只得求助於好朋友，另一外女主角速瀬水月。活潑的水月很快與孝子混熟，並且將遙介紹給了孝之。告白了的遙與孝子走在了一起，在長時間接觸中喜歡上孝之的速水爲了好友的幸福，值得將感情壓抑在心裡。至此僅僅是一個普通的校園青春劇模式，但是約會遲到的孝之在感到現場後看到遙因爲車禍倒在了約會等候地點，並且昏迷在醫院中不知何時會醒來。在自責和思念的壓迫下，每天看望遙的孝之終於臨近了崩潰邊緣。即使遙的父母也不忍看到他苛責自己的樣子，要他再也不要來醫院。看到孝之在家自甘墮落，速水肩負起了照顧孝之的所有責任，爲了有時間陪伴在孝之的身邊，速水畢業後放棄了長久以來成爲運動員的夢想僅僅是做了一個平凡的工作女性。就在新的故事即將開始的時候，遙在醫院裡醒了過來，但是她的記憶依然停留在三年前等候孝之到來的那個時間，僅僅以爲自己因爲車禍昏睡了一會兒……
只有經過之後纔會明白當初一起走過的彌足珍貴，“願此刻永恆”
爲了自己放棄自己所有一切，真正愛着自己，同時也愛着她的女性。懷着學生時代的純潔愛意，傾慕自己同時也是極端需要自己照顧的女性。現實愛意的壓迫就是如此的簡單而又粗暴，當需要你做出選擇的時候你是否願意直面面對呢？不過，雖然說起來孝之在國內被評爲渣人之一，不過這道選擇題確實壞心眼到極點，換誰來做都是一個無解的答案。
雖然男主角被認爲是渣，不過這題目確實近乎無解的難啊
之後分別爲兩位女主角製作了各自結局的OVA，不過依然看看一次痛一次啊
業界的魔——Nitroplus
N+，即Nitroplus 。N+遊戲的最大特點是所謂的燃和萌(在日語裡二者是同一詞彙：MOE)。所謂的燃，就是硬派的代稱。絕不熱血但戰鬥場面逼真，世界觀冷酷的N+作品在業界一向享有盛譽，其處女作《PHANTOM》至今仍被認爲是在劇本上超越業界20年的硬派神作，而且由於不像同類作品般以美少女爲賣點，在一些並非關注GALGAME的人羣中也擁有很高的聲譽。
當時最初的作品《PHANTOM》就顯示了虛淵玄的強大，可以說接觸的人都被其中的魔所俘虜
而某貓會關心這家公司的一個主要原因就是其當家劇作家——虛淵玄，如果說前面說到的某些作家帶有魔性的話，那麼虛淵玄毫無疑問就是“魔”本身。虛淵玄的作品毫無掩飾的講述人類拋開理性後所暴露的黑暗，同時撕下你的表面僞裝將這些暗硬生生的塞到你的內心。讀起虛淵玄的作品就好像套在鐵罐頭一樣的潛水服不斷的下潛，即使你明白繼續下潛的話這樣破舊的潛水服隨時有可能耐不知壓力而炸裂，但依然忍不住想要看俺幽暗的海底就有有着什麼，而最後的震撼注意讓你數天內都不會理會現實的世界。
在沙漠的盡頭相愛——沙耶之歌
《沙耶之歌》是我相當喜歡的一個遊戲，而且因爲有漢化的緣故在國內的流傳度應該也不小。不過現在真的要我評價起這個遊戲的時候，卻又不知道應該用上什麼樣的詞彙。沙耶之歌的故事其故事本身說描述的愛在世人的眼光中其實是相當扭曲的，但當你回想起這個故事的時候卻又會覺得再也沒有見過如此純粹的愛情，這恐怕就是虛淵玄的貫徹的可怕理念——最美麗的愛情是毀滅。
當初看到這張圖時究竟是看到了綠洲還是更恐懼的存在實在是內心糾結
故事的男主角因爲事故造成了現今人類醫學無法治癒的認知障礙，從那一天起他作爲所有的一切全部都改變了，因爲這項疾病他的世界真正意義上完全改變了，所有熟悉的事物和朋友在他的眼裡都變成了可憎的肉塊，而在這片荒蕪沙漠中他遇到了唯一美麗的少女——沙耶。因爲認知障礙從人類社會上被排斥的主角與正體不明從人類道德上被排斥的沙耶就這樣相遇、相愛了。有人說過兩個人的結合就表示一同度過所有的難關，就意味着除了身邊的人與全世界爲敵。而這對於他們兩人來說並不是比喻或者形容，而是真正的現實。因爲愛他們才能在這個對於他們來說是無盡沙漠的世界中生存，爲了生存他們必須在這個對他們來說是荒蕪腐朽的世界持續相愛。超脫了世俗、道德的束縛，不含有任何其他感情的全部意義的愛，所以這部短小的作品才能激起如此強大的震撼。也讓那些自認爲將愛視爲一切的人驚恐的認識到純粹的愛究竟有着什麼樣的形態。
這個中途主角治癒後結束的結局，但是不得不說完全沒有突兀，留下的思念和憂愁真的太讓人心碎
值得一提的是，這個遊戲雖然有三個結局，但是並沒有一般意義上的最好之稱。三個結局留給人的是完全並行的震撼與懷念。而根據虛淵玄本人的說法，則是他寫的這個劇本是製作治癒系遊戲來着的……
因爲不可治癒的“認知障礙”，原本普通的世界與周圍的朋友全部就變成了這樣，究竟扭曲的是什麼
兩人爲了世界而放棄生活，或者爲了愛而毀滅世界
難忘的今宵圓月——Type Moon
關於Type Moon我在這裡並不想在描述過多了，當然這並不是因爲我不喜歡這家公司，而是剛好相反，我相當的喜歡這家公司。同時也很故意的在電攻的各個欄目中提到這家公司的名字與相關內容，所以在本專題就不再消耗太多的筆墨了。
第一部作品，同時也奠定了世界觀，不得不說簡直沒辦法想像奈須的腦袋構造
Type Moon被國內戲稱爲“型月”，關於其的特點或者說公司結構，應該說就是皇帝制度，Type Moon構成的基本要素就是奈須きのこ與武內崇。從小就喜歡寫小說的奈須，在將自己的作品給包括武內在內的周圍朋友觀看後開始有了就愛那個小說製作成同人遊戲的想法，並且付諸實施。以《月姬》爲處女座，開始營造自己的FANS羣，在商業化後現在已經是在日本相當影響力的公司了。其實說起Type Moon常常會忘記其作品本身帶有H的事情，雖然其H的劇本並不薄弱，但是寫作無敵強大的奈須將這些場景描寫和塑造的相當自然毫無突兀，同時反而是讓我們覺得僅僅是認識到了女性角色可愛的另一面，有着相當純愛和戀情的手法反而讓人並不會去注重H本身。而且這些應該本來就不是奈須小說的原有目的，應該說是爲了製作遊戲時討好玩家而加上去了。所以Type Moon有着衆多重量級別的女性角色，和相當忠實的FANS羣體。
Type Moon的女性角色塑造真的可謂是一絕，強氣和個性，反觀男性主角倒是變化有限的被動性
隨便說一下某貓最喜歡的Type Moon作品是《空之境界》，最期待的是跳票到現在讓人慾哭無淚的《魔法使之夜》。雖然現在Type Moon可謂是如日中天，不過就像我開始提到的其公司本身的結構總讓人覺得隱患重重，奈須和武內無疑是在業界稱得上天才的人物。而以他們爲核心的公司也確實得到了急速的成長，但是當賢明的皇帝離去的時候，這份輝煌是否還能夠持續嗎？
最近不斷跳票的遊戲，這究竟有什麼好跳的啊，全是文字的東西
當招牌成爲現實——キャラメルBOX
キャラメルBOX這個公司本身的名號實在沒有其遊戲響亮，這導致我找這家公司的名字找了許久，但是其代表作《少女愛上姐姐》這近乎於在ACG界無人不知無人不曉。
當初驚天動地的僞娘第一彈，現在已經氾濫了啦
不知道是現在男女比例確實失調的太明顯，還是聰明的爺們開始明白嫵媚一詞的意義，“僞娘”這項產物算是在這幾年前所未有的熱門。當然這個詞彙最早的淵源來自於ACG界，而將其首次將其招牌化的則是這部《少女愛上姐姐》。故事的起因其實相當無語，因爲這樣那樣的原因男主角瑞惠必須男扮女裝的前往女子學院就讀，而且不僅達成了完美的板磚，更是成爲了女人中的女人，各位少女口中稱頌的姐姐。
當初瑞惠登場的時候，實在覺得沒有根據科學方法來解釋，不過看着看着到也就習慣了
雖然是本身是男性向的遊戲，不過因爲其劇情皆是少女間嬉笑的日常生活以及描述了衆多女性內心的細心糾葛，所以在女性玩家中間也有着極高的人氣，算是相當討巧和成功的一部作品。而瑞惠這一存在本身也成爲了ACG界僞孃的招牌與鼻祖。
靠櫻花吃飯的公司——CIRCUS
CIRCUS，在國內有着其愛稱“馬戲團”。說起CIRCUS的代表作便是是初音島、其公司印象自然是初音島、其公司特點還是初音島。不知道這算是因爲初音島實在太成功呢了，還是因爲CIRCUS不斷炒着這碗冷飯的緣故。
話說我一直在想，這公司一直靠着初音島吃老本他們就不會有危機感嗎，雖然初音島倒是直到現在都人氣不減
“初音島”是美少女遊戲界誒最爲浪漫的地方，設定上四季都飛舞着櫻花。其遊戲的初代在這裡登場後，第二作以及現在類似外傳的作品的舞臺都全部在這裡，當然這些不同時間軸的作品中我們也會看到曾經那些遊戲人物的老去後的將來。其中的H片段也是屬於相當的純愛與青春的成分，不過依靠女主角本身魅力大於故事的事實屬於見仁見智，當初《初音島2》結束了雪村杏篇後某貓就沒有了再戰的動力了。不過身爲一個文字性美少女遊戲竟然將這塊地方如同世界觀一般的不同上演故事和補完這個就是是人氣高，還是不停偷懶都讓人難以搞清楚。不過會變出典型的魔法、微笑的方乃、想着夜晚櫻花樹許願就會成真的傳說，無疑在每位到過初音島的玩家心中留下了抹不去的初音島現象。
初音島系列還是感覺美麗大過於憂傷，主要還是依靠角色的人氣來帶動遊戲的，而並不是太依靠故事
白河家在初音島怎麼說呢……一直是偶像，代代是悲劇……
撕開所謂的底線——Overflow
Overflow是一個在近幾年裡被一直津津樂道的公司，其被關注的原因有兩點：一。其最近產出的美少女遊戲三部曲《school days》、《summer days》、《cross days》全部是使用全動畫的方式演繹的，其他所有的美少女遊戲都僅僅只是使用圖片或者極短的動畫片段。二。這是創造了被稱之爲渣中之神的男主角伊藤誠。
當初這一作出來的時候確實驚爲天人，7.8G的容量到現在還記憶猶新
國內談到這個公司的遊戲的時候其實大部分只是到湊熱鬧的程度，全動畫的H劇情究竟怎麼樣，伊藤誠究竟可以渣到什麼樣的程度等等。雖然在日本究竟怎麼樣我也不是很清楚，不過相信拋開語言因素後應該比國內要有更深的認識。其實這些系列的作品在塑造人物和故事的時候都圍繞着其被賦予的“矛盾”展開，在一開始的純愛階段的校園生活還是無比青春和純情的，但是當處理愛恨糾葛以及耍起陰謀的時候，所有的人物簡直都變成了大人的思維。也許這就是Overflow所想要的效果吧，與其說是校園故事不如說是大人的寓言，雖然他們應該是高中生，但是Overflow有賦予了他們作爲社會大人思維的另一個身份，如果你覺得遊戲的某處劇情渣的不行，不如想一下這究竟是多麼現實。可以說如果遇到的高中生腦子裡真的想的是這些東西，那麼絕對會讓我怕到晚上無眠。
某貓是剎那派的，所以很喜歡《summer days》
而系列的第一作《school days》無疑是將這樣的矛盾表現的最好的，也由此讓後續作品難以再超越其人氣。其實後面幾作的表現並不算差，只是《school days》實在太強大、太經典了。而有些人或許是因爲看了Overflow所描繪的校園純愛片段，無法在腦子裡將這個反差反應過來，覺得那些黑暗劇情僅僅是迎合商業上的做法。那麼我告訴你，你錯的徹底了。如果你翻過Overflow所有系列遊戲的關係你就會發現它在打一盤大的超過你想像的麻將，或許那時你纔會被真正的嚇到，Overflow就是這麼壞心眼的公司。說起來有一點這公司已經做到了前無古人了，那就是比遊戲還大的遊戲補丁。
其實這更像是一個寓言大人世界的黑暗故事
掃描儀的終老——Studio e.go！
說起Studio e.go！，總是會情不自禁地講到了山本和枝老師，或者說是山本大媽呢。ego的每一款遊戲的原畫，總是少不掉山本老師的“靚影”，也難怪在日本或者兩岸三地，Studio e.go被她的FANS們改名成了“山本和枝さん俱樂部”。
山本和枝
公司本身在國內被親切的簡稱爲ego，這款老牌的遊戲公司可以說是對於老玩家有着相當重要的影響力，當初國內的ego專門站可謂是相當的熱絡。但是怎麼說呢，ego並沒有真正擠進過一線大公司的行列，不知道是不是因爲畫師從來沒有變更導致的感覺雷同，還是公司本身的創意有限，ego的遊戲雷同率實在太高。從最初的《キャッスルファンタジア》一直到後來的《IZUMO》，應該是說遵循着ego固有的風格呢，還是說無限重複呢。雖然當初接觸的時候非常的欣喜不過在連續接觸了幾個作品後實在是讓老玩家苦笑的重複率。而山本老師本身的作畫人物在一段時間裡也都沒有任何變化，從而獲得了一個異常響亮的稱號叫作——人間繪圖掃描儀，最終導致了老玩家的大量流失和玩家忠誠度的衰退。
現在山本大媽已經跳槽到了“でぼの巣製作所”，其新作目前從系統和人設上看來都不錯，山本大媽看來也終於認識到僅僅當掃描儀是沒有前途的。不過至於ego本身，我們也只得向其揮揮手……
廉頗老矣——Illusion
同樣對於80後來相當難忘的一個遊戲公司，不知道是不是因爲那時大家的英文都不過爾爾，還是爲了隱晦的簡稱，I社基本上就是對於這個公司的統稱。說起Illusion的特點就是3D遊戲技術，同時該社的3dhgame也是最早流入我國的，但是應該是《尾 行2》。所以雖然製作3DHgame的遊戲公司並不是僅此一家，但是由於此記憶的緣故，無疑此社是這個領域對我國影響最深的。
當初最初流傳到我國的作品，不過也引起了不小的道德爭議
應該說到目前爲止Illusion也是美少女遊戲中擁有最高技術的遊戲公司，但是它能夠給一代人帶來如此深刻印象的並全是因爲其3D技術。從最初其遊戲的發售時間就可以看出遊戲的製作週期相當的長，基本上1～2年纔會出一部。在呈現出但是高素質3D技術的同時，並沒有忘記對於劇情以及人物個性的塑造，所以許多人在劇情過後的懊悔、苛責、空虛等等的情懷是比3D技術更強的衝擊性。當初《監禁》中千雨的死亡在玩家羣中激起了極高的反響，而玩家的聯名請求後Illusion特意爲此人物新增了一個補丁補充了一段最後逃脫了劇情，這是玩家對於Illusion的肯定，也是Illusion對於玩家的肯定。而該公司歷史上最強之作無疑是《慾望之血4：失落的孤獨 》，3D畫面的精美、劇情的宏大、場景的恢弘。在那個由3D創造的火星幻想世界，人物經歷的相遇相伴相愛、直至最後的生離死別，在那淡淡哀傷的主題曲中落下帷幕，但是卻永久的在我們心中迴響。
《慾望之血4》的強大無可厚非，不過可惜並沒有爲I社帶來過多的收益，加上AGA的失利，支持I社開始快餐路線
這些早期的作品如果你只是想下個看圖檔悄悄有什麼的話，有着其他更適合你的選擇。但是可惜在越來越商業化和經濟性的壓迫下，不允許其原本耗費時間和人員的精品製作策略，Illusion也不得不走上了快餐化騙錢的道路，所以衆多的老玩家都哀呼那個時代的I社已經不在，而紛紛離開。而在一些人物合集性的遊戲中，那些曾經已經塑造的有血有肉的老角色超市撐起銷量的法寶。也許這就是坐山吃空的寫照，希望已經廉頗老矣的Illusion能夠有自己的一次涅槃。
AI系列是I社當初放寬框架的創意製作，不過後來就開始創意上青黃不接了
不知不覺就這樣寫完了，整篇文章都是以我的回憶爲基礎完成的，所以難免會有什麼遺漏和錯誤。某貓雖然上面洋洋灑灑的寫了這麼多字，不過並沒有想要說明什麼，解釋什麼的意思。如果要說其意義那不如說就是參數我所看到的事實與對於往昔的回憶吧。如果其中某些回憶有幸與你重疊，那麼請讓我們相視一笑。對了，忽然想到了一點，如果說大人有着少年所沒有的知識，那麼少年同樣有着大人說沒有的東西——純真。長大之後的人即不知道那是什麼也不會看見，當然就像我前面提到的這僅僅是一句題外話。